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小型展览馆设计方案

发布时间：2023-03-31 23:07:15 稿源：创意岭阅读： 978 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于小型展览馆设计方案的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、博物馆展馆设计中如何彰显人性设计因素
2、展厅设计流程是怎样的
3、制作博物馆展柜的设计要点有哪些？希望能有人回答一下谢谢！
4、展览馆展厅设计常用的艺术形式风格

小型展览馆设计方案

一、博物馆展馆设计中如何彰显人性设计因素

历史博物馆做为展现人类发展史的载体，集中展现了人类的历史文化艺术的精粹。它用自身独有的艺术表现手法，构建出与展览会主题风格相一致的气氛，阐释历史人文精粹的刻骨铭心内函，让每一名观看者在优雅的艺术享受中品味人类的历史文化艺术魅力。所以博物馆展馆设计中就要突出“人”的重要性。赛凡策划和大家分享一下如何在展馆设计中彰显人性的设计理念。

通常觉得，历史博物馆就是一个独特的展现服务平台，它将人类创造的艺术精粹展现于人，具有桥梁与交流的功效。因此，展馆设计师在设计方案全过程中，务必考虑到个性化要素，考虑到人的生理学限度和心理状态体会，从而达到良好的展示效果。

在互交设计中最先要考虑到人的站立人体高宽比，不可以让室内环境产生不适感与靠近感，展览馆自然环境内的某些标志或广告词的安装高宽比和方法不可以给人导致安全风险。展览品的放置高宽比要考虑到身体个子，易破、危险物品和不容许触碰的展览品等不适合放到少年儿童近在咫尺的高宽比上。次之，要考虑到身体人体部位的某些规格。休息室的某些设备设计方案展位的高宽比、展示柜的规格及造型设计涉及身体的坐高、肩膀宽、身体后背的曲线图等要素。

互交设计的信息内容关键是根据视觉开展捕获和认知的，因而在设计方案时要灵活运用人的视觉因素。最先是人的视平线高宽比，次之人们应当留意视线。在设计方案中灵活运用好这种视觉限度，将关键的信息内容和内容放到最有利于观查的部位。再度，要留意炫光情况的造成，在应用颜色、灯光效果时必须要留意防止炫光给人产生的不适合感、头昏感。

最先，应当有确立的导向性设计方案系统软件，便捷群众掌握展览馆合理布局、空间布局等内容而且根据展现展览馆的标志导向性，能正确引导群众依照必须的纪律参观考察展览品。次之，环境艺术设计与整体规划时要考虑到客流量，不可以导致安全通道中人工流产的堵塞和拥堵。再度，要在展览馆设计方案中考虑到无障碍设施，有利于有人体缺点的人会便捷地参加进去。

赛凡策划提示，如何运用科技的手段神秘，融合现代人的是审美角度，打造好博物馆这个历史载体，是值得我们每一位设计者思考的问题。只有用心去设计，才能让博物馆展馆设计有更大的进步。

二、展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

三、制作博物馆展柜的设计要点有哪些？希望能有人回答一下谢谢！

博物馆展柜设计要点有以下这些，希望能对你有所帮助：

一、根据文物的类型进行博物馆展柜设计

文物的种类繁多，通常博物馆会把它们进行分类，然后把相同类型的文物在同一展厅中进行陈列。为了突出展示主题，馆方会根据不同类型的文物，对展厅的装饰、灯光、色调进行设计，让展厅的风格和文物的特点相搭配。但是，在讲究展陈设计精细化的今天，光是对展厅进行设计装修是不够的，还要根据文物的类型对展柜进行设计，才能让文物与展柜、展厅环境形成统一协调的关系。需要注意的是，展柜在造型、颜色等样式上的设计要符合展品的内容特征。

