个人作品集画册封面（个人作品集画册封面图片）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于个人作品集画册封面的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、怎样做宣传册

• 2、书报&书评：不见江湖--黄嘉伟--水浒人物图谱画册

• 3、日本摄影大师筱山纪信

• 4、谁能给我系统的介绍一下关于陈淑芬和平凡的个人及合作作品.

一、怎样做宣传册

问题一：怎样制作宣传册,用什么软件？ 你说的小册则完全可以用word制作。

关键是你说的要可以折叠的，你可以用word菜单栏中的“格式”－“分栏”来实现，设定好分栏的数量，栏宽、栏间距后，输入文字，插入图片，设定底订，调整排版再打印出来。只不过用普通纸张打印没有那些小册用的铜版纸效果好。

问题二：宣传册制作是怎样一个流程 1、收集宣传资料的内容，把要做的宣传册的内容 图片先收集好

2、然后根据要求设计版面，自己会的话自己设计，不会的话请设计师设计

3、把要设计的理念告诉设计师，初步设计，修改，定稿

4、印刷制作，完工

问题三：怎样做好宣传册 不知道你说的是那种宣传册子，不同行业有不同的规格和规范，每个企业都有自己的特色。

1、企业宣传册主要是用色，不知道他们有没有专用色，如果有就省些事。

2、注意他的企业性质，但不能落入俗套，把企业理念用活是关键。

试试多用些色调，猜猜一般这样的企业老板喜欢什么颜色，具体还是靠你的拿捏，还有口才。

3、编辑时要注意分类，一般是企业理念，和公司概况，然后是产品介绍，最好分类。

4、宣传册要看内容多少，来决定图文所占的比例，如果制作成册，那就图配文，多点介绍和理念。要是几页的小册子就多些图片，文字少一点，附上照片的简介就行。毕竟薄薄的，没人会拿着看半天的。

5、看客户要求册子内容主要是突出什么，如果突出企业理念，口号，公司荣誉，企业规模，产品特点。就多占些版面。

若果是个挺大的企业就省事了，只要突出产品就行了，产品的介绍多些。

你看中国移动什么时候在宣传册上还写上公司简介的？主要还是听客户的。

6、多做几套方案，这样一来客户会觉得你做事认真，二来有个选择，不会被一枪毙掉。但不要超过4套。太多反倒客户会烦。

7、软件方面做图主要是photoshop，现在最新版好像到cs5了，但是个人觉得cs3最好用。主要是改照片用的。虽然图文也能做，但是此软件对文字的编辑能力有限，而且日后下印刷厂会碰到颜色和像素等不可知的麻烦。不推荐使用。

图文方面个人倾向于CorelDraw。是矢量图形编辑软件，版本13我用的挺顺手的，但是我身边的人用12的多。看你个人了。矢量文件下印刷方便，印刷出来的文字比位图的要清晰些，但是要注意存储版本和文字的曲线转换（转曲）。否则印刷厂无法找到字体不能印刷，耽误时间。

下面是设计时需要注意的问题

第一步，把ps设成CMYK模式，这个对吗？

答：对！因为你是要拿去印刷，cmyk是不同颜色的数值，c蓝，m红，y黄，k黑，rgb是光源色，里面没有黑，所以不能印刷。

第2步，我们都知道小册子的页连起来的。比如一本总共10页的小册（含封面封底），封面跟封底是用同一张纸，3跟9页是同一面纸。那么，在PS上做的时候，它们也是做成连着的一张，还是分别一页就是一张？由印刷单位自己去拼。

答：要做成联成一张的，这样才能装订啊。然后根据你画册的开数拼版，因为印刷机多是印对开的，所以要把画面放在对开纸上方便印刷，不过也可以送到印前公司去，不贵的。印刷厂也可以给你拼的。

3，做完后，交给哪里去印。大约需要300本。是拿到印刷厂，还是拿到街上的广告公司去？

答：如果是自己拼版的话就可以直接送印刷，街上的广告公司是不行的。

你还差一项就是出胶片和晒板，不过印刷厂都会有相关的部门的

下面告诉你注意事项：

1、拼版要有角线，裁切线，当然如果要是请人拼得话就不用费心了。

2、做图时要把黑色的字都做成‘正片叠底’这样印出来不会出现字体白边

3、要注意每一个环节的核对工作，校对！一遍一遍的校对，并且客户最后需要签字的，没了问题才能印刷，事后不负责【因为客户有签字】

加油！祝好运！

希望能帮到你，有什么问题再联系。

问题四：怎么做一个宣传册设计？ .宣.传.册.设.计的话肯定不能太LOW，做的好和坏直接关系到仕途，哈哈，我之前.帮公.司做过一次纪.念.册，当时搜集了些照片，最后做出来的感觉就是像一部公.司的发.展史，比想象的要好很多。你可.以借.鉴一下。

问题五：如何正确的利用宣传册来做好推广 宣传册的话最好做成线下实体版，线上H5页面版本。线下宣传就是要组织相关人员针对人群进行投放，这样就可以获得很好的推广了。H5页面推广是借助互联网平台结合移动手机端进行推广。

