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日本设计工作室（日本设计工作室logo）
发布时间：2023-03-30 19:22:23
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日本设计工作室的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、如果森林里有一片海洋？
如果森林里有一片海洋，那会是什么样？
是不是，很久都没有思考过类似这样的问题了呢？我们被包围在繁忙的工作里，困陷在吵嚷的世界里，已经太久。这样的问题甚至对我们来说已经变得没有意义，觉得是在浪费时间。
可是，时间不就是拿来“浪费”的吗？如果说，每做一件事情之前都要去衡量得失，利弊，有意义与否，那么你真的会快乐吗？有些事情，它的存在本身就是意义所在，经历与其是共生，相辅相成的关系啊。
所以，又何必让自己执着在一种紧绷的状态中呢？放松下来，像孩子一样用好奇心去探索这个世界，用灵感和想象力充实自己的生活，或许你想要的自然而然就会来找你了。
其实，上面这个问题是日本的时装设计师皆川明在NHK自制的“美育节目”《啊！设计》中谈到的。由于一直以来对“设计”这一概念比较感兴趣，所以特地跑去B站围观了这档节目。发现日本人还真是厉害，做一件事就尽全力做到极致，这种态度使得他们的作品一看就觉得非常用心。
起初节目的定位是给小孩子看的，意在用通俗易懂的方式从个角度呈现对“设计”的理解，提升并启发孩子们的美学素养。可往往，越是简单的东西，其背后越是会经历复杂的思考，细心的制作，化繁为简，深入浅出，是很有难度的。由此可以看出，日本人对教育的重视程度，是非常值得我们去思考和学习的。
《啊！设计》每集时长在15分钟左右，以“设计中的观察”、“拆解”、“素描”、“访谈设计师”这几个单元为主，以“天马行空”、“形形色色”、“物品的视角”这几个模块为辅，让我们多角度了解“设计”的同时，又重新对生活产生了新奇的感觉，那些一成不变的东西在眼睛里都开始变得与众不同起来。
当便当成为彩虹，当红绿灯变成煎蛋，当一座城市被放在平面上进行拆解。你会发现，原来被想象力和创造力包围着的世界是多么的丰富多彩。所以，这档节目不仅只对小孩子有启发，各个年龄段的人们在看到后都会从中有不同的发现。这也正好印证了设计当中很重要的一条原则：从不同的角度去看待身边的人和事。
每集最后的单元都是“访谈设计师”。这些设计师来自不同的领域，虽然在设计上他们都有着不同的看法，但其实都有一个共同的特点：热爱生活。最后我们会发现，那些看似简单的设计灵感，恰恰是从最容易被我们忽略的生活细节里所产生的。下面分享一下这18位设计师在设计上的见解，或许能够让我们从中得到不少的启发。
工业设计师。 机械装置专家。很多人认识他是从OVO（为葡萄牙语“卵”之意，代表着生命体和孕育生命的源泉）手表开始。1982年毕业于东京大学工学部产品机械工学专业，随即进入日产汽车公司做了一名工业设计师，1987年离开公司成为独立设计师。2008年4月，山中俊治出任庆应义塾大学教授，设立山中设计研究室，研究假腿和诉诸感觉的机器人等。他长期以来一直致力于技术与人的整合，设计范围从机器人到自动洗牌机，无所不包。2004年获每日设计奖，德国IF Good Design Award，good design奖等。2010年“Tagtype Garage Kit”被纽约近代美术馆收藏。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：人们的感受。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：一切从观察身边的事物开始。
工业设计师。 1990年，柴田文江毕业于日本武藏野艺术大学。1990年-1993年，加入日本东芝设计中心。该部门有一百六十个设计师，却只有五位是女性，柴田文江就是其中之一。1994年，她自企业体系独立出来，创立了”S”设计工作室。参与了众多设计，所获奖项不计其数，包括德国IF大奖和日本GOOD DESIGN大奖。她的作品向以流露女性设计师的细腻，给人温暖的感觉而著称。即便设计电子产品如手机，也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格。凡是触摸过她作品的人，都会被她处处为人着想的体贴设计而感动。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：要很用心的避免设计出没有用的东西。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：把对东西的感受转化成语言。
工业设计师。 1980年，毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。是家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”（将无意识的行动转化为可见之物）。“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西，但还没意识到到底想要什么而已，而深泽关注的，正是人们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：针对人们习以为常，理所当然的事物做一些思考。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：脑海中想出的设计，在不知不觉中会衍生出很多用途。想想人们习惯的动作。
