平面设计风格流派

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面设计风格流派的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等

只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端

官网：https://ai.de1919.com，如需相关业务请拨打电话175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

• 1、后现代主义在建筑设计.产品设计.平面设计.服装设计等方面各有哪些表现.其特征是什麽？

• 2、美术、建筑、音乐及设计的艺术流派

• 3、平面设计中的民族风格元素

• 4、平面设计艺术的目录

一、后现代主义在建筑设计.产品设计.平面设计.服装设计等方面各有哪些表现.其特征是什麽？

首先了解一下什么叫后现代主义。其实后现代主义在各个设计领域的表现并不一样。因为各个领域的发展历程也不尽相同。后现代主义设计是经历过工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动，现代主义设计，包豪斯，乌尔姆教育体系等一系列的运动和教育的影响之后才出现的艺术形式。

后现代主义设计作为多元化后现代设计中的重要流派之一，是对现代主义设计的反叛和挑战。主张以装饰的手法达到视觉上的审美愉悦。注重消费者的心理满足。

1.建筑设计的代表有：飞利浦.约翰逊的代表作是纽约电讯公司（AT＆T）；查尔斯.摩尔设计的新奥尔良“意大利广场”；迈克.格里夫斯设计的波特兰市公共服务中心；詹姆斯.斯特林设计的斯图加特新国家艺术馆；约翰.伍重设计的悉尼歌剧院；山畸实设计的纽约世界贸易中心大楼。

2. 在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛。主要分为几个流派：高科技风格、改良高科技风格、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等等。主要是不希望彻底改变现代主义的功能主义，同时又注重形式的突破。代表作有：德国慕尼黑的建筑家威伯用不锈钢设计家具，杰拉尔德·库别斯设计的桌子等等。

3.在平面设计上，在后现代主义文化思潮的影响下,现代主义设计的高度理性化、系统化和科学化受到直觉性、感性和个性化的强烈冲击,后现代主义平面设计也产生了区别于现代主义设计的新特征.....

研究一下中外艺术发展史略对你的帮助会比较大

二、美术、建筑、音乐及设计的艺术流派

音乐我不好回答，因为我不是这个专业的，我只回答美术、建筑、艺术三大方面。

美术类流派非常之多，有几百种但是很多都是昙花一现，所以我只举出影响特别大。

美术：锡耶纳画派、佛罗伦萨画派、巴杜亚画派、威尼斯画派、样式主义、巴洛克风格、洛可可风格、枫丹白露画派、荷兰小画派、巴比松画派、新古典主义风格、浪漫主义画派、印象画派、新印象画派、后印象画派、巡回展览画派、杜塞尔多夫画派、巴黎画派、维也纳分离、野兽画派、未来主义、拉菲尔前、表现主义、构成主义、风格派、立体派、达达、超现实主义、波普艺术、欧普艺术

建筑：罗马建筑、哥特建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义、复古主义、未来主义、表现主义、荷兰风格派、构成主义、包豪斯、国际风格、芝加哥学派、新理性主义、新陈代谢主义、地区主义、后现代、高科技主义、结构主义

设计类的流派多的数都数不清，还是挑主要的写：工艺美术运动、唯美主义运动、新艺术运动、青年风格、布道院风格、分离派、未来主义、漩涡主义、达达、风格派、包豪斯、构成主义、超现实主义、理性主义、有机设计、国际风格、波普艺术、欧普艺术、后现代、极少主义、孟菲斯

派、解构主义

美术、建筑、设计三者很多地方是想通的，所以很多流派和风格之间是有联系的。我本身是艺术史专业毕业的，对于书籍推荐只能推荐我常看的，很多书籍太专业价格也非常贵不知道你能不能承受的了。

美术:伍德福特等 《剑桥艺术史》、休·昂纳等 《世界美术史》 、贡布里希 《艺术发展史》 、加德纳《艺术史》、《詹森艺术史》、阿纳森《西方现代艺术史》 、里德《现代绘画简史》、柯耐尔《西方美术风格演变史》 、 沃尔夫林《古典艺术》 、 文杜里《西方艺术批评史》 、沃尔夫林《艺术风格学》 、帊诺夫斯基《视觉艺术的含义》 、丹纳 《艺术哲学》

建筑：陈志华《外国建筑史(19世纪末叶以前)》、罗小未《外国近现代建筑史》、王受之《世界现代建筑史》、威廉·科蒂斯《20世纪世界建筑史》、普尼斯·弗兰姆普敦《现代建造：一部批判的历史》、尼古拉斯·佩夫斯纳《欧洲建造刚要》、英国著名艺术批评家约翰·拉斯金建造史三部曲《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》《建筑的诗意》