问题六：怎样用word制作宣传册，具体步骤 只要你熟悉word操作就很简单！只能按照自己的想法去做，没有步骤！！

问题七：公司做工程，想做宣传册，怎么做 起码要有公司简介，要不想让别人知道是新公司的话，就不要写成立时间一类的话，以多年的经验或者其他话语概述就行，扬长避短嘛，再有 就是公司的产品，人员都上全了 拍一些比较专业的照片，每组照片都要有简单的介绍，做工程方面就要介绍一下，有什么样的实力，具备什么样的能力，都做过哪些工程，列举一些众所周知的成功案例，都可以提高知名度。

问题八：宣传册如何统一风格？ 海报和DM面对的是随机性人群，注重的是瞬间的视觉效果，因此表现手法开放，冲击力强。

宣传册正好相反，其针对性明确，发放对象多半是需要进一步了解该公司的人群。如果是产品宣传册，侧重于产品（服务）品质表现，如果是企业宣传册，则包含企业简介、文化、组织、荣誉、领域等等。

宣传册所要体现的是一个企业的实力与价值，册子中的每一部分都为表现企业的核心价值而存在，因此没有个性之说，只有服从的要求。总之，形式上是统一的，风格上是内敛的。

有个方法：精心安排一个主体元素，在每一篇中出现，再根据篇章内容作相应变动。做到不变中求变的效果。

可以先参考下国外的优秀作品。

问题九：自己如何做电子宣传册 用photoshop扫描，然后修改

用coreldraw x3 排版

生成 *.drw 文件或PDF文件

或

用photoshop扫描，然后修改

用illustrator 排版 生成*.tif 或*.jpg图片

用会声会影软件加入图片 配音乐 和画外音 ，可生成电子视频宣传础件或电子相册

问题十：宣传册怎么制作？需要电子版也需要纸质版的。 那你可以用coredraw或者PS或者AI或者indesign先排好版，这个是用于制作纸质版的杂志的，然后再把图片或者制作成PDF导入到一款叫名编辑电子杂志大师的软件里（一款电子杂志制作软件，百度一下吧），添加一些多媒体效果，就能转换出具有真实翻页效果的电子杂志啦。

单个或者批量PDF转换

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名编辑支持输出HTML、EXE、APP等多种文件格式。HTML用于在线上传到网络，EXE和APP用于下载到本地浏览，无论何时何地，您的电子杂志都能够被浏览。

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二、书报&书评：不见江湖--黄嘉伟--水浒人物图谱画册

2018年上半年动漫圈最热大戏是由原网易手游《阴阳师》原画师---黄嘉伟和其老婆邹筠联袂奉上，从邹筠微博痛斥渣男黄嘉伟婚内出轨，黄嘉伟道歉，GNZ48前成员杜雨微主动认领小三头衔，再到吃瓜粉丝群攻黄嘉伟，黄嘉伟回怼，删微博，再到最近邹筠击退小三，重开微博小号秀恩爱，发长文洗白黄嘉伟，再被吃瓜粉丝骂到删小号为止，剧情跌宕起伏。

黄嘉伟少年成名于日本国际漫画大奖赛--优秀入围奖，画功扎实，画风独具一格（欧美速写草稿风格？）个人而言非常喜欢他的画风和构图，尤其是人设和造型能力的确是雕塑系科班出身，功底扎实，他笔下的人物充满一种生机勃勃的能量，虽然线条凌乱，却又自成体系。缺点是完成度都不高，给人一种“佳作粗胚”的遗憾，明明知道再雕琢一下就臻于完美，但就不愿再落笔（虽然也可以说这就是他的风格特色）。

出轨事件之前，黄嘉伟经常在微博上发些少儿不宜小黄图、日系电影，画点和谐画面过多的小画，和指出他这种做法不合适的网友对骂，后来又有和网易手游方互撕的大戏，总体感觉是一个有才华，比较自我又恃才傲物的角色，想想日本“同行”矢吹健太朗，同样是漫画家，人家绘制 《出包王女》（点击看书报） 期间老婆出轨依然咬牙坚持连载不断更，而黄嘉伟画烦了跑酒吧一顿大酒，还有余力出轨女版灭霸...就敬业程度而言实在天差地别，无怪乎走到口碑暴跌的地步。

还是来说这本画集吧--《不见江湖》

画集尺寸是16K，外面附有一层硫酸纸，想来是为了增加“豪华感”，但这是一个败笔，硫酸纸非常鸡肋，包着书不容易翻阅还怕掉，纸质一般，脆，容易磕碰。

画集是锁线工艺，便于翻阅

勒口是作者简介，就漫画作品而言都是短篇，画比剧情好，和国内大多漫画家一样，都是画一阵子后转行他处，做做游戏原画，画点人设、插画，轻松来钱快。

封面设计一般，就是把内容图拿来组合一下，黄嘉伟的彩图不如黑白画精彩，颜色发灰，而且他也基本不对作品线条做精修，就是草图上色风格。

封一图，毛笔字体不错

封二图，“快活，不论生死，英雄，不见江湖”仔细推敲有点莫名其妙，嘚瑟...

