vi环境陈设模板(vi环境系列设计主要有)
大家好!今天让小编来大家介绍下关于vi环境陈设模板的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、VI设计详细步骤是什么?
教你最简单的方法
去书店买个VI模板 翻翻就知道怎么做了
一般是基础应用部分为重要部分 先是从logo开始 然后它的色彩变化
应用部分 如:带有logo的辈子 资料夹等等
二、在一些素材网站上,有很多那种VI模版,这些模版可以直接使用吗?
可以,很多人都在用,但如果从设计方面考虑,最好少用,用多了会限制你的创作思维。
三、VI基础系统,品牌标志。
品牌形象并不仅仅是指的一个Logo,就像个人形象并不仅仅是说一个人的长相。气质衣着发型谈吐都是个人形象不可或缺的一部分。
VI系统视情况会有大约5-500页不等,主要用于阐述品牌如何在各种不同的场合一致而正确的传播品牌形象。
每个公司用在设计Logo上的资金或许有着很大的差别,但是相信每一个正常的企业负责人都会承认Logo是一家公司最重要的资产之一,小公司会因为优秀的品牌形象获得顾客的信任,大公司也能因为在品牌形象上长期而稳定的投资获得更高的溢价。因此,品牌的一致性永远是关于品牌设计最重要的话题。
在基础系统中,最核心的内容永远是如何正确的使用Logo。包括标明可以接受的更改与禁止的组合方式,以及对Logo放置比例的合理建议。
除了例如创意说明和标准组合形式之类常规内容,有些容易混淆的点可以着重说一下。
1 、在深色底上是否需要不同的表达形式?
一般来说常规的标准组合与彩稿都是针对白底设计的版本,那么在深色底上是应该直接反白文字还是整体Logo的颜色都会有变化?特别是针对有深色图形元素的Logo在这个问题上最好明确的标注出来
正东担担面的案例,左上的标准组合选用了暗红色来作为挑担老人图形和担担面三个字的配色。但是很明显用在深色底会导致分辨率不够,红色部分的识别都相当勉强。这种时候一般的设计师会直接将整个结构填充白色,但是我们如果需要一个层次感更丰富的Logo,在这里的做法就是如右下图提高红色的明度与饱和度。左下与右下的表达方式并不能说谁好谁坏。但是规范单色稿和深色底彩稿的表达方式与正是VI基础系统存在的意义之一。
2 、标志结构是否需要标注独立的反白稿与墨稿?
这部分在之前的文章中也提到过了,并不是所有类型的Logo都可以简单的用“框选-填充白色”的方式来制作反白稿,在一些设计动物或人像的Logo中甚至直接将墨稿填充白色也是不正确的
这一类结构简单的Logo并不需要标注墨稿与反白稿的情况
但是如果你的Logo设计结构比较复杂,在使用中就很有必要进行详细的说明。
左侧三张图是七煌的Logo优化,可以看到作为主要通过线上渠道进行推广与传播的七煌Logo在设计时考虑了较多的渐变元素,在墨稿中如果直接填充全黑就会只保留轮廓,导致细节不足,所以在它的墨稿设计中会保留独立的轮廓线以增加整个Logo的细节,同时因为整体结构比较琐碎,所以会特别标注这款墨稿不能用于1.5cm以下Logo的烫金。
右侧三张图是老龚家牛肉面的Logo设计,可以看到所有牵扯到动物或者人像的Logo上,如果直接将墨稿反白,就会得到一个黑脸的诡异形象,所以这种类型的Logo在处理VI的过程中也需要独立设计
3 、 Logo 在不同排版场合是否需要不同的变体?
并不是所有种类的Logo都适合竖排、Logo居左等排列方式,VI系统应该明确的标明不同的组合形式和对应的使用标准。注意这里的变体不一定是指的Logo与品牌名称之间的排列方式
4 、Logo周围预留多少空间才不会在传播中显得拥挤?
