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vi设计指导记录（vi设计教案）

发布时间：2023-03-31 15:29:37 稿源：创意岭阅读： 50 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计指导记录的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、求国家电网标志设计人的资料.
2、学美术毕业后一般都如何就业？
3、平面设计的学习内容
4、计算机平面设计是什么？

vi设计指导记录（vi设计教案）

一、求国家电网标志设计人的资料.

中国国家电网标志的主要设计者是刘烨。 “……刘烨，国家电网公司VI主要设计人员。她曾用相机记录下湖北各供电公司VI的诸多不规范案例。而在刘烨看来，这样的不规范案例似乎并不难找到。刘烨说，现有的VI手册，打个不恰当的比方，就是VI推广的“宪法”与“实施法”，各单位不得变通。随着刘烨点击面前的笔记本电脑，记者看到，有些单位将本单位名称强行加进VI，且任意更改标准色，以致于呈现出的夜间效果是，白色国网标识，红色供电公司名称，绿色英文对照；有的单位中英文混用；有的单位新老标识共存；有的单位则是任意改变标准字的间隔及字体…… 这样的不土不洋、不伦不类，既偏离了VI的初衷，又未免贻笑大方。究其根本，还是对VI精髓理解得不到位。 “虽然审美观是一个很私人的行为，不可能强求所有人的审美观一致，正基于此，VI的前提是统一”，刘烨介绍，“VI推广中应树立在专业指导下的‘统一’的战略意识和‘大家’的整体认知”。刘烨还举了一个细节。名片，作为公务场合与人交往的第一印象，国家电力公司系统员工的名片是五花八门，在名片设计上的这种紊乱现状，也不利于国网公司品牌的推广。她说，很多国际化大公司，如ABB的名片，无论在欧洲、美洲、还是日本及中国，所有ABB员工的名片均是统一设计。正所谓“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，作为“中国500强”及“世界500强”的国家电网公司，其旗下的VI推广还需大步跟进。 “对于湖北省电力公司系统各单位不符合规范的VI，要尽快修改，避免出现更大的返工和浪费”，袁晓英说。与此同时，袁晓英还强调了“节约”。刘烨也表明，VI推广应就地取材、因地制宜，降低制作成本。

二、学美术毕业后一般都如何就业？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，你孩子喜欢学美术，那就全力支持他