图画设计师。 1961年毕业于山口大学，是日本著名的设计师和插画家。从1999年开始，与植原亮辅合作，担任D-BROS独立品牌的主力设计师，开始了一场华丽的设计之旅。渡边良重的绘本风格清新雅致，排版设计更是巧用心思，翻看每一页都能感受不同的惊喜。在她的少女丝带日历绘本《D-BROS CALENDAR》里，美丽的女孩真的丝带从绘本里飘出来，虚与实的转变，使书籍顿时灵动飘逸起来。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：让作品能够被收藏，并愉悦的使用。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A、先从列举100样自己喜欢的东西开始。
图案设计师。 喜欢称自己为“少年N”。1933年生于东京。1956年东京国立美术与音乐大学美术系毕业。同年进入资生堂宣传部。1961年设立仲条设计事务所设立。1968年起开始为资生堂企业文化志《花椿》做设计。1970年起他正式开始担任《花椿》杂志的艺术总监。这一工作持续了整整四十年。后来并获得ADC会员最高奖、TDC会员金奖、JAGDA龟仓雄策奖、毎日设计奖、日本宣伝赏山名赏、紫绶褒章、旭日小绶章等。曾举办过主题为“饮&呕吐”的个展。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：让人们觉得有惊喜，惊喜会让人们司空见惯的东西变得不一样。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：从大家不做的事情开始。
图书设计师。 1959年出生于爱知县，多摩美术大学平面设计系中途退学，开始在Kosakusha出版社工作，在1988年成为自由职业者。1990年将工作室命名为“cozfish”，从事小说，漫画，图画书，写真等多种类别的设计。
这位设计师非常有趣。1、让设计怦然心动，就是要不走寻常路：他的书籍设计有一种让人难以归类的特质，他的思路颠覆现有我们对书籍的理解，甚至给书籍的制作方和服务方造成不小的“麻烦”。事实上他做到了通过设计的创意，影响人的行为。2、万物皆可印刷，包括咖喱胡渣：由于非常喜欢印刷，他视设计为有趣的游戏，因此制作的材料也另辟蹊径。他曾开发一种有作者DNA在里面的印刷方式，他将一位漫画家的胡子剃了下来，剪成很碎，再磨成小渣渣，混在油墨里做起了实验。3、装帧设计是一场心理游戏：祖父江慎的设计让人有眼前一亮之感，不仅如此他还尽其所能地走进人的心理，通过设计营造或传达出戏剧性的效果。4、空间与书本一样可以营造奇妙的氛围：他曾把夏目漱石的《哥儿》一书印在松山的一家旅馆里，把文字在空间上呈现出来。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：想要让人怦怦然的东西。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：先从观察让你怦怦然的东西开始。
照明设计师。 1950年出生于日本东京，于1990年成立LightingPlannersAssociates公司。他的设计领域广泛，从住宅建筑到城市环境照明设计，主要项目包括：东京国际论坛大厦，仙台媒体中心，新加坡国家博物馆，新加坡城市中心照明总体规划，乌鲁瓦图阿里拉别墅和东京火车站等一流项目的照明设计。他坚信着自然光永远无法被超越，照明设计师应该师法自然，去创造一个自然舒适的光环境。他认为照明设计师在关注项目上的、商业上的成功之外，亦应该不忘回馈社会促进社会进步发展，譬如通过投身照明教育等。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：照明让生活变得有趣。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：尝试关灯后在屋子里点上蜡烛，享受微暗之美。
家具设计师。 1960年生于东京。20世纪80年代，小泉诚原本希望成为木质家具设计师和工艺家，但后转向建筑和空间设计。1985年，他师从choei hara以及nariaki hara，并于1990年建立工作室koizumi。2000年，小泉诚开始建筑设计。2003年，他开了一家商店koizumi douguten。他认为设计教育最重要的是思想，技术提高不能说不需要，但是精神，思想比提高技术重要，最重要的是得到别人的信赖，这个是最重要的，虽然说起来很哲学，但他认为这是最重要的部分。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：善于利用东西的特点。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A、找出身边朋友的特色，有时不是好的特色换种想法就能变成好的。