2016年7月首刷，原价RMB58元，我是21.8元包邮购入，感觉价格还行。

画集分三大部分，天罡、地煞、附录，还送了一张阎婆惜的明信片，姿势撩人。

纸质来说非常一般，大约和素描本纸张类似，但是正好搭配草稿画风，不会突兀，真用铜版纸反而不搭也增加成本。

为什么会买这本画集？因为最近又迷“水浒”了，浏览很多画水浒名家的作品，但是出画集并且符合我审美画风的只有这套，价格不贵，所以购入。

下面是拍摄的部分水浒人物插画，108将都画完了，风格相当黄嘉伟，人物基本和小说不符，主要看人设和造型。

人物小传不是每个人物都有，前面十来人有，后面省略了，地煞又穿插着有一些，估计是出于成本考虑，不能写108人的，免得浪费纸太多，但是全不写画册又太薄，骗钱属性又太明显，所以保留了四份之一的人物小传。

人设造型说中式也有点，说日式也有点，就是说成欧美风也有点，感觉“王者荣耀”也是这种路数，集百家之长又自圆其说。

总评来说，作为一本定价（打折后）低廉的画册草图集来说，这本《不见江湖》对水浒人物的重新演绎还是非常精彩的，符合当下流行的审美和游戏造型趋势，但是说到“水浒”切题上，个人感觉一般，不写名字基本认不出谁是谁，欣赏人设和造型就好，看画为主。

下面是我自己临摹的，很久不画，献丑了。

画工：四星

剧情：无

收藏价值：三星

三、日本摄影大师筱山纪信

1940年出生于东京新宿，1958年 毕业 于日本大学摄影系。1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。1976年在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年出版了《筱山纪信——丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991 年，他在东京举办个展《新宿》。

1975年开始，35岁的筱山纪信以少女和性感女郎作为拍摄对象，其摄影作品冲击着日本摄影界乃至整个社会。他被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。

不仅如此，筱山纪信和当时日本知名的摄影师一起，重新定义"写真"，并且将影响波及海外。他的人体摄影甚至对欧美人体摄影也产生了重要的影响：

筱山纪信的人体摄影作品常常令人想起佛教绘画中强烈的单纯性，有时又显现出现代的超现实主义倾向，从而在1970年被作为人体摄影大师介绍到欧洲。

——《西方摄影流派和大师作品》

筱山纪信出版的摄影书籍与作品集上百册。这种与平面传播媒介紧密合作的高产摄影师在日本摄影界是很少见的。这些摄影集在日本社会各个阶层引起了巨大反响。

1991年，(《圣塔菲·宫泽理惠》)一出版，就创下了155万本的销量奇迹，在摄影史上至今无人打破。

但若粗暴地给筱山纪信贴个“拍少女裸体”的标签，则太过狭隘。他的创作十分多元，人体写真，偶像明星、作家，东京街头，黑道组织都是他的拍摄对象。

“筱山广角”也是他独特的一种影像记录方式，用多台照相机分别拍摄后用电脑合为1张宽幅照片，营造了一种超视觉的魅力。八十年代开始，他就不断以这样的手法拍摄系列作品，他说：

拍的东西和拍摄行为都存在虚伪，合起来是不是就看得到真实?谎言说道了几只的时候，很可能就最接近真相了。

日本另一位摄影大师中平卓马曾这么评价过他：

筱山纪信和阿杰特、埃文斯一样，通过平视这个世界，所有事物在画面中是等价的。筱山纪信并没有给出任何廉价的意义，呈现的是阳光下的‘意义坟场’。

筱山纪信的摄影注重画面关系的构成和对光影的运用，不突出任何事物，以客观平视的态度，呈现对世界的完整性与真实性。

少女

在1996年出版的写真集《namaiki》中，筱山纪信写到：

少女傲慢、撒谎、残酷、多变、凶暴、过激、反抗、背叛、坏心肠……那么多的品质只有在少女时代，纯粹无暇而又美丽地体现在同一个生物体上。

筱山喜欢少女独有的棱角，等她们稍微长大一点，和社会接触增多以后就被打磨了，也因此不再对她们感兴趣。

他镜头下的这些少女，在懵懂中流露出自己既撩拨又难掩稚气的一面，每一个人都是一朵奇异的花。

· 选自其作品集《namaiki》《少女馆》，分别于1996年和1997年出版。

·《神话少女栗山千明》算是筱山纪信最为人熟知的作品之一。栗山千明在《杀死比尔》中扮演了一名气质冷峻的杀手。她的娃娃头总给人某种诡异的美感。

· 1991年出版的《圣塔菲·宫泽理惠》最初还是宫泽理惠的母亲策划拍摄的。她以“美丽的东西要在美丽的时刻留下呀!”为理由，邀请筱山纪信为女儿拍摄这组照片，少女美好的身体在光影的映衬下无比动人。