设计：（王受之《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界产品设计史》）、原研哉《设计中的设计》、田中一光《设计觉醒》、Robin Williams《写给大家看的设计书》、德比·密尔曼《平面设计法则》、唐纳德·瑞曼《 设计心理学》、瑞曼兹《 现代设计史》、哈德森《产品的诞生》

三、平面设计中的民族风格元素

关于平面设计中的民族风格元素

平面设计中的民族风格可分为内容、形式和思想三方面的元素。下面我为大家搜索整理了关于平面设计中的民族风格元素，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

随着生活水平的提高，人们对日常生活的审美要求越来越高，平面设计已深入到所有人类视力所及之处。除开给人以美感，快速吸引眼球，平面设计还被要求以视觉元素来引导人们的观念，促进新思想的形成。设计是一项创新过程，任何视觉元素都应该在设计人员可选择之列。民族风格继承了中国人的集体记忆，对于国人来说，可勾起亲切熟悉的回忆，对外国人来说，以外来文明的形式，让其产生新鲜感和不一样的体验，因此，民族风格元素在平面设计中有广阔的应用空间，将民族元素浓缩到平面设计中，可以让作品收到意想不到的好效果。

一、民族风格元素的类型

民族风格元素包含的信息量巨大。中国几千年的历史沉淀，民族风格元素资源丰富。中国有56个民族，56个民族都各具特色，文化多样性强。中华民族的风格，不仅是主流的儒家文化风格，各兄弟民族的元素也包含其中。因此，民族风格元素是取之不尽，用之不竭的设计源泉。中华民族风格在平面设计的应用中独具一格。按内容、形式和思想的划分，平面设计民族风格元素特点如下：

(一)民族风格元素的内容特点

民族风格元素的内容主要是包含中国，具有代表性的人、物、事件、天文地理等。中国历史名人众多，各行各业都有代表，如体现中医特点可选用李时珍、华佗等人的形象。体现航海业，可利用郑和的形象等。

具有中国特色的“物”一类的元素更多，如茶叶、熊猫、汉字等。发生在中国的历史事件也非常多，如“秦始皇统一中国”，历次农民起义，“丝绸之路”等。中国的名胜风景则更多，如长江黄河，丹霞地貌和故宫的建筑等，以上唯中国独有，非常具有特色。单一的人或物难以完全体现中国风格特点，可将各种元素混合使用。如“李冰父子和都江堰”，“武松和老虎”等。一般说来，由于肤色和服饰的不同以及事物的独有性，在内容上体现中国民族风格比较容易，设计人员需要的是找到有代表性的人和物。

(二)民族风格元素的形式特点

中国人不同的思维模式，导致了中国的视觉艺术具有独特的形式。如国画的黑白相间，疏密的点的集合，轻线条、重写意等。而年画上，民族元素又以大红色和“谐音字”以及细致的'线条来体现热闹和吉祥的气氛。中国的民族风格元素在形式上具有形象性，高度概括性、流动性和虚实结合性等特点。如巨大的留白，黑色的彩带，写意的山水等，都是独具中国特色的民族风格元素。

(三)民族风格元素的思想特点

中华文明的思想文明主要集中在“儒释道”三大流派。如儒家对道德高于个体私欲的体现，佛教对忍耐和一颗淡定的心的追求，道家则表现无拘无束的生活观。“儒释道”在中国封建后期，逐渐融合，大体的思想特点有“人对社会的责任感”，人要受限于道德关系圈，鬼神的存在，淡薄名利等。这些思想可以作为主导思想用来构思平面设计的内容。如利用孝顺子女的形象来体现尊老爱幼思想，利用勇于进取的志士形象来表达：“天行健，君子自强不息”的思想。

二、民族元素在平面设计中的应用

现代的平面设计强调宣传化、人性化、舒适化。多媒体技术的广泛普及，让平面设计变得简单，但“复制”、“抄袭”等现象也非常普遍，平面设计存在千篇一律，重视觉冲击，而轻审美，文字表达多，原创图像少，宣传受众单一等弊病。民族元素在平面设计中虽然有所应用，但创新不够。要加大民族元素在平面设计中的应用效果，可从以下几点着手。