美术分为纯艺术，设计，就业范围还是很广泛的

就是纯艺术，国画，油画，版画，雕塑专业，就业范围相对狭窄，可以去中小学，高校当美术老师

学设计就业范围很广，室内设计，平面设计，广告设计，游戏美术，动画，建筑设计，灯光设计

所以不用担心孩子以后的就业问题

个人拙见，学美术，不用担心就业问题的

但是前提是一定要学好专业，因为去设计公司面试肯定是先看作品集

首先把美术专业学好，这是找到工作，不愁就业的第一步

哪怕以后进入设计公司工作，也要不断学习更新自己的工作经验和视野，不停地充电，创新，切忌不能吃老本，一个经验用好几年肯定会被淘汰的

如果你希望孩子以后工作稳定，可以想办法让他进入中小学当美术老师

学习美术之所以不愁就业问题，最不济就是去校外培训机构当美术老师

专业功底很强的学习纯艺术，可以去高考美术培训机构，虽然辛苦但是收入高

专业功底一般，甚至不咋地的，可以去少儿美术培训机构，给小盆友上美术课

少儿美术老师，一般都是创意美术教学，手工教学，拼贴画，剪纸，少儿油画教学，综合材料绘画教学，所以不需要老师具备很强的绘画基础

或者以后也可以自己创业，办培训班

也可以时机成熟后自己办设计公司

不知道亲的孩子上小学，还是中学

其实个人拙见，不一定因为喜欢美术，就非要参加艺考

亲的孩子喜欢美术，你应该全力支持，如果你孩子文化课很优秀，也可以不参加艺考，读重点大学

喜欢美术，不一定非要以美术为职业

哪怕你孩子以后不从事美术相关的职业，学过美术，对自己的人生很有帮助

比如学习美术之后，孩子的审美情趣，艺术修养也会提升，欣赏一件艺术品也不会简单地说一句，很好看

学习美术，哪怕不从事美术行业，孩子的精神世界也会丰富，不会匮乏，工作之余也可以坚持画画，不一定非要是科班出生，美院毕业才能成为艺术家

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

大家好我是刘煜坤居士，感恩邀请。

关于美术生以后的就业问题我说下个人的看法，

首选我是一个美术生，所以在这方面算是有点发言的优势，也希望给现在的年轻人一点方向，不至于迷茫的虚度光阴。

我给大家说下以后美术生出路：

1、专业美术：画家、漫画家、插画师、街头艺人。

2、艺术设计：室内装潢、环境艺术、园林设计、服装设计、建筑设计、动画动漫、影视美工、网页设计、游戏、报社、杂志社、平面设计等等设计类别。

3、市场相关：陈设总监，艺术总监，美术指导，创意设计，品牌策划。

4、艺术管理：艺术品贩子，画廊经纪人，书画鉴定等等。

5、当老师。

6、政府部门：形象宣传、城市规划。

其实任何一个行业，任何一件事，只要你用心去做的时候，坚持至少5-10年，不敢说大富大贵，至少还是混的很不错的，记住最重要的一点，用心去做，祝福你好运。

回首向来萧瑟处也无风雨也无晴。

你孩子喜欢学美术，这是值得庆幸的事！我自2001年开办书画培训班至今十多期，算是有点见解！

因为美术学好了，他（她）的思维、视野就开阔了，对将来的就业创业、工作都有所帮助。顺利的话水到渠成、一举多得。

但只是喜欢，还没到艺术院校读的，就别高兴的太早，那些学校不是容易考上的，特别是国内八大艺术学院！近几年艺考越来越热门，广大学子挤独木桥，君不见，考场图片人头攒动密密麻麻！教育考题也越来越严谨、完善，名牌大学注重文化科不容忽视，还要求外语及格、高分，单科成绩达不到，会拖后腿（湖北美院绘画设计、书法类专业英语成绩不低于 60 分；语文成绩不低于 80 分；鲁迅美院外语不低于65分，美术学专业语文不低于90分）！还没有目标若盲目的选择画室，班级，没有针对性训练，同样会考不上大学，我身边就发生这个例子！不会调整心态，平时画的很好，考试时紧张或出现意外，没有发挥好的比比皆是，考试一场仗，心态一定要淡定才行。

还有就是读艺术院校的学费、花费太大，要外出写生（多天或多次），消耗材料，家庭经济不允许的就是大压力，这些问题都得考虑进去。

回答完毕！

汕头~马添俊 20190626下午于俗雅庐

我是一边做设计一边画画，37岁，买了房，买了车了，不能大富大贵，但也能生活安乐

目前国内美术分为两种方向，一种是走纯艺术的，比如学油画、国画、版画、雕塑等等这类，这类择业方向一是未来可以做公立院校老师，二是可以自己成立相应工作室，兴趣班等等。另外一种是设计方向，这类方向就业面就非常广了，目前市面上的所有产品，包括衣食住行等等都需要相应的设计师去设计，总体来说，美术就业你不用担心，社会发展越好，物质水平越高，对精神的需求，对美的需求就会越高，自然对人才的需求也会越高，目前国内对设计师的缺口是非常大的，只要你有能力，很多公司都会挖人

不怕没出路，最差也可以像我这样，在街边给游客画素描肖像，一年九万人，不怕的……就是辛苦一点天天都得去画

一、美术专业就业现状及前景

如果你留心观察，便会发现生活中美术无处不在。一件衣服、一项装潢乃至一个杯子，都与我们的美术息息相关。美术专业分类多，其就业现状也是相当明朗。如，近年来特别受欢迎的动漫、室内装饰等专业，需要大量的专业性人才，而实际上的人才稀缺程度则为美术专业的学生们创造了良好的就业条件。以下，我们梳理出美术专业的分类及就业前景。