多领域设计师。 1967年出生于九州岛的佐贺县，毕业于桑泽设计学校。曾先后就职于设计大师仓俣史郎与三宅一生的事务所，进行空间设计并创作装置作品。2000年，他成立了自己的吉冈德仁工作室（TOKUJIN YOSHIOKA INC）。其实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑，在全球范围内赢得了高度评价。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：从生活中去发现美的事物和事物本身的特性。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：从东西是如何产生的来思考。
时装设计师。 曾经担任过三宅一生的助手，在成为独立服装设计师以后，创立了“FINALHOME"品牌。这个品牌不是简单意义上的时尚品牌，它极力探究的是人与服装之间的新关系。曾经设计过一件实验性的衣服，衣服上到处开有拉链，拉开拉链是口袋，能够把报纸卷起来放在口袋里，随着塞人报纸数量的增加，衣服的形状随之发生变化，同时，保温性能也得以提高。揉皱的报纸有一定的保温性能，采用一定的方法把报纸塞到衣服里之后，这件衣服甚至可以当睡袋用。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：让人们发现东西不同的用法，而非单一的用法。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：想想东西还有什么别的用法。
都市景观设计师。 对于这位设计师我能找到的资料比较少，但是她的设计的确令我印象深刻——“能让人在无形当中放慢速度的道路”。这个设计利用森林的绿树颜色来彩绘高架桥的快速道路。用色彩和绘画来使人们的生活环境变得更加舒适。的确是一件很厉害的作品。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：创造出让人感觉骄傲的城市。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：用鸟儿和猫咪的眼睛去看我们居住的城市。
建筑设计师。 1941年出生于日本，1965年毕业于东京大学建筑系，1971年创办名为都市机器人(URBOT)的设计事务所，后更名为伊东丰雄建筑设计事务所，现为该公司董事长。是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。仙台媒体中心是他至今为止最满意的作品。他曾说：“在21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”这一作品便是这一理念的体现。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：做令人感到舒服和喜悦的作品。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：观察自然然后转换成图画，能有很多灵感。
舞剧编舞设计师。 组合有两个人，主要进行的是舞蹈的编排，网上资料比较少。但却可以从动作的角度出发去理解设计。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：将语言表达成动作。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：集思广益去构思。
时装设计师。 这位设计师因为很喜欢芬兰，所以他给自己起了一个芬兰语的名字：minä perhonen。perhonen 在芬兰语中是"蝴蝶"的意思。他说“我希望的设计，美丽一如蝴蝶拍翼飞舞 ”。 在1995年创立自己的品牌以来，皆川明一直坚持自己设计布料的原则。他的布料设计充满了童话感，温暖而轻松。他曾说过：“世界上有许多无法以“流行”两个字概括的美好事物，这才是我想创造的类型。不论什麽事，我总是喜欢以和主流不同的角度来探索。这并不意味着我喜欢从偏斜的角度来看事情，而是许多的事经常被埋在这些习惯的事和理所当然的事情当中，这些事反而才是最重要的。”
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：从司空见惯的事物中找出不同角度的看法（如森林里有海洋）。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：试着通过想象找出物品的新用途。
图案设计师。 1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：如何让这个世界变得更加鲜活。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：“如果这样的话会怎么样？”要常常这样想。
布料设计师。 1984年从面料设计专业毕业后，着手创立Nuno株式会社。她的作品被引进纽约现代艺术博物馆、伦敦V&A博物馆等标杆性展馆。后被任命为无印良品株式会社顾问委员会成员。她推崇布料的再利用和创新，提倡节俭。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：观察各种事物的细节。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：让我们试着找到喜爱的事物并靠近它，贴近看的话会有不同的发现。
