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    色彩的中国绘画(色彩的中国绘画 牛克诚pdf)

    发布时间:2023-04-01 01:57:20     稿源: 创意岭    阅读: 102        当前文章关键词排名出租

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于色彩的中国绘画的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    色彩的中国绘画(色彩的中国绘画 牛克诚pdf)

    一、中国绘画与西方绘画的区别?

    一.分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

    二、中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用,而西方就不用,所以西洋画很象实物,中国画不象实物,给人以神韵的感觉。

    三、中国画不重背景,西洋画很重背景。中国画不重背

    景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白

    。国画注重写意,即借物言志,致力于表现中国画家的精神追求。

    四、东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。

    五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性,例如梅花、松树象征不畏严寒,顶风冒雪,不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美,讲究光和色的调和,画的内容反而居于次要地位。中国画的景物,不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化,而注重景物的神韵,即不重视形似而重视神似,注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约,即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。

    六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为,墨具有五色:焦浓、重、淡、清等;墨色之中又分为六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何精神和理性的思考。

    二、国画有哪些主要颜色

    国画常用的几个颜色包括:花青、藤黄、赭石、朱膘、胭脂、石青、石绿、白粉等。按原料的性质,国画颜料主要分为植物性颜料、矿物性颜料、动物性颜料、化学颜料等。中国画多注重水墨的效果,用色一般比较少,有“色不碍墨,墨不碍色”的要求。

    国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。

    国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画和人物画。国画是中国的传统绘画形式,用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

    三、第二:中国画中有很多颜色艳丽的作画风格,主要有哪几种?

    颜色艳丽的风格,主要有、工笔重彩花鸟 人物~仕女 写实山水~青绿山水等

    四、色彩在绘画中的作用以及发展规律~悬赏超高哦

    1.色彩在绘画中的作用

    色彩是绘画的重要艺术语言,也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物,可以起到引人入胜、增 强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩,能使美术作品增加光彩,给人的印象更强烈、更深刻,塑造的艺术形象,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映 现实,因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。与此相反,有的作品,如果 在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平,但在色彩处理和运用上存在问题,这幅作品就逊色了。

    2.发展规律~

    任何事物都有其自身的规律性,虽然色彩变化的规律比起形体结构 的规律较为复杂和较难于掌握,但由于当今世界自然科学特别是光学的发展,人们对色彩变化规律的认识已越来越深入,并被广泛地运用。我们要重视研究规律,色 彩也有它自身的规律:其一是冷暖变化的规律,其二是强弱变化的规律。我们要训练自己善于发掘、善于运用它。要训练我们的眼睛,在实践中不断检验和修正我们 的感觉,培养一双“画家的眼睛”,能看出自然物象的色彩关系,敏锐地观察复杂细微的色彩变化。色与光是不可分的,色彩来自光。一切客观物体都有色彩,这些色彩是从哪里来的?平常人们以为色彩是物体固有的,实际情况并非如此。根据物理学、光学分析的 结果,色彩是由光的照射而显现的,凭借了光,我们才看得到物体的色彩。没有光就没有颜色,如果在没有光线的暗房里,则什么色彩也无从辨别清楚。没有光也就 难以理解色彩的含义,是光创造了五彩缤纷的世界。

    在自然界和生活中,光的来源很多,有太阳光、月光,以及灯光、火光等,前者是自然光,后者是人造光,色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。太 阳发射的白光是由各种色光组合而成的,通过三棱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带,英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。这七 种色光的每一种颜色,都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色的。其中蓝色处于青与紫的中间,蓝和青区别甚微,青可包括蓝,所以一般都称为六种色光,形成 光谱。在色彩学上,我们把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。

    不同物体为什么会形成各种各样的颜色呢?按照物理学的原理是:光线照射到物体表面时,一部分色光被吸收,一部分色光则被反射出来,所反射出来的色光作用于 人们的视觉,就星物体的颜色。好像太阳光下的红花,便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收,只有红光被反射出来,使我们的视觉感觉到花是红色 的。在光的照射下,如果某一物体较多的吸收了光,便显示黑色;若较多的反射了光,则显示淡色以至白色。各种物体吸收光量与反射光量比例上的千差万别,就形 成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。

    以上就是关于色彩的中国绘画相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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