（一）绘画类（中国画、油画、版画、壁画、雕塑）

主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。

就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

主要开设此专业的院校：中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院等。

（二）理论类

美术学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。

就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文化艺术管理、新闻出版等方面的工作。

重要开设此专业的院校：中央美术学院首都师范大学清华大学美术学院江苏师范大学西安美术学院等。

艺术设计史论

艺术设计史论以培养具有较高艺术素养的高级艺术设计历史与理论人才为教学目标，努力使学生具有系统、扎实的艺术设计历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任艺术设计历史与理论的教学、科研和管理工作。

主要课程：中外艺术设计史、艺术设计概论、艺术设计批评、中外工艺美术史、中国工艺美学思想史、中国工艺美术史料学、中外美术史、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。

美术史论

美术史论以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任美术历史和理论的教学、科研和管理工作。

主要课程：中外美术史、中外现当代艺术、中外工艺美术史、佛教美术、中国美术学史、美术概论、美术批评、艺术管理、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。

开设此专业院校：清华大学美术学院中央美术学院中国美术学院西安美术学院鲁迅美术学院

（三）设计类

艺术设计学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文化等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。

主要开设此专业的院校：清华大学中央美术学院中国美术学院江南大学南京艺术学院同济大学等。

戏剧影视美术设计

主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

主要开设此专业的院校：吉林动画学院等。

动画

主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。

就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。

开设此专业院校：吉林动画学院北京电影学院中国传媒大学中国美术学院

环境艺术设计

主要课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。

就业前景：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

主要开设此专业院校：同济大学厦门大学西安建筑科技大学中国美术学院中央美术学院清华大学美术学院北京林业大学四川建筑职业技术学院南阳职业学院

工业设计

主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。

就业前景：本专业学生毕业后可在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作

主要开设此专业院校：中国矿业大学(北京) 北京林业大学中央美术学院北京理工大学 (点击查看更多工业设计开设院校)

服装艺术设计

主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。

就业前景：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

开设此专业院校：北京服装学院东华大学中华女子学院北京城市学院

灯光设计

主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。

就业前景：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫(馆)、大、中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。

开设此专业院校：上海戏剧学院中央美院

视觉传达设计

主要专业课程：素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论、广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码设计、数码摄影、POP与DM广告设计等。

就业前景：学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

开设此专业院校：中国信息大学大连工业大学鲁迅美术学院山东工艺美术学院上海工商外国语学院吉林师范大学东北师范大学。

二、音乐专业就业现状及前景

随着现代传播手段的日新月异，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。以下，我们梳理出音乐专业的分类及就业前景。

音乐学专业

主要专业课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

就业前景：高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

开设此专业院校：中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、南京艺术学院、星海音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、西安音乐学院、四川师范大学、武汉音乐学院、广西艺术学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等。

音乐学（师范类）

主要专业课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。

就业前景：高、中等专业或普通院校从事师范教育工作。

作曲与作曲技术理论

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。

就业前景：有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作

开设此专业院校：四川音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、中国音乐学院、哈尔滨师范大学、河北师范大学、天津音乐学院、星海音乐学院、太原师范学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、云南艺术学院、北方民族大学、新疆艺术学院

音乐表演专业

主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

就业前景：在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

开设此专业院校：中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、中国戏曲学院、武汉音乐学院、广东星海音乐学院、福建师范大学、南京艺术学院、重庆师范大学、山东艺术学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院等。