图案设计师。 1954年出生，1977年从武藏野美术大学毕业后，在田中一光的设计工作室工作了10年之久。在1998年，他创办了自己的设计工作室Hiromura Design，其工作室最为人熟知作品应当是京都9小时胶囊旅馆的标识系统设计。他曾说过：“思考信息是如何被传达比如何去传达信息更为重要，对于设计师而言，最重要的事情并非表达，而是去找出事物的本质。我始终在思考信息和人之间的关系。我认为，最理想的标识系统是就是不需要任何标识，我希望它可以直达对方的脑海。”
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：站在参观者的立场设计。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：试着用图案来对话。
工业设计师。 一个想成为厨师的设计师，在赴意大利深造后，1993年回到日本，并作为一名自由职业者开始设计领域的工作。1995年设立岩崎一郎事务所。要从自己周围的事物或者发生的事情进行思考，是他认为设计中很重要的一点。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：借由替身边人所想来观察细节，进而设计。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：挑一朵花，把它当成自己的朋友来观察，久而久之就会发现不同。
看过这些设计师在设计上的理解，大家更喜欢哪一位呢？其实每当我们遇到生活当中的困顿时，不妨放慢自己的节奏，去看看这些设计背后的理念，你会发现，原来真的会有人静下心来，认真的感悟生活中的美好，然后用这些美好创造出更加崭新的生活。
愿我们每个人都拥有好奇心和想象力，在面对新鲜的事物时说一句：“啊！好神奇~”；在面对陈旧的事物时说一句：“啊！其实还可以这样~”
二、将建筑赋予人格 倾注自己的情感-中村拓志（日本）
中村拓志
建筑家、NAP建筑设计事务所代表
1974年出生于东京。
1999年于明治大学研究生院修完理工学研究所博士前期课程。
曾在隈研吾建筑都市设计事务所担任过主任技师。
2002年设立NAP建筑设计事务所。
著有《恋爱中的建筑》
将建筑赋予人格，倾注自己的情感。——中村拓志
设计理念：在不停的寻找新的材料、创造细节中，使建筑与人之间产生一种亲近的关系。像日常用品般亲切，而不是成为凌驾于人类之上的冰冷的风景。
作品赏析：
House SH
房子位于建筑物相当密集的街区。占地仅仅40平方米，马路是朝北的，终日不见直射的阳光，而路的对面都是公寓朝南的阳台与客厅。因此，即便是开了面朝马路的窗户，还是得一天到晚拉着 窗帘 。
处理方式：打通了三层到底下一层的空间，在房顶设了个天窗。使得阳光从屋顶直射下来。
为了扩大客厅的面积，中村先生想到将客厅的墙壁朝外推压出去。利用推压黏土的要领，改变了墙壁的形状。
户主的小女儿坐在上面，好像是坐在软绵绵的棉花糖上。整个空间顿时柔软了起来。
光线在墙壁上柔软地反射出去，落在中间挑空的天花板上。垂直方向被割断的狭小住宅，也一下子被赋予了整体感。
Roku Museum
位于日本栃木县小山市的一个小型美术馆，展示的是业主已故父亲生平所收藏的画。
为了打造一个融于自然的建筑环境，中村先生，先是在这片区域大量的种植树木。计算每棵树木之间的距离，再立体测量树枝生长形态，通过电脑建模计算。利用这个数据，在这些树木的缝隙之间建筑。
可以说是依势而建。也就使树木和建筑有机的融合在一起。人们走在其中，宛如在林荫间散步，很是惬意。
美术馆的入口处，为了避开树枝而倾斜下来，其高度只有1.7m 左右 。
美术馆的内部，因为没有树木的遮挡，顿时拔高。使人走进去顿时有种豁然开朗的感觉。就像是陶渊明的《桃花源记》中写的：“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”
当人们靠近建筑空间，去感受它时，会从中得到各种各样的信息。一个好的建筑师，就是通过对空间的设计，让靠近它的人去感受它所要传达的信息。就如美术馆的入口，或许是巧合，可是这样巧合中也带有必然的体验。
当人们进入低矮的入口时，会下意识的低头、弯腰。中村先生说，这个姿势仿佛是向即将步入的空间低头致礼。这个行为过程中，人们会放下头衔以及外部的包装和行头，抱着最天然质朴的心情邂逅绘画。
Dancing trees,Singing birds
光看它的名字就感觉是个非常有趣味性的建筑。像是居住在森林里的鸟巢。然而，它是位于东京，惠比寿的集体住宅。
同Roku Museum的建筑一样，依树而建，不破坏树木的完整性。这样建出来的房子就像是自然生长出来一样。
中村先生说之所以叫做“Dancing trees,Singing birds”是因为，风吹出来的时候树木摇曳，犹如婆娑起舞一般，并且建筑外墙上挂设的鸟巢箱，树林里还有鸟儿们的歌声传来。我着手修建的，不是仅为了人的居住而存在的建筑，也是为了树木以及居住于此的鸟儿们而存在的宽厚包容的建筑。
Green Carpet
第一眼看到这个建筑，就觉得是一个很有意思的空间环境。现在，围绕在我们身边的是现代主义的“盒子”，它带给人们更多的是一种压抑感。而这个空间却是给人一种放松的心情。