有脑子的设计师都知道正文内容不能紧贴Logo,但是对于什么是“紧贴”每个人却可能会有不同的看法,在VI系统中应该将这个标准数字化
5 、在文字和版面的处理上应该如何对齐?
如果你的Logo并不是一个方块的话,直接使用软件中的轮廓对齐功能基本上只会得到一个糟糕的结果。明确的标注不同组合形式下的对齐线是必要的
比如在这个例子中,所有的对齐线都避开了J向下延伸的部分。实际上大多数的Logo都并不适合直接采用轮廓对齐的方式来进行排版,而如何对齐Logo的视觉重心是外行很难领会的部分。所以这部分内容我认为应该着重标注出来
6 、印刷和数字内容的理想尺寸是多少?在排版中应该占据多大的比例?
最小比例限定很多人都在做,但都是针对印刷使用的情况。在屏幕上的最小比例限定却很少有人标注。在这个网络传播日益重要的时代固守20年前的老模板明显是不合时宜的
7 、社交媒体头像与app
考虑到互联网传播的需要,至少应该准备方形与原型两种版本以及对应的配色和版式风格
一般来说app图标或者社交媒体头像并不会直接使用Logo,故也不可与Logo混用或者组合
8 、具体应用中不允许使用的组合方式示例
标志组合禁止使用范例需要根据Logo的特征与容易出错的关键点进行单独编辑
方格坐标和标准制图没有单独列出来,因为这两项在手绘Logo时无比重要的内容放到如今实际意义已经不大了,即使真的有灯箱或者立体字需要分块安装也可以直接在上墙之前打一张坐标图。特意标注在VI中实在是没有太大的必要。
品牌形象不能让你卖的钉子更坚固,也不能让你卖的甜点更美味。但是带有一致风格与设计的VI确实可以让客户更信任你的品牌并且拥有更低的心理门槛来尝试一次你的产品。也可以极大的降低与设计师沟通的门槛。
此外, VI设计真正的难点在于明确任何对接的设计师都会严格按照手册的要求执行,并确保您的品牌视觉效果一致。否则只会变成一份花大价钱买来放在董事长书柜里的摆设而已。
四、服装领域的VI设计要注意哪些??
就服饰行业的一些特征就终端视觉浅析如下几个问题。 一、产品名称及标志
易记美感的称谓加上独特清晰的服饰品牌识别体系,才能易于品牌的传播及提升产品的识别价值。任何成功的品牌在视觉表现上都有其鲜明的标记性——这种标记在同消费者沟通的过程中远远超过了单个商标的作用。它是运用规范化的图形、色彩、字体来突出视觉的整体形象,传递美感。任何强势品牌,除了卓越的产品品质这个内在的核心外,有一个重要的特征就是他们的标志鲜明,醒目,让消费者一眼可以认出。
建立一套基本的VI系统,形成一个最直接的视觉形象,结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用,统一而充分地表达企业理念和内在特质,以求得广大公众的认同,而最终形成自己的品牌形象。
有些企业主认为只要有个商标就行了,自己做个造型就是标志,如此起步的低品位,对企业的未来不是个好事。产品卖给很多人,社会影响是深远的。企业设计起点高,并不牺牲商业基本功能。企业需要对未来有长远的思考,不能为眼前的利益所左右。 二、专卖店装饰形式一定要形成自已独有的品牌风格,这样才能更好的展示品牌形象,促进产品销售。
建设专卖体系并实现有效的销售,并不仅仅依靠投入全套的视觉系统建设就可以获得,关键在于对资源信息传播的合理整合。即既注重产品外象,更深挖产品内涵。集结所有的终端元素来充分展示表达品牌的核心价值思想.以消费者的视角自下而上地进行定位分析,从而设计出有效的专卖形象体系。
优质控制专卖店整体店面形象,尤其是门头形象。一间专卖店,门头和整体店面形象是最为吸引眼球和诱惑灵魂的,她是自身品牌的集中体现。而创意是形成本品牌独特店铺风格的关键,同时,这个创意必须围绕着本品牌的核心价值、品牌个性、品牌形象等来展开思考和创新。
服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求也是如此。要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客融入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。 三、服装的陈列展示及卖场设计。
服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。
服装的陈列展示是一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念。而终端陈列中又分店铺规划(结构、布局、货架)等的陈列和产品、色彩、饰品搭配陈列,人员的陈列等等。