录音艺术

主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

就业前景：可从事广播、电视、电影系统和文化艺术部门等。

开设此专业院校：中中央音乐学院，中国音乐学院，中国传媒大学，北京师范大学，首都师范大学，北京电影学院，上海音乐学院，上海师范大学，中国戏曲学院，武汉音乐学院，四川音乐学院，西安电子科技大学，西安工程大学等。

电子音乐制作

主要课程：乐理、视唱练耳、和声、钢琴、曲式与作品分析、音乐创作、电子音乐作曲、计算机音序制作、计算机音频编辑、采样与应用、音乐录音以及影视剧音乐艺术、西方音乐文化、音乐社会学、中国音乐文化、流行音乐文化、世界音乐文化等课程。

就业前景：面向广播影视机构、文艺团体和唱片公司等单位。

开设此专业院校：中央音乐学院、上海音乐学院

其他专业

文化产业管理、艺术与科技、歌曲创作于MID制作、视唱练耳、乐队指挥、合唱指挥、民乐指挥、音乐艺术管理、钢琴、手风琴、电子管琴、管弦专业、学前教育（专科）专业、声乐类专业、音乐舞蹈类专业、音乐理论作曲类专业、音乐表演类专业、器乐类专业、作曲与作曲理论专业、汉授音乐、蒙授音乐、音乐科技、作词与作曲理论。

三、影视专业（表演、播音主持）就业现状及前景

(一)播音主持专业就业现状前景

播音主持专业已经不再是人们原来想象中那么遥不可及，毕业后的就业单位也不再仅仅局限于电台电视台，随着网络技术的发展，网络电视、车载移动电视等新兴媒体需要大量的传媒类人才来填充，这给我们这个专业一个很好的发展前景，而现阶段这方面的人才又极为匮乏。所以，只要努力，就业之门就永远为你敞开，根本不存在就业门路窄的问题，也不会做毕业就只会说话的花瓶，这些观念已经过时，我们需要懂得，与时俱进，才能把握未来，在社会站稳脚跟!

（二）播音主持专业知名院校

中国传媒大学、浙江传媒大学、上海戏剧学院、天津师范大学、四川师范大学、武汉大学、上海师范大学、河南大学、湖南大学、陕西师范大学。

(三)影视表演专业就业前景

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。与其它普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。

（四）影视表演专业知名院校

中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、上海师范大学谢晋影视学院、重庆大学美视电影学院、北京城市学院等。

四、编导专业就业现状及前景

编导制作专业主要学习从事影视编导所需的基础理论和知识，接受常规电视节目的采写、拍摄和编辑等方面的实践训练，培养具备较深文化艺术素质和良好职业道德高等职业专门人才，具备较强文案写作、拍摄及制作视听作品的能力，能在各级各类电视台、影视制作公司及网络公司等单位从事节目策划、编导、拍摄、编辑等工作;编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导一定会成为各个电视台的争抢对象。

五、舞蹈专业就业现状及前景

按照当下舞蹈学科的类别划分，主要包括创作、表演、教育和理论四个领域。舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同，从事舞蹈理论要依附于某一单位，而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。

（一）专业分类

舞蹈表演

想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。

舞蹈教育

舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。

舞蹈编导

舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。

随着高科技的发展许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成;许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。

可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。

社区舞蹈

工作内容包括做社区舞蹈队的组织者或者舞蹈老师。作为地方艺术的一部分，从事这一职业的舞者在相对固定的工作地点教舞蹈、编舞排舞和组织舞蹈活动。他们会在工作中接触形形色色的人，有年轻人、有老年人、有残疾人等等。人们可以通过社区舞蹈，锻炼身体的同时，艺术地表达自我，释放身体的创造力。

行政管理

随着舞蹈产业的发展，需要有专门的人来组织和管理与舞蹈相关的活动。行政管理人员组织演出以及相关活动，对演出团的财务支出、商业运作和法律法规问题负责。舞蹈行政管理人员可以在舞蹈团、舞蹈剧院、地方艺术团或舞蹈团工作。许多舞蹈机构为了规律性的的演出活动和社区舞蹈活动而设立的。