(一)加大民族元素的发掘

目前提到民族元素，多停留在汉字、旗袍、剪纸等简单的元素上。这些元素由于应用于平面设计的时间较长，逐渐已经失去了对人们的吸引力，应加强民族特色的元素发掘，制造新的焦点。对民族元素的发掘，有三种形式，首先是对古代已有的，目前仍旧未普及的文化符号的发现。如古代对各种人和物的写意的表达方法。其次是对现有民族符号的浓缩和提炼。如国画的提炼既可以是山水泼墨，也可以是写意的老汉。平面设计时，要体现国画的特点，以更吸引人的符号来代替。最后是以更形象的民族风格元素来表达思想。如对快的表述可以用“万马奔腾”，也可以用“孙悟空的筋斗云”等。

(二)考虑受众的民族文化需求

平面设计需要考虑受众的需求，受众面越广越利于宣传效果，但设计的难度也较强。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。要同时满足三个阶层的需求，通常非常困难。随着社会个性化的发展，阶层的分化现象普遍，而且，消费者的观念正从物质消费转化为精神消费。平面设计前，需要考虑受众范围和消费者的精神需求，以使设计更具针对性。全球化以来，新观念在人群中的普及速度很快，民族元素在90年代的受众中不容易激发共鸣，而对于怀旧的70年代，民族元素的吸引力可能比60年代的人更强烈。

(三)创新的民族风格元素的应用

现代社会信息通道四通八达，让各种人群接受不同信息十分便利。人们的头脑观念已经不能被其民族属性所限制，全世界的文明交融，都可以在本民族的人群的思想中得到体现。因此，融合了各种多元文化的民族风格是未来的消费趋势。如网上最近流行的“杜甫很忙”以及“元芳，你怎么看?”的图片文化，就吸收了民族元素，又有很多现代性的元素融合在里面。如将杜甫的出现地点放置在现代的环境中，将“元芳”这一古代虚幻人物的对话场景放在现代语境下。这种创新，使平面图像得以获得比原创多许多倍的关注度。民族元素的创新，将让民族元素获得更大的生命力。

四、平面设计艺术的目录

前言

第1章 平面设计基础

1.1 概述

1.1.1 什么是平面设计

1.1.2 平面设计所涉及的对象

1.1.3 平面设计与印刷业的关系

1.2 平面设计的起源与发展

1.2.1 平面设计的起源

1.2.2 古典平面设计的流派与风格

1.2.3 现代平面设计的发展

1.3 平面设计工具

1.3.1 传统设计工具

1.3.2 电脑设计工具

1.4 平面设计软件

1.4.1 常见的软件

1.4.2 图像处理的前奏

1.5 习题

第2章 平面中的文字设计

2.1 概述

2.1.1 文字的发展

.2.1.2 文字与平面设计的关系

2.2 文字形态设计

2.2.1 字号，字体及其效果

2.2.2 电脑中的文字

2.2.3 如何获得更多的字体

2.2.4 文字形态的设计手段

2.3 文字构图设计

2.3.1 文字间距设计

2.3.2 文字比例设计

2.3.3 文字排列设计

2.4 文字效果设计

2.4.1 文字的立体效果

2.4.2 文字的阴影效果

2.4.3 文字的特殊效果

2.5 保存文字效果

2.5.1 保留文字图层

2.5.2 不保留文字图层

2.6 习题

前言

平面设计是体现美的一门学科，是视觉文化的重要组成部分。它主要研究如何用绘画、构图和色彩为各种形式的平面赋予自然美。平面设计迎合了人们对美的追求，其作品体现了美的内涵。

随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。

平面设计属于美学范畴，并与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。

绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。

如何实现设计理念呢?实现设计理念的过程就是运用工具实际制作的过程，传统的工具有画笔、颜料、相关工具和纸张等。随着现代科学技术的发展，平面设计的工具也逐步过渡到计算机及其相关设备。于是，学习平面设计实际上就是学习两个重要的知识点，即：平面设计理念和如何使用工具。

本书运用大量的图片向读者形象地展现平面设计理念、计算机相关概念和软件使用技巧，力求在平面设计技巧和电脑应用两方面满足读者的需求，使读者真正具备平面设计的基本能力。

本书充分考虑到大学教育的需要，尽量使叙述深入浅出、通俗易懂，每章的知识点适当，重点突出，习题接近实际。本书附随书光盘，提供设计素材。

在本书所采用的设计作品中，除署名作品外，其余大部分设计作品和摄影作品均为作者所作，还有极少数作品没有找到出处，请原作者见谅。在此对所有作者一并感谢!

以上就是关于平面设计风格流派相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

推荐阅读：

平面广告设计培训班学费

政府广场景观设计（政府广场景观设计平面图）

平面广告组成要素

刨冰机十大排名（刨冰机十大排名榜）

微信h5