设立卖场的POP有效组合,也能形成强大的广告冲击力。POP被称为最后的广告,能传递更丰富的产品和促销信息。画册、宣传资料、易拉宝、吊旗等的应用组合,就形成了覆盖卖场的磁场,让顾客一旦进入卖场,就随时能感受到POP广告传来的信息。 四、建立统一的品牌广告推广
众所周知,目前真正想做好产品,光靠轰炸式的广告已成不了气候,充其量混个眼熟耳热。
在服装广告营销运用中使设计中的主要视觉元素具有可延展性能自由地应用,达到系列化、统一性,从而大大减少营销宣传成本,使产品在上市过程中,每一次的营销活动都有统一的形象,达到宣传累积的效果。
在服饰城、商场、批发市场等的醒目位置设立统一的户外广告画,能有效提高品牌的知名度,树立品牌的形象,也能展示企业的良好实力。而且,室外广告画能先入为主,让顾客在接触产品前,先对产品及品牌产生了解并保持有一定印象,便于顾客在众多服饰品牌中增强对该品牌的记忆和好感。一般户外广告要求有鲜艳、醒目的颜色,能吸引人的视线,并要求能突出品牌LOGO,且主画面富有感染力,能在较短时间给人留下深刻印象。
现代社会,顾客的视觉被太多的品牌所占领,通常顾客只能记住有限的几个品牌,而且针对某个具体品牌也只能记忆起有限的几个元素。所以,这就更需要我们的终端广告表现形成统一的整体风格,色彩和表现的内容要尽量保持统一,以形成反复的视觉冲击,从而来产生记忆,引起相互关联,定格品牌印象。 在服装零售史上,19世纪80年代以前,服装店主还没有意识到商品展示的重要性,服装只是被简单地堆在桌子上;20世纪初,玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置;20世纪30年代以后,随着近现代商业的繁荣,服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念,因此用“视觉营销”来表述更为准确。服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求都是如此。
要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客进入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。在伦敦的RALPHLAUREN店里,桃花心木的柜架、壁炉,维多利亚时期的漫画、马球棍、雨伞架、马车上用的时钟、刮胡子专用的镜子,构成一幅古典英国的景象;而像是被太阳晒得褪色、有水渍的布面精装书,刻意堆在床边的矮柜、搁在大理石洗手台、或整排置于壁炉上,引起人一连串怀旧的联想。衣服逃离了实体,进入了戏剧的、情感的状态:硬件的空间设计是舞台,店员与模特儿是表演者,消费者是观众,而服装则退居其后,成了舞台上的布景或道具的一部分。如果说在这里购物是购买了这个空间所营造的氛围,而服装只是额外获得的赠品,似乎也不为过。
服装零售终端要想获得艺术化的效果,就必须重视细节。比如服装与服装的搭配、服装与配饰的搭配、服装与道具的搭配等等。配饰和道具的合理运用会使服装的款式和主题更加直观,令店内陈列更加符合视觉美感。不仅如此,巧妙的陈列还可以指导消费者的服装搭配技巧,提高消费者的购买欲。另外还应当注意灯光、色彩、音乐甚至香氛等手段的运用,以强调卖场的形式美和情调美,引发人们视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的全新感受,进而认可陈设其中的服装。定位是设计的前提,服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。视觉营销的职责绝非创造“漂亮的商店”,尽管漂亮非常重要,但“漂亮”未必就能创造最佳的销售业绩或更鲜明的品牌形象。视觉主题就如同乐曲的主旋律,缺乏主题、东拼西凑的终端形象设计难以给顾客留下深刻印象,甚至会事与愿违地造成负面体验。因此,服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。
以上就是小编对于vi环境陈设模板问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信。
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