· 1996年出版的《筱山纪信+宝生舞》，是筱山纪信最喜爱的写真集之一。他说在拍摄这个清瘦的小童星时几乎没有多余的对话，拍摄在两人的默契中完成。

欲 望

筱山纪信注重女性的主体意识觉醒。1991年他拍摄的樋口可南子写真。而继《少女馆》之后，筱山又与吉野纱香合作《少女的欲望》。

镜头里阐述的少女欲望，不是男性视角的欲望，而是少女自身的欲望。

选自其作品集《樋口可南子》，《少女的欲望》

三 岛 由 纪 夫

1970年9月中，三岛由纪夫切腹前两个月，他邀请了才30岁的筱山纪信为他拍摄了模拟各种死亡场景的《一个人的陨灭》。三岛设计了各种场景，包括他陷入泥潭，头部插入一柄斧头，被碾压在卡车车轮下等。由于他安排好了一切，让筱山觉得自己“只是一个按快门的”人。

在拍摄过程中，三岛由纪夫的认真给筱山纪信留下极为深刻的印象，他是筱山遇到的“最爱挑剔又最能合作”的模特。

1995年，筱山纪信受三岛由纪夫夫人之邀去拍摄了三岛的故居，在新与旧的窥视之间让读者从三岛生活的侧面更加全面地了解他。

坂 东 玉 三 郎

坂东玉三郎是日本国宝级歌舞伎大师，女形(男旦)演员，被誉为日本“梅兰芳”。从坂东20岁开始，筱山纪信就担任其御用摄影师，持续40多年。筱山的镜头里，留下了坂东一步步走向一代宗师的痕迹。

筱山纪信曾说，坂东玉三郎的身上仿佛有一种光，会被他独特的气质一直吸引，所以才有了这段长达40年的拍摄合作。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!

——汤显祖《牡丹亭》

约翰·列侬 X 小野洋子

在约翰·列侬不幸遇难的三个月前，筱山纪信受邀来到纽约，为列侬与小野洋子夫妇进行了为期两天的跟踪拍摄，之后成集出版《最后的影集》。除了唯一公开的一张用作了列侬夫妇生前最后的作品《双重幻想》(Double Fantasy)的封面，其余的很少曝光。

超 现 实 摄 影

1960年代末至1970年代，筱山纪信创作了一些列超现实主义作品。这些作品大胆的构图，戏剧性的设计，饱含的张力，至今看来依然不乏创造力。它印证了筱山纪信创作的多元化特征，同时以艺术的语言了呈现形体与光影之美。

采访

关于被称为“情色大师”

问：在中国，您为人熟知并且被大家津津乐道的还是大量的女性写真和人体作品，您自己如何看待“人体摄影师”或是 “情色大师”这类称呼?

筱山：我觉得这类称呼完全没问题，看看这次展出的坂东玉三郎(2011在北京798的展览)，每一张照片都很性感啊。

关于被判“公然猥亵罪”

问：您曾因在公开场合拍摄裸照被判公然猥亵罪，想听听您自己对此的看法。

筱山：让女模特在东京街头裸体拍摄，这对于熟悉东京的人来说是无疑是一番异样的景色。非常规状态是一种多元化的表达，我希望通过这种方式来看待这个我从小生活的城市、街道。这也是一种让人觉醒的表现形式，没有哪个国家对表现自由能够完全放开。其实我很早就开始拍摄这些，警察已经来得太晚。时代越没活力，对这类作品的审查就越严格。

关于拍摄裸体

问：若说这世界到处都存在虚伪，一个人的裸体是否就诚实些?

筱山：裸体也是可以说谎的，虽然拍照都是拍些假象，但要拍虚假的东西，必须知道什么是真实的。被拍的人除了脱衣服，心也要是开放的，才能站在摄影机前门，这是被拍裸照的人，都要有的基本心态。在拍摄时我最常说的一句话便是请对方将心里的衣服脱掉。

裸体在摄影领域是一个非常有趣的主题。比如，一个人把衣服全部脱掉，在一个裸体状态下，就变成了单纯的“那个人”。如果一个人穿着反映这个时代的衣服，并且发型师当下流行的，表现出得就变成时代了。所以，表现“人”还是裸体最为合适、方便。

我其实常常是在拍别人委托的照片。我拍的是一个人的美丽，体态不见得要有多么完美，每个人其实都有美丽之处，一个人希望被拍摄的地方，若和我在她身上看到的魅力一直，她才是我想拍摄的对象。我希望观众能感受到这样的讯息，穿着衣服，也可以拍得很情色，而有些人脱了衣服却会让人有不舒服的感觉。

另外，裸体的表现 方法 有很多种。比如，截取身体的一部分，用一种现成物拼贴的方式表现;还有一种是非常美丽的，属于治愈系，令人感动的;或是色情的，令年轻人兴奋的。因为，我拍了一些名人的裸体，所以我的裸体摄影总是被大众媒体提到。但我没有只在拍摄裸体，我在拍摄各种领域的作品。

我从来就没有考虑过其中哪一种摄影作品是属于艺术的，哪一种是属于商业的。当然，一般人会区分艺术摄影和商业摄影，我只是拍自己认为有趣的照片。

关于拍摄什么

问：你在周刊杂志的卷首页上每周发表摄影作品，然后在消费后被扔掉。我认为，唯有可以被扔掉的东西才具有时代性。如果是这样的话，在这样的条件下，你在“拍摄什么”这件事上是怎么作出你的选择的?