二、根据文物的大小进行博物馆展柜设计

展柜需要占用展厅空间进行文物展示，占用空间的大小与展柜的尺寸有关。所以根据文物的大小设计出尺寸与合适的展柜，对于展厅空间的合理使用很重要。假如，把一件小型文物放在独立大柜中，这样会使展柜里的陈列看起来比较空乏，既没有有效利用了展柜的空间，也造成了展厅空间的不合理使用。反之，如果把大件的文物放在空间较小的矮柜中，会使陈列显得过于紧凑，而且会存在安全风险。所以为文物设计尺寸合适的展柜，既能合理使用展柜的空间，又能降低陈列过程中的某些安全风险。

三、根据展示方式进行博物馆展柜设计

每种文物都有属于它的一种最佳的展示方式，根据文物的类型和展示要求分为静态展示与动态展示两种方式。前者是把文物直接进行陈列展览，它的优点是能把文物最原始、真实的一面呈现给观众，所以展柜在静态展示中仅作为文物的保护设施，并没有影响文物的形象。对于拥有大量文物资源的博物馆来说，静态展示是一种直接且有效的展示方式，让观众观看文物原始的面貌，去感受文物的历史背景。

动态展示指的是把高新技术（如多媒体技术）与文物展示有机地结合在一起，与静态展示相比，动态展示能通过影像、声音等更加生动地把文物的故事展示给观众，对于某些重点文物来说，动态展示更具有优势。

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四、展览馆展厅设计常用的艺术形式风格

展览馆展厅设计需要运用到很多种艺术形式风格，有时做好展览馆展厅设计也是展现展厅设计团队的实力，有时会结合当下某些热门的材料主打质感艺术形式风格，有时也会在展览馆展厅设计运用充满人文关怀的艺术形式风格。无论如何，展览馆展厅设计经常运用到的艺术形式风格主要有以下几种：

1、展览馆展厅设计对比艺术形式风格

采用对比艺术形式风格的展览馆展厅设计，一般会在展厅空间中用一种最具性价比的方式打造一种特殊的视觉艺术。这种艺术形式风格很容易让人理解，也很容易被参观者接受，采用对比艺术形式风格，在人类视觉体系中，能够较快抓住主题或展示物的特征，比较容易让人产生快速记忆。比如说，黑白方格旗这种两极分化对比艺术形式风格的呈现，会让人联想到惊险刺激的赛车比赛最后冲刺的画面。这就是对比艺术形式风格呈现所带来的印象，非常容易让人因此而产生更多的联想。

2、展览馆展厅设计对称艺术形式风格

采用对称艺术形式风格的展览馆展厅设计，大多数情况下都是企业文化展播所热衷的一种艺术形式风格。另外，在一些主打艺术空间的展厅中，比如展示某品牌旗下的汽车，也会采用艺术逻辑性的递延对称艺术形式风格。展览馆展厅设计对称艺术风格，可以彰显某个文化要素或者参展企业对于形象展示的严谨度，崇尚整齐划一的美学理念，让人参观的过程见证一种柔和之美。

3、展览馆展厅设计简约艺术形式风格

简约风尚，是目前各类设计行业都认可的一种艺术形式风格。简约艺术形式风格不局限在展览馆展厅设计，包括居家装修装饰、户外展播活动、企业文化、视觉设计等等诸多领域之中。简约艺术形式风格主要倡导的是一种自然之美，赋予人们更多的自由度，内心得到极大的放松。简约艺术形式风格重在创意搭配，更多的是从设计师内心表达的一种简约艺术境界，可以说简约艺术形式风格天下皆有，但是几乎每一种简约艺术形式风格都有其独到之处。

由此可见，展览馆展厅设计常用的艺术形式风格绝不仅限于以上几个要素，每一种艺术形式风格都具备衍生性，也许就在明天又有新式的展览馆展厅设计艺术形式风格呈现在人们的眼前。这就要求展览馆展厅设计师要不断升华和拓展自己内心的艺术境界。随着展厅设计类行业的蓬勃发展，人们的审美特性还将有更大的升级。

以上就是关于小型展览馆设计方案相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。