派书法(派书法字)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于派书法的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008
本文目录:
一、书法流派的当代书法流派
就当代书法群体而言,当代每一流派大致有基本相同的艺术纲领或主张,其风格特征具有相近的美学风格,并具有一定的书法家群体互动性。就此而言,当代书坛大抵有五种流派并存:帖派、碑派、碑帖融合派、现代书法、后现代派。其实,民国时期同样有几大书法流派,如:吴昌硕与“吴派”;康有为与“康派”;郑孝胥与“郑派”;李瑞清与“李派”;于右任与“于派”等。
近三十年来,中国书法复兴运动的审美特征表现为:一、书法观念复兴,每个人通过不同的书法观念和形式表达自己的情感;二、书法作为国粹,是一门表现国家文化身份的艺术文化;三、书法具有新时期当代国际交往的属性。可以说,正是在七八十年代,中国与韩国,中国与日本,中国与西方才有书法团体的互相交流访问和展出,包括青少年书法、女性书法、学者书法、名人书法的多国互动,迎来了书法发展的新局面。流行书风流行过小草风,小楷风,广西现象、学院派创作模式、现代书法、二王风……书法“流派”,名目繁多,如行为派、文字观念派、墨象派、字体变形设计派、流行书风、古典主义、书法主义、学院派、新文人书法、艺术书法、文化书法等。化约地看,大致可以分成以下宽泛意义上的“流派”。
1,传统经典派。对传统经典加以尊崇,在碑帖之间更重视帖而非碑。注重弘扬和传统技法的精纯度,对经典有价值维护的文化情结。
2,现代派书法。将书法视觉元素空前突出,进而将绘画和书法整合起来,使书法更象抽象绘画。强调反传统书法,对线条、行气、章法之类不感兴趣,而对空间结构、视觉冲击力、墨色块面情有独钟。
3,后现代书法。从西方后现代理论中学会了颠覆性、平面化、无深度、非主体等概念,从西方现代后现代艺术挪用装置艺术、行为艺术、观念艺术的元素,加上非汉字体系和反内容反阐释的拼接游戏、,最后形成反书法的抽象化的视觉效果和丑化的视觉冲击力。
4,书法行为艺术——书法材料装置或书写过程中借“书法”之名以行反书法之实。作为后现代的变种“行为书法”,与西方行为艺术同步,有不少新实验现象:有人曾经在流水小溪上,将宣纸铺在水面上写字,让流水把字迹墨色冲淡留下若隐若现的“痕迹”。另有人分别让女性拉着纸,他拿笔半闭着眼睛,任由这位女性拉着纸在他的笔下转动,最后形成了“作品”。
5,书法主义或非汉字书法。后现代变种之一,受日本墨象派、前卫派影响,将汉字彻底剔除与书法之外,将西方抽象派绘画的构成理念与后现代观念艺术相结合,产生出两个分支:其一文字可识读的少字数派;其二无文字或文字不可识读的抽象派。
6,学院派书法。通过对古代经典碑帖的当代实验,使其激活内部精神元素并加以新形式创造。诸如:局部放大、古今拼贴、五体拆解、字义组装、色彩运用等形式以求得某种“当代性”和“主题性”而名噪一时。
7,形式构成派。它是西方20世纪30年代早已过时的形式主义的中国变种及其余声回响,是东方笔墨与西方现代美术观念嫁接的产物,创作中强调书法形式本体的首要性和章法的形式构成,否定主题创作的情感和文字内容,以线条块面冲突代替传统意义的和谐连贯,以线的空间分割和形式营造增加作品的整体紧张感和视觉刺激感。