筱山：这完全凭着一种动物的感觉。我拍摄的东西并不全部是时代的东西，当然会有我自己的选择。是我的感觉、或者说近似于本能与生理的东西来作决定的。比如说吧，电视不是播出了宫泽理惠的婚姻破裂记者会吗?在紧紧盯着这个播出的时候，我是把声音去除的。如果听到语言，人就会马上悲伤起来，一同情的话还要想哭什么的。但如果把声音去掉，只看她的面孔特写绵绵不断地播出的话，就会看到一种不一样的东西。那孩子心中的一种魔性、清纯圣女般的圣性，也就是说不属于这个世界的东西，是一种无从说起的奇怪的美。我想大家被吸引住的就是这个。我是本能地凑上去拍摄这种魔性与圣性。不是凭什么理智。因此，她至今为止的人生、经历，或者说这次婚姻破裂所引起的她自身的变化，我并不太关心。把我在一瞬间看到的东西、感觉到的东西拍摄下来是我的做法。

关于耻毛之战

筱山：当时我拍摄了一个叫樋口可南子的女演员，第一次把她下半身体毛拍出来，做成一个画册出版了。于是大家都跟着这么做，逐渐把这个自我控制的框框拿掉了，于是，我们和这个框之间的紧张关系消解了。后来日本对拍摄裸体有了法律，以前你能拍16岁的女孩，现在拍不了了，于是它又战胜了你，对你有了新的制约。所以，我们这些搞摄影的人，总是在和不同时代、国度、规定争夺地盘。面对一层窗户纸，能不能捅破，该不该捅破，我们一直在这个界限上做着工作。

关于性幻想对象

筱山：玛丽莲·梦露。还有的可能你们不知道，比如卡特琳娜·德纳芙，法国的一个老太太，她年轻的时候。当时外国电影看得比较多，受到的影响也大。

关于武士道精神

筱山：我说我如果预知消息会去拍自杀现场，但其实那种死法我并不赞赏，用刀把头砍下来，这种死法我不能接受。我没有那种奉献精神，也不追逐。但他们的生死观我是可以理解的。这些艺术家有一种意念，在有生之年，把自己在艺术上始终追逐的目标实现了以后，就剩了一个支撑自己的肉体，而光这个肉体存在下去，是没有意义的。所以事情做完了, 达到目的了，就该把我这个肉体舍弃掉了。他们这种做法，我是可以理解的。

关于拍照的艺术性

筱山：美国一个著名的艺术家安迪·沃霍尔，我跟他的不一样在哪呢?他进的是商业的门，发展成了艺术家，而我根本没有把自己做的事情看成是艺术。摄影本身并不局限在艺术这个狭小的范围里，它本身有更大的活动空间。摄影更大的作用是记录，同时给人带来一定的刺激，比如拍裸体照，对年轻人就有刺激作用。我不觉得自己是个艺术家，我觉得我就是个拍照的。

关于摄影本身

问：用数码拍摄后，您会使用PS吗?

筱山：我不喜欢后期，尽量少修片，这会破坏作品的自然性。

问：对于杂志的委托拍摄和自由创作，两者是否有矛盾?您如何来权衡?

筱山：作为职业摄影家，必须要满足客户要求，同时也得考虑读者需求。我拍摄的那些明星中，有事务所的委托拍摄，也有主动去联系我自己喜欢的明星，比如宝生舞。我也曾应三岛由纪夫之邀去为他拍摄。但他对拍摄有自己的想法和要求，我并不十分喜欢这种实现安排好的摆拍，尽管我们的拍摄过程还是很有趣的。我会通过出写真集、办摄影展来进行更多的自由创作。

问：所谓的 1970 年代，处在结束了节日狂热气氛的 1960 年代与开始疯狂消费的1980年代的中间，公害呀石油危机呀这样的阴暗的事很多。但是，我还是从这个时代受到了许多影响。从这个意义来说，这本摄影集很好地保留了1970年代，看同时代的绘画与雕塑，却感受不到这麽多的东西。

筱山：在我的摄影集中相当重要的一点是，比如我从船上拍摄的伊豆洋面的地震引发的火灾光景，决不是要揭发自然的威力;也没有由于拍摄了核能船而就原子能问题表达什麽意见。也就是说，我拍摄的是在时代当中的突出人士、不管有名无名只要触动了我的琴弦的人、变故、风俗、事件等，我只是以我的直觉与生理来轻松地拍摄，“核能船也是一艘很漂亮的船呀”、“地震引起的火灾的火可真好看呀”等这样的感觉。没有对看我照片的人发送什麽信息。

在照片的量变得庞大，集成一册的时候，对像你这样在 1970 年代成长起来的人来说，也许就是这个道理。但是，其他人的看法还会不同吧。我所拍摄的一个一个的人，只是我的生理、兴趣与欲望的体现。因此，如果从其他语境来看他们的话，就会拥有另外的意义。我的照片不会强加于人。最初看上去没有主体性与个性，人家会批评说你怎麽一点也没说应该说的话呀，但是我认为所谓的摄影不是自我表现的装置。因此，我是一个一边与时代一起前进、融入时代，一边贪婪地拍摄触动了我的眼睛与欲望的东西的摄影家。

问：你有本以新宿的照片为中心而构成的摄影集《东京未来世纪》。这本摄影集一定要经过一段时间再来看它，才可以思考那个时候东京的事。就像现在的《睛天》刻录了 1970 年代那样。

筱山：这本摄影集越是让它束之高阁就越是有意思。摄影真正令人着迷之处是魔性、情色、不知不觉中的妖艳这种东西，是这些东西使事物成为事物。只要能够感觉到这种东西的话，就拍得到照片。著名的人还是默默无闻的人、男女老少、人人皆知的建筑、无人知道的建筑、散落在街道上的垃圾、只要有某种东西吸引了我，我就会快步上前拍摄下来。结果，是神降临了或者说是神在那里出现了，尽管我并不知道，但会发生特别的事情。

问：现在还在拍摄东京吗?

筱山：与其说是拍摄东京的事物，还不如说是拍摄住在东京的怪人。希望大家不要产生误解，所谓“怪人”只是“住在现在的东京的人”这个意思。就像我刚才说的那样，因为东京这个都市本身已经怪了，因此，如果人不怪的话就住不下去。也就是说，我也怪，你也怪。

因为在为各种各样的杂志拍摄人物，因此当我的直觉感觉到“这个人怪”的时候，我就用 8×10 英寸的相机、黑白胶片来拍摄他。这可真是有意思的工作。都是我很喜欢的人，从某种意义上来说，他们象征了现在的东京。因此，我给这些照片起的题目是“东京人”。

问：你就这样在不断地大量拍摄被消费的图像呢。几十年过去后，随着时间的累积，这些照片会作为完全无法消费的东西再次出现。横尾忠则最近把自己在20年前拍摄的东西整理而成一部名为《记忆的透视法则》的摄影集，从某种意义上来说，这些照片还是现在来看更有意思。在这本书里出现的人中，已经有20多个人去了另一个世界，尽管如此，他们却活在了这本摄影集中。

筱山：如果在量方面积累庞大的话，就会成为一桩不得了的事。因为在那个时候也许我已经死了，但照片却留了下来。不过，如果带着要留照片下来的意识的话，结果反而留不下来。摄影就是每天认真地不断拍摄，摄影就是这样的东西。

采访综合自网络，文字来源：

《知日·写真》2013 ，原文标题《我是为了被表扬和称赞才拍照的》

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四、谁能给我系统的介绍一下关于陈淑芬和平凡的个人及合作作品.

可以去看看~~我也超喜欢他们~~

http://bbs.lintun.com/thread/402881480b1a52ec010b1d6f5b8258cb.html

http://www.xy732.com/readarticle/htm/71/2005_6_19_5822.html

陈淑芬基本资料

B型，山羊座，出生於八堵。

1988年毕业於德明商专后，便在一家证券公司就职。后因兴趣之故，转往插画界发展。喜好收集资料及日本。现为专职的插画家，作品散见於《谈星杂志》、小说封面及电玩软体。

主要作品为复制画集《Touch》、《Waiting Love》、《Amour》，画册《浮生若梦‧红楼绘卷》， 插画精选集《豆瓣鱼，彩虹书《蓝色，真的叫寂寞》、《红色，我好想你》。与平凡共同合作彩虹书《黄色，那一天下午》、《白色的1224》，复制画集《眼儿媚》、《葬花》、《绾青丝 》，画集《心动》、《爱我不爱》、《笑傲江湖》、《恋爱手札》，插画精选集《平芬秋色I(○古代版) 》、《平芬秋色II(现代版) 》、《平芬秋色III(星座版) 》、《春‧夏‧秋‧冬》，明信片集《浪漫．古典．梦》、 《男左女右》，插画名家技法系列《平凡&陈淑芬技法白皮书》。

缘起陈淑芬就像她画笔下的女子，有著清秀引人注意的外表。白净的皮肤，使人忍不住的偷问，「是怎麼保养的啊？」但是教人惊讶的是，淑芬有的是侠女般性格。那样的坦率直爽、大方开朗，也难怪让人深深著迷。认识她，就像在湖畔遇见盛开的水芙蓉。

初入社会的证券生涯与转折其实我本来就喜欢画图了，在快要毕业的时候就开始找工作，然后就找到一个插画的兼差，是在画卡片的，那我就蛮高兴的，就开始画了。最有趣的是，事隔十几年，那些卡片现在每到圣诞节在市面上还看得到，不过上面没有写我的名字，只有签名而已。

可是画一阵子，后来却进了证券公司。因为我画图画的不够认真，一年到头下来画不到几张，根本养不活自己。可是那个时候还赖在家里面，所以我妈看不过去，她觉得说一个正常人就应该有工作，不应该这样混日子。那我在家也的确是在混日子，都睡觉睡到下午，然后肚子饿也不起来，一天醒著也没有多久，然后到晚上大家都睡了，我又一个人醒著，到后来我妈就帮我介绍进去证券公司。所以我进去之后，其实还是有继续画插图，可是速度就更慢了，因为既然已经在工作了，一年大概只画了一张图。

当时证券公司很轻松，公司成立的时候是在景气很好的时候，可是当真正开始的时候，景气又变得很差，那时候股票崩盘下跌到两千点左右，那公司有的部门就没事做了，它的人员又太多，那我就很闲，公司当然有它的对策，就是把一些员工分配到很忙的部门，像我就是被分配到股务代理，很累很累，工作永远作不完。但是虽然工作很忙，我却从来没有加班，因为没做完就算了，反正那是我加班也做不完的。后来我就开始酝酿著要离职的心情，但当初是我妈妈拜托很多高层的人介绍我进去的，所以当我突然走掉，以后就不要再指望有人介绍了，所以我就自己去找工作。

可是当时也没找到什麼适当的工作，却突然之间发现小说封面可以画，然后我就开始打电话问那些出版社，刚好遇到一个很温柔的总编辑，於是就在那家出版社画小说封面，画了一阵子之后，就很放心的离开原来证券公司的工作了。从那个时候开始，我就不敢再那麼混了。虽然一开始没有现在这麼认真，可是觉得至少要画到每个月都可以赚钱养活自己。

不过其实那个时候我也不算养活自己，只不过是缴了会钱而已。我当时并没有什麼职业的想法，还是把这份工作当作兼差，是认识平凡以后，才对这个观念有所改变。再来就是读者的信件，我没有想到有人因为看到图然后写信给我，所以突然之间就有点心虚，本来画图是因为自己高兴，也不会很在意别人看到图是什麼感觉，可是当有陌生的人写信给我，开始就会有点在意面子问题，当画的很烂的时候，会怕人家觉得说这个人怎麼越画越丑啊！

家人的反对在学生时代的时候，家里其实是很反对的，甚至宁愿我去看电视也不要画画，因为我国中迷恋画图的时候，生活作息从每天晚上看书都在打瞌睡，演变成为了画画，凌晨两三点还不睡，我妈妈就会进来说：「够晚了，可以去睡觉了！」加上我家从小就有规定睡觉时间，可是很奇怪的，我看书就是没办法看到那个时间，会看著一页课本发呆两三个小时，到我妈发现就会问说：「你那页英文课本未免也看太久了！」

画图的最爱我最喜欢上色，比较不是那麼喜欢画型。对我来说，画型只是为了待会上色用的，就好像填空游戏一样。为了画现在流行的古装，我买了好多中国古代服饰研究之类的书，已经占了所有书的三分之一了。然后其中以清朝的服饰最繁琐，尤其是格格之类的角色，不过不华丽就不像是清装。

我小时候很喜欢古装，会把窗帘拿起来当作古装的袖子。可是说实在的，一开始画古装好痛苦，因为布的皱折很重要，我觉得布的皱折是很迷人的，可是我自己又画不好，那时候我就觉得很沮丧。

接下来是衣服的花纹，衣服的花纹也很重要，可是我也画不好。所以一开始画古装挫折感很重，因为觉得画出来好像乞丐，都是穿著那种很素很差的布料，可是古装很现实，它就是要很华丽很亮，看起来才会漂亮。就像和服一样，便宜跟贵的，远远一看就看得出来。这些年来古装的需要量比较多，所以也有很多机会可以让我不断的练习，而且因为画越多，也更增加了兴趣。

从以前我就喜欢画人，这是天生的，在大约十岁的时候，我就记得有一个十多岁的小女孩，头发不知用什麼方式夹的，看起来就是很漂亮。反正就是对某些美丽的事务，会特别的注意。

后来有时候看到漂亮的明星，就会有一段时间猛画这个明星，不过现在会开始注意肖像权的问题，因为有些明星的经纪公司并不喜欢别人画他们的明星，有的人会高兴，当然就有一些人会不高兴。所以后来就开始画身边认识的人，或者在签名会上会看到一些漂亮的小妹妹，有时就会厚著脸皮留下电话，再找他们出来拍照。

平凡-爱喝黑咖啡的王子画家-基本资料

A型，白羊座。

毕业於复兴美工，曾在广告公司及皇冠、时报等出版社工作；工作期间，陆陆续续发表一些画作，后转向插画界发展。喜好电脑、电影及日本，擅於影像平面处理与色彩的运用。现为专职插画家，作品散见於《谈星杂志》、小说封面及电玩软体。

主要作品为画集《夏日之后》、《FOCUS》，复制画集《恶男》、《白日梦》、《银色恶男》，明信片集《旧爱》、《新欢》。与陈淑芬共同合作彩虹书《黄色，那一天下午》、《白色的1224》，复制画集《眼儿媚》、《葬花》、《绾青丝 》，画集《心动》、《爱我不爱》、《笑傲江湖》、《恋爱手札》，插画精选集《平芬秋色I(古代版) 》、《平芬秋色II(现代版) 》、《平芬秋色III(星座版) 》、《春‧夏‧秋‧冬》，明信片集《浪漫．古典．梦》、 《男左女右》，插画名家技法系列《平凡&陈淑芬技法白皮书》

缘起听说《FOCUS》里的帅帅男主角，个性很像平凡。不过，「黑咖啡」可能也是很贴切的说法，接近原味。平凡说，喜欢黑咖啡的原味。原味，最是自然。就像他的作品，邻近信念的忠实呈现。