撰写舞谱

舞谱是舞蹈的书面记录，是为了帮助后人分析、理解和保存舞蹈作品，用符号记录舞步的方式。目前世界上有两大舞蹈记谱法，分别是：匈牙利的拉班记谱法和英国的贝奈许记谱法。

新闻界或舞评界

视觉设计

舞蹈演出对于演员服饰和舞台灯光有着非常高的专业要求。大多数灯光设计师都是先在剧院或演出团工作一段时间以后，才会专业从事舞台灯光设计。而服装设计师应该在一定的服装设计专业教育经历的基础上从事舞蹈演出服饰设计。

别担心，如果孩子非常喜欢，请尊重孩子的选择，相信孩子的能力！

首先，人活着，能做自己喜欢做的事是幸福的、做自己喜欢的事会忍不住勤奋、会带着喜悦去坚持，将来收获的不仅仅是专业知识，还有孩子快乐自律的一生！

再者，由于美术专业具有和多学科专业的交叉性，也有很大的发展空间和广阔的就业前景，不仅仅局限于绘画，设计、影视、教育……我就不一一列举了。

总之，请支持孩子选择，有追求的孩子值得期待，放手让孩子奔跑吧，无悔的人生才精彩！

美术美术，就是能懂美，创造美。

学美术通常可能觉得就是学画画，当然素描绘画是基础，毕业能当职业画家，或是留校教学继续艺术创作的路也是不错的，现在很多美院的老师同时也是职业画家。当职业画家比较酷，也比较苦，要赖得住寂寞，当前也要有一定社交能力会有很好的发展。。

另外就是转设计，服装设计，电影动画，舞台设计，建筑设计都是当前比较光鲜的职业发展方向。也只有美术专业的人才方能更好的设计出更具视觉美感的作品。

另外艺术评论，策展人，职业艺术经纪人，拍卖公司，这些和艺术打交道的职业也是不错的选择。文字基础好的美术生可以尝试作艺术评论，为画家画册写序，写评论文章，收入会很不错。策展人和艺术经纪人需要对审美有极强的敏锐，发现璞玉并引导推广，很是光鲜的角色。拍卖公司是高端艺术品和客户的桥梁，这种交流是需要较好的审美及学术知识为基础的，也是一个比较不错的方向。

一个美术专业毕业的人一般会比普通人在审美方面更具独到和深刻的见解，在生活中更能发现美，创造美，是可以深入到方方面面，各行各业的。如果孩子喜欢美术，能作为一门特长今后无论在哪里工作，从事什么工作，都能有展现的机会，能成为她和其他人区别开来更加独特的素质。

我学美术的，目前从事美发行业

三、平面设计的学习内容

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。分为入门、进阶、实操三个层次。

入门知识

学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。

一、基础理论

1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作

三、Photoshop操作实例

1、选区抠图训练

2、钢笔抠图训练

3、通道抠图训练

4、矢量小图标

5、书签的制作

6、广告海报的制作

7、名片制作

8、插画制作

9、字体设计

四、CorelDRAW基础

1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理

2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作

3、工具箱简介

4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具

5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形

6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解

7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用

8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习

9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑

10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用

11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用

五、美术基础训练

1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、

2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练

进阶课程

培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。

一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论

二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作

三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。

四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计

五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

实操课程

1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。

2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。

3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。

4.展板设计：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。

5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。

6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。

7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。

8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。

9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。

10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。

11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。

12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。

13.企业形象识别系统(VI)设计：

的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。

14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。

15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。

16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

定位

根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

想象

根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

选取

从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

推敲

根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

加减

与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

调整

“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

市场调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

内容框架

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

设计理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。表现意义

1. 设计家的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

2. 设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3. 推销产品的武器

许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

表现图

1. 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。

2. 快速

现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3. 美观

设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。

vi设计指导记录（vi设计教案）