8,流行书风(艺术书法),中国当代文学出现的民间化,就是对中国历代官方化文学的反叛。其实,中国书法同样如此,他们要走官方书法之外的另一条道路。其方法是从那些名不见经传的民间书法和新发掘出的书法资料中去寻找——运用碑学、甲骨学、简牍学、敦煌写经、民间墓志等很多新东西来融人个人的书法创作。对古代书法的继承指向是两汉及六朝碑版和民间书法,对“二王”一路的帖学经典多有抵触,追求粗发乱服的雄强书风。
9,新古典主义。对古代书法经典多采取形而上的继承方法,从精神上重新阐释古典主义,从形式上消解和弱化作品物质意义上的技术因素,增强作品形而上的精神品位和大境界。一部分有丰厚文化底蕴的书法家,更为注重作品的人文情怀和文化修养,以此在作品的当代型态中激活了传统经典。
10,文化书法。文化书法在当下还是一种微弱的力量,主要体现了一种守正创新精神一种大文化姿态。其纲领是:“走近经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”表面上看是创化复兴经典话语,实际这种复归恰恰是带有革命性的更高的提升。文化书法所表达的是中国人那种灵性的内在深层存在的书法美好精神。
当然,当代书法流派还有“文人书法(或学者书法派)”、“女性书法”、性灵派书法(或“诗意派书法”)、“临书派”、破体书法等,当另文再叙述。当代书坛也有一些奇怪现象,诸如“书法赶潮派”、“俗书派”、“老干部书法派”、“江湖派”、“杂耍派”等代表。及江湖杂耍如足书、指书、倒书、空心书等等。不再评说。
总体上看,当代中国书法界的现状是多种潮流的多元并存,但有些各自为政,缺乏统一的诞生书法大师的意识。集中表现在以下几个方面。传统派在当代理论上比较薄弱,但是支持者最多。其次是现代派,其宣言很煽动,如书法主义、后现代书法、墨象派,将书法与绘画联系起来,人数虽少但呼声甚高,占据了传媒,将自己的声音传播出去。流行书法其实很大,人数众多。学者书法则较为松散,甚至冷清。现代派和后现代派在西方的影响下,前途如何?我的看法是,现代派书法在日本登陆时很轰动,他们的少字数书法、墨象派书法,吸收了现代建筑的结构式的转换,为了适应现代建筑和西方人的审美意识,效仿西方洋画,将传统的卷轴式装裱变成镜面式的装裱,赢得了西方。但时过境迁,现在日本现代派书法已经是强弩之末而早已沉寂。中国现在一批书法家都走上这条路,前景并不看好。
传统不是僵死的,传统是生生不息的,流淌到每一个人身上。传统也可以发展,因而传统与现代不是二分的对立的,而是可以并立的,传统与现代的并立可以使传统不断转化,现代不断吸收传统,那么中国书法才会有新的希望。
二、虞山派的虞山派书法
“虞山派书法”,鼻祖为唐代著名书法家张旭,字伯高,一字季明。初为常熟尉,后官至金吾长史,故世称“张长史”。书擅真、草,又以草书闻名。他的书法学自舅父陆彦远,渊源追溯来自王羲之、智永与欧、虞。其真书端正严谨,应规入矩,出入欧、虞,继承为多。用笔以中锋为主,圆笔逆入,结字则连绵不断,全篇成为一个整体。嗜酒,性颠逸,大醉时呼叫狂走,(常熟城内和平街北端现在还保留有“醉尉街”)下笔愈奇,人称“张颠”,与怀素合称“颠张狂素”。草书变化丰富,纵逸飞动,虽颠还逸,富有新意。据载,颜真卿曾向他请教笔法;怀素继承和发展了他的草法,又以狂草著名于世,被世人称为“草圣”,对后人影响很大。唐文宗时诏以李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。亦能工诗,长于七绝。传世墨迹草书有《古诗四帖》,藏辽宁省博物馆;真书石刻《郎官石记序》,原石已佚,此为楷法极精严的作品,传拓孤本,曾被董其昌刻入《戏鸿堂帖》,藏上海博物馆;另有刻帖《肚痛帖》等。
三、中国书法都有哪些流派?都有哪些代表人物?