创作的漫长历程刚开始画漫画的时候，有件事情一直很困扰我，那就是漫画分镜的问题，因为我一直搞不清楚其他漫画家是怎麼分镜的。漫画分镜是很自由的，主要是故事讲的顺就可以，可是我的性格不是这种性格，会觉得好像应该要有什麼才会有什麼，必须要先说服自己才能说服别人，所以从十几岁开始就深深为此感到苦恼。一直到退伍后进入广告公司，和学电影、大传的人接触后，才有初步概念。

我本来就很喜欢电影，念高中时一天可能可以看六部电影，当时在看的时候比较像是观众。当兵前开始有MTV，在包厢中也看了不少，算是启蒙，让我知道分镜原来是可以这样子的。之后开始把一部份自己的想法转成这样的概念，做一个开场和结尾，这是比较影片式的，但这样的感觉通常会让故事的概念加分，使人容易进入状况，觉得比较漂亮，而且营造气氛。

我觉得东西要有所区隔，如果你要讲一个很浪漫的东西，讲究一个浪漫的感觉时，要想的镜头的感觉就是要很漂亮、很浪漫的味道和图案。这几年其他的影响就是人生的历练，所以现在比较容易假设不同的人可能会说出不同的话，他的判断可能会和我们不同，不同处在哪里，这是年轻时办不到的。

以《FOCUS》来举例，这个内容是说人的定位问题。男主角一开始时是太太跑掉，从这样的情境切进他的故事。我只想了一个小小的开场是他帮别人拍大头照，从那样的地方开始。像那样子的东西对我而言，当时我开始在看电影书的时候，它讲到一些点，我尽可能的把我所知道的点放进去，譬如说镜头的移动。不过很可惜的是因为在拍摄照片的过程中，我没有办法去控制很多元素，如果现在来控制应该会比当年好。

由於我很喜欢象徵性的东西，所以在《FOCUS》中的男主角戴的帽子，帽子拿下来和戴上去是有意思上的差别，是指放开了自己和没有放开自己的差异性，这是有落差的。然后，包括场景当中的光线，也是有一点点意义的，这些都是当时很辛苦在放的东西。不过很可惜后来书印坏了，原来的颜色很漂亮，衬底的颜色原来不是黑色，可是是在印刷之后才发现这个问题，所以只好让它以黑色为底本，全部都印黑色，不然照说里面的颜色本来应该更亮的，但现在再回头看还是很感动的。

夏日三部曲我原来有出《夏日三部曲》的打算。《夏日之后》是第一本，《FOCUS》是第二本，到了第三本时是原有的角色都会出来，因为我想讲三个男生的故事：未婚、已婚、及同性恋。只是第三本始终没有机会画，所以第一个主角在第二本有出来亮相一下，在第三本的时候，会很清楚的让你看出，三个人的交集。

就很像法国某导演的一系列电影：红色、蓝色、白色，最后三个主角竟然在同一艘船上。可是我想做的不是那样子的效果，我要的是更明显的交错。在不知不觉间，三个人曾经在怎样的场合错身而过，曾经发现对方，看了一眼，然后再离开。其实因为大家都不会注意，每个和你错身而过的人，都会有自己的故事，这是当时的构想。

另外，我很厌恶取主角的名字。因为很多故事在许多人身上都发生过。我觉得名字真的没有很大的意义，它是故事而非真人，加上名字太容易影响我们对它的看法，如果说女主角的名字叫招弟，你对她的印象很快就不同了，我不喜欢那样子的感觉。名字只是一个符号，可是符号竟然产生了这麼大的影响，感觉很不好。所以乾脆就叫吉祥如意，让你知道这个代号就好。

定义自己的作品我对自己的作品没有定义，只是想做东西，想做一件事情。本来画夏日之后是因为那个时候很想拍影片的东西，以前和现在不同，现在有DV之类的东西可以拍，可以剪接，但以前没有这样的环境，那时候会觉得说，反正没有机会拍影片，画个漫画也可以，用这样的方式去取代拍影片的可能性。

画《夏日》的时候，纯粹是一种心情上的感觉，太急於想要表达某一个意念，后来会觉得说，那是一个创作的概念，至於用什麼型式去做它，不是很重要，是不是漫画或影片都不是很重要。那时候是急於想表达，没有管道，现在不同的是有管道，可是没有时间表达，所以蛮残酷的。

因为我喜欢想事情，所以想做好玩的东西的想法一直没有停止，仍旧会一直在想说有没有什麼东西可以做。像说去到日本，也会觉得说，看看他们各式各样的书、产品等，甚至於有人是自己贩卖录影带、或DVD、光碟，我是觉得那很好玩，是可以做的，但现在真的完全没有多余的时间，因为要整理那些想法，所以即使是画《FOCUS》这样一本书也耗了大概八个月，加上之前的筹备，这一本书耗时将近一年。现在已经很难用一年去完成一本书，主要是稿子的问题。

今年年初的时候很可怕，其实我们这几年特别严重，几乎过年前后，工作就已预定到年底，当然多少会有出入，但范围大致不变，只会更忙，中间会推掉一些工作，因为死到临头，一样叠一样，前面的都做不完，后面当然更往后压，就必须推掉。

http://www.xy732.com/readarticle/htm/71/2005_6_19_5822.html

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