建筑用地位于夹在大海与山脉之间的草原中央。这个项目是要在这里建个周末度假住宅。而四周是一片美景。为了使这些美景不变为陪衬，就要使其融入。
如果是单纯的设计一个空间，无论是多么精致，都会显得很是突兀，使得周围环境失去连续性。为了不破坏周围的景观，中村先生就想到在草原大地上开个口子，从外面看上去就像是铺了一条绿色的地毯。
在草原与大地的缝隙间加入柱子来支撑起地面，把间隙做成住宅。由于屋顶是朝着地面倾斜连接，水平方向的力能够转移到地面上，也就不需要很多柱子。
结构用的是外隔热材料，既保护了草原的土地，又可充当外装材料，这样还能减少外装成本。
在度过快节奏的工作生活后，来到这样一个如同大自然赋予一般的空间环境中，怎么能不让人感到轻松自在呢！也许，这就是它想要传达给人们的信息。
Lanvin Boutique Ginza
位于东京银座，是法国时装品牌Lanvin（朗万）的店面设计。整个外墙，是世界首次使用高科技将大约三千个小的亚克力圆筒（acryl cylinder）埋入了外墙之中。就像是钻石镶嵌在黑色的礼服上。
店内，通过钻石般的窗户，灵活地接收着光与影的变化。给人光影交错的浪漫的感觉，同时也增添了商品及室内装修的高档格调。
为了单纯地表现出由光制造的空间无时无刻的质感变化，而使用的无框的窗户。
一个设计不仅需要向人们传达品牌文化，更是要将对人的关怀、人的心情的变化也考虑进去。
Lotus Beauty Salon
位于名古屋市近郊的美容院设计。这个美容院的特点是由使客人保有的隐私的小房间构成。
整个空间被分割成小空间。就像蚁穴那样一堵一堵的墙将各个房间连接在一起。
墙面的感觉，使人非常的有厚重感，但同时又有压迫感。为了减轻压迫感，墙壁和 地板 的接线处用灰浆进行了平滑连接。
每个空间也使用了极其浅淡的近乎于白色的颜色进行调和。即能使各个房间有着细微差别的情调，又使得整个店面浑然一体给人以安心的感觉。
本文我
目前是南京三江学院环境艺术设计的一名大四学生。热爱建筑设计。
最喜欢的建筑师是高迪，他说：“直线属于人类，曲线才属于上帝。”每当看到他运用的曲线，在光线的作用下，随着时间的流逝呈现出流动的形态，感觉整个世界都温柔起来了。
「设计疯语」：每个设计作品都相当于设计者身体的一部分，当然也浓缩了他对万事万物的感情。
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三、木质座椅都有哪些经典设计？你知道哪些？
木质座椅有过千千万，此问题重点是经典。而经典，我想从历史意义，知名度，以及设计美感三方面来整理，既然涉及到美感，必定就会有个人喜好，所以大家有疑问可以讨论，别太苛责我的审美啦。
来自丹麦早期家具设计大师，凯尔克林特，也是我top20里少有的2件作品入选的设计师。
Inoda+Sveje 工作室是由一个丹麦设计师与一个日本设计师创立的，但是对家具设计的感觉简直太美妙。这件由宫崎椅子制造公司加工，细节之处太让人回味了。
相信了解nendo工作室的都知道，这个工作室的设计作品都充满了充满了无穷的想象力和工艺创新，在这把Splinter collection 里椅子另辟蹊径的做法打动了太多人，日本的设计与其极致的想象与专业的工艺水准是离不开的。
四、Y-3的品牌是哪个国家的？
日本
Y-3，这个由世界顶级设计师山本耀司（YohjiYamamoto）担任创意总监与adidas合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表YohjiYamamoto，而3则代表adidas三条线的logo。
山本耀司（日语：山本 耀司／やまもと ようじ Yamamoto Yōji，1943年10月3日－，是一位活跃于东京和巴黎的具有影响力的日本时装设计师。他被评价为一位媲美法国时装设计师玛德琳·薇欧奈（Madeleine Vionnet）的大师级裁缝，并以其融合日本设计美学的前卫剪裁方式而闻名。而他的设计一向以黑色美学为宗旨，亦偏好追逐身体与布料之间的空间感。
他获得的奖项包括法兰西艺术与文学勋章、紫绶褒章、法国的法国民族勋章、英国的皇家工业设计师以及国际时装集团的the Master of Design。
扩展资料：
2001年Adidas与Yamamoto的合作开始。从那个时候起,作为Adidas for Yohji Yamamoto，Adidas负责鞋类的设计以外， Yohji Yamamoto负责 Femme/Homme 的设计.
在 Yohji Yamamoto与Adidas的相互信赖的合作基础上，2002年吸收了双方特长的崭新品牌Y-3诞生了。完全不同的两个品牌，以对时尚的不同感性，对运动品牌的不同看法，加上在工艺上的技巧、面向未来的新一代运动时尚品牌服装产生了。双方在创作上最根本的视觉要求是一致的，再加上非常亲密的协作关系，所以才使得这样的想法得以实现。
在两个公司的合作关系上来讲，Adidas for Yohji Yamamoto是向一个完整的商品结构在发展，因为是由Yohji Yamamoto设计的Adidas Sports Style，所以才会有 Y-3的牢固地位的产生。
参考资料来源：百度百科-Y-3
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