古代书法文化源远流长,有很多的人都格外的敬佩王羲之,他们表示王羲之的书法影响了一代又一代的书生。我国的中国书法都有比较多的流派,例如人们所熟悉的有传统经典派和现代派书法。还有非常多的后现代书法和书法艺术行为,还有非汉字书法,所以说这些流派还是比较繁琐的。王羲之这个著名的书法创作家也是非常的出名。他也是影响了非常多的书生,所以说人们还是非常的敬佩王羲之。
王羲之深受人们的欢迎对于王羲之来说,他也是非常的聪明,而且他还是有着很好的实力,所以说才能够获得这么多人的喜欢和夸奖。人们也都觉得中国的书法文化非常渊博,所以说才能够影响了这么多的学生。有很多的家长都非常的注重孩子的书法写作,这样也能够让他们成为一个非常有书香气息的人。
中国书法有很多流派中国的书法确实有非常多的流派,所以说大家也是应该很好的注意。有些时候能够得到一个不错的流派也是非常好的,这也对自己今后的发展有比较大的帮助。而且能够练得一手好的书法写作也是比较好的现象,这样也对自己今后的发展有一定的基础。人们也都觉得王羲之非常的伟大,所以说他的书法创作也是获得了很多人的夸奖。
书法对学生的影响很大现在的很多学生都会写正楷字体,这也是因为受到了王羲之的影响。而且正楷字体也是可以很好的锻炼学生的才能,有些时候还能够让学生写一手比较漂亮的字体。这也让很多的家长感觉到格外的欣慰,他们的内心也是非常的开心。毕竟能够写一个好的字体也是对自己今后有比较大的帮助。而且这些书法流派也是一直影响着每一代学生。
四、中国现代派书法的艺术时期
中国书法——艺术性的三次鼎盛时期
首先,汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。这次书法艺术性的飞跃发展是建立在继承前人——仰韶文化和甲骨文的基础之上。说金文是中国书法艺术性上的首次鼎盛时期的到来,是因为我们把金文称之为不是草书的草书艺术。金文不管是从用笔的外拓之法上,还是结体的疏放自由及整体的神采气势上,都与后世狂草书法艺术有着许多惊人的相似之处。可以说金文的出现,拉开了中国书法艺术的序幕。
其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。这次书法艺术性的飞跃发展是建立在继承前人——张芝、王羲之等人的基础之上。可以说,唐朝的狂草书法在艺术性上已达到了巅峰时期。其代表人物首推草圣张颠,他在用笔上以外拓托之法为主,指腕兼用,笔锋变化多端,运笔无往不收,在万豪齐力的基础上充分发挥了毛笔的特点;结体疏密悬殊,连绵回绕,栩栩如生,达到了一种随心所欲、浑然天成的境界。他写的草书作品,全篇气势奔放,计白当黑、字里行间隐含着一种超凡脱俗的天然之美;又能把喜怒哀乐送人笔端,使激昂的思想感情跃然纸上;其意韵之高,无人匹敌。
再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初,以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。这次书法艺术的飞跃发展是建立在唐朝狂草书法艺术和人类社会科学文化艺术成就的基础之上。严格意义上说,第三次划时代鼎盛时期的到来将会出现在二十一世纪末。现代派、学院派和禅书派不仅吸收艺术科学原理——绘画、音乐等的天人合一及社会科学原理——哲学、文学等的思想感情;还要吸收自然科学原理——物理、几何等的定律公理,并通过夸张变形的非欧几何构图和黄金分割定律,把作者的主观思想感情及宇宙万物的客观规律充分的表现出来;这样中国书法艺术才能达到空前的至高境界。真正的书法家们是集天地万物灵气于一身,运用娴熟的技法、奇特的造型和溅墨大写意的表现手法,把胸中蕴藏的逸气豪情及对万物的领悟借助手中之寸管发泄出来,从而达到与万物融为一体的境界。这种境界的达到不仅需要十年如一日的勤学乐练传统书法基本功,更需要长年累月的吸取人类社会科学文化艺术的成果精华;不仅需要淡泊名利坐忘身心的从事书法艺术事业,好需要注重个人道德人格的及对书法艺术的无私献身精神。
自古以来,真正伟大的书法大师就寥若晨星,而形形色色的各种滥竽充数者却多如牛毛,并且不招自来。人类社会各个领域都是一样,尤其是中国书法界,没有特殊的天赋才能,丰富的想象力和创新精神;没有精湛的技法,渊博的学识和纯真的思想感情;没有对宇宙人生的大彻大悟,你不可能在书法艺术中有很高的造诣,更不可能达到冠古绝今的大师级别。现在我们不要被暂时某些落伍者的因循守旧、裹足不前造成的表面现象所迷惑,而置中国书法艺术的前途于不顾与他们同流合污;更不要为书法界搞得乌烟瘴气的局面所沮丧,从而对中国书艺的美好未来丧失信心。我们要保持清醒的头脑和乐观精神,并能接受新事物带来的振憾和启迪。假如把传统派书法——真行隶篆比喻成自行车,那么草书则是摩托车,而现代派、学院派和禅书派则是轿车。试问大家,谁代表书法艺术发展的大势所趋!所以我们奉劝那些对书法艺术没有贡献的人们,也别阻碍书法艺术的健康发展,难道这样做不好吗?
以上就是关于派书法相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读: