影视剧国产IP为何越来越多
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于影视剧国产IP为何越来越多的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、ip改编热,你如何看待这一现象?
好的方面,为原著小说带来巨大的流量,刺激小说再火一把。而且IP改编会由市场来挑选其中的出色作品,总得来说会促进小说的优胜劣汰,使网文的整体素质提高,当然这需要很长的一段过程。坏的方面,中国目前的改编,还不能达到一个较高的水平,能同时令原著党和改编的影视作品粉丝同时满意。而且这一股潮流兴起,市场上肯定充斥着很多跟风的改编作品,素质更是参差不齐,这对于观众的耐心也是个挑战,更会破坏大家对改编作品的印象。
二、影视剧有许多大IP,为什么良莠不齐,褒贬不一?
何谓大IP?
想要成就IP,随心、随缘、随势。
改编的初衷
IP成为网剧或者影视剧,都是需要合理化改编原著内容的。这个改编的初心,非常重要。是用流量捞一笔?还是老带新捧人?是要打造制作能力的品牌还是砸钱换新闻?你的初心直接决定了IP的成功率。
所以,制作单位能有多大的人力资源就决定了他有多大的变现可能。文字掌控一流的编剧,剧情掌控爆表的导演,认真不轧戏全情投入的演员和与原作者充分沟通的交流,都是奠定IP能否成功的关键之一。初心稳了,后面的困难都可以克服。人为剧服务,成功几率远大于剧为人服务。
并不是所有大热的IP都适合影视化,也别是有的适合电影,有的适合电视剧,有的只适合做漫画。这个选择,考验对市场的接受度的把握。
同样是初心已定,那么启动一个项目并不是说干就干,而是需要很长的准备期。有的IP没有可操作性是因为没有核心主线,而有的IP则是缺少运气。更为合适的演员团队,特别是主演之间的默契度,演员和角色的契合度,场景和服化道的水平。这里,其实更多考验的是导演的审美,或者还有资方的审美。你的设想能够成为现实,是需要具备实力的力量。每一个要匹配的流程都能顺利的自我运生【就是自觉的相互配合】,是需要很多运气来助力IP的。
当一切制作完成,推出市场的时候,需要很多营销手段。你要有强大的原著粉和演员粉丝支持, 社会 舆论导向的支持,当时同类型剧目的稀缺和排期的设计。
一部成功的影视IP必须是有着完善的剧本、超实力的导演、契合度高&演技在线的演员、精良的制作、绝妙的排期和相得益彰的宣传密不可分。钱不是第一位的,虽然投资大也是一个优势。
我觉得我喜欢这样的IP作品
《琅琊榜》的权谋
《香蜜沉沉烬如霜》的玄幻
《三生三世枕上书》的爱情
因为影视剧是一个需要多领域合作,才能贡献出优秀作品的产品,这其中任何一个短板,都可能毁掉最终的成品。
1、忠于原著VS戏剧性改编:难以两全
在改编网文IP的过程中,最大最难的点就在于忠于原著与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。
对于IP的原著粉丝来说,最期待的无非是将原本阅读时,在脑海中的模糊形象具体化展现出来,真真实实地还原原著人物、剧情和场景,因此,对于一部原著粉丝覆盖量极大的IP作品来说,其观众中尊重原著的比例必然占据大多数,第一批受众一定是原著粉丝以及少量其他的观众。
当然,出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性,也需要作一些改动,不然原著中的剧情早已了然于胸,对影视剧的情节发展还有何期待?
在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等,就在极大尊重原著的基础上作了一定的改编,既满足了原著粉丝的需要,也让更多非原著观众产生
了看原著的欲望。
2、演员选择VS原著设定:偏差较大
不论是网文还是影视剧,每一个角色,都有一个人物设定,包括了人物性格,外貌,身高等等,在读者的脑海中,这些设定有着很大的差别,但又有着极大的相似,怎么让观众满意,认可影视剧选择的演员与角色设定,是一个很大的难题。
因此在选择演员的时候,就需要依据人们脑海中的人设形象,将其真正的具象化,找到符合原著角色气质、形象的演员,在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选,而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。
今天市场上很多口碑不佳的作品,在演员的选择上多有欠妥,如《青云志》《择天记》等,在演员的选择上多有不妥。当原著粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时,他们的第一想法就是,你在“搞破坏”!这不仅是对原IP人物的破坏,还是对整个IP改编业态的破坏,拒绝观看就成了必然的结果。
3、文字 VS视频:内容表现脱节
网络文学由于其个人化的特征,在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时,这样的特点能够被读者接受,然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。
像动辄长达数百上千章,数百万字的网络小说,在改编剧本时必须对原著情节有所删减或侧重,有时就会将情节进行压缩,很多线索被删减,导致没有看过原著的观众很难还原完整的故事,例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。
想要打造一个线索清晰,富有吸引力的影视故事,从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中,版权方和制作方不能为了急求变现,而忽视艺术形式之间的鲜明界限,剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。
4、资本趋利VS专业创作:急功近利只为捞金
资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了,这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的,自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象,抢到一个好的IP就等于成功了一半,这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。
然而,资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量,每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上,很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本,拍摄内容,中间的时间成本太大。
此外,在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金,必然就会缩减内容制作阶段的资金,也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸,试想,一个附属品能够获得观众的口碑吗?
写在最后:在日常 娱乐 生活中,人们面临的影视内容极度丰富,在选择内容时自然会趋向于优质资源集中,此时,一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下,大众趋中心化现象非常普遍,而如何做好口碑,则需要IP的改编、创作团队用心打磨,在影视剧的表现形式内,讲述完整网文IP的故事内容。
原著IP影视化,这是一个系统工程,里面涉及环节众多,一方面不到位就会形成短板,影响影视质量和口碑。其中影响最大的四个方面。
一.选择有实力的资本方。影视剧的制作是非常耗钱的系统工程,充足的资金是优良作品的基础保证,只有资金到位才能请来优质的制作团队,合适的演员以及后期处理团队,保证各个环节尽可能的完美。
二.影视剧的制作团队,这里面最关键的有三部分。1. 编剧(吃透原著,合理改编)。要想作品成功就必须得先有一个优质的剧本,而大IP影视化就对编剧要求非常高,既要尊重原著又要在逻辑上没有太大漏洞,还要赋予剧本充足的戏剧化,这样作品会让大家有追剧的欲望。
2. 导演。一部好的作品离不开优秀的导演,像孔导执拍鬼吹灯系列,对细节的把握就非常到位,很多镜头都是实景拍摄又反复打磨,赢得了原著粉的广大好评。
3. 影视后期处理。前期拍摄完成后,后期的剪辑和特效制作对于作品质感的提升至关重要。这也是很多IP影视化的槽点之一,毕竟画面给观众的直观感受很重要。
三.合适的演员。大IP书中主角形象一般都非常鲜明,在书粉心目中的已经形成了一个既有定论。那么演员的选取就必须兼顾到这一点,不能为了流量就先气场相冲的吧。演员选不好,原著粉可能会直接弃剧,或者在各平台上给出不好的评价,造成口碑一路下滑。
四.影视剧的宣发。酒香也怕巷子深。优秀作品的良好口碑离不开一个好的宣发团队。他们从一开始就尽可能的去提升作品的知名度,维护良好的口碑,后期也需要他们在网络上制造话题,维持热度。
总的来说,一个大IP影视剧若要收获良好口碑,方方面面的工作都必须做到位,任何一个环节的疏漏都会对IP造成实质的伤害,让资本方利益受损口碑下降,很难形成共赢的良好局面。
如今影视剧太多,IP太多,但真正好的影视剧IP仍然很少,多数影视剧差异性并不明显,成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强,或成就于特定场景,生搬硬套只会引起“水土不服”。
广告植入泛滥营销过渡,让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一,而且这些明星IP看似有很大流量,却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝,具备超高人气,翻版领衔主演的明星自带流量和话题,本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法,但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望,最后期望越大,失望越大,植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃,迎来骂声一片。
IP“明修栈道”,品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主,多数是以自身品牌为核心,品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式,所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是,具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销,整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药,这样才能自救。
您好,我是灰太狼,很高兴能回答您的问题,
1.近年来,ip剧层出不穷,比如由 游戏 改编的《仙剑奇侠传1》、《仙剑奇侠传3》、《剑侠情缘》《斗破苍穹》、等,由网络小说改编的《步步惊心》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《美人心计》、、《甄嬛传》、《致我们终将逝去的青春》、《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《琅琊榜》、《芈月传》、《微微一笑很倾城》、《欢乐颂》、等等,上映之后的收视率都是十分可观。
2.其实ip剧也有着不少问题,因为资源限制,所以在遭遇疯狂掠夺资源后渐渐枯竭;加上市场政策导向和潮流也是瞬息万变,有不少ip资源会惨遭堆积;别看国内ip剧这股风吹得火热,但其实真正成为“收视流量担当”的超级ip剧真的是屈指可数。
3.如果想要成为一个成功的ip剧说难也不难,说容易可也不容易,则需做到环环相扣且精雕细琢,业内人士指出,“在整个产业环节中,如果说 游戏 作品是掘金利器,那么影视作品就可为是品牌扩音器。”
4.改编之后的ip剧要忠于原著,如果得不到原著党的支持,作品的观众缘就会下降;再者就是选角方面,如果能充分参考读者的意见,可能后续会少走很多弯路,演员本身气质贴近角色的人设,会让观众更有代入感;如果是根据 游戏 改编的ip剧,一定要避免“电视剧热度已过, 游戏 才刚刚上线”的尴尬境地,所以目前最常见的是影游联动的现象。
如今很多的IP源自爆火的网络小说,这些小说早就经历过时间的检验,拥有大批忠实粉丝。当它们被改编拍成电视剧后,为何频频遭人吐槽?
最主要的原因在于这些小说大部分属于玄幻或者是仙侠范畴,作者凭借天马行空的想象力,写出了很多气势磅礴的宏大场面,通过文字可以想像,每个人脑海里构造出了那些经典场景,人物容貌,这是小说与读者的双向互动。而一旦电视剧的场景达不到读者的期望,读者就会失望。
毕竟现如今的特效、制作的投入其实不足以展现原著的场景,也没有把原著的魅力展现出来。一些编剧的大改更是让作品不伦不类,胡乱选择的流量小生,空有颜值,没有演技,也是让IP遭人诟病的重要原因。
其实很多玄幻仙侠类的作品比较适合改编成动漫,而不是真人演出,但版权在谁手里,谁就有话语权,原作者甚至插不上话,这不能不说是资本的胜利,观众的悲哀。
因为很多IP编剧为了钱都在注水导致剧本单薄,而投资方为了吸引观众找了流量明星,而很多流量明星根本没有演技,所以最后的结果可想而知,而好片自然凤毛麟角。
我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:
1.赵默笙方面,虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版,但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望,很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原著。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙(吴倩饰)更吸引人
拿钱的外行甲方说话算,能出什么好片。尬演数字小姐当女主,白脸流量小生当男主,没招的,导演编剧都没有选角权利,全都是妥协下的产物
三、如何看待国产电影越来越受欢迎?
近些年来,国产电影越来越受到人们的喜爱,从票房情况就略知一二。截至2021年5月,中国电影票房榜排名前十的作品当中,有九部都是国产电影。现在国产电影已然进入强势发展的阶段,越来越受到观众们的欢迎。国产电影正处于最好的时代。那么,为什么国产电影会越来越受欢迎呢?
首先,国产电影能够越来越受欢迎,并且已经在中国电影市场取得优势地位,与国家对国产电影的支持与保护政策密切相关。我国对国产电影的保护力度是非常大的,甚至还特意设置了国产保护月,在这一个月里只允许上映国产电影,引进的外国电影是不允许在这一个月上映的。除此之外,在资金支持和政策优惠上,国产电影也都受到了国家的大力重视。
其次,国产电影的制作水平正在提升,国产电影的质量也是与日俱进。国产电影的制作体系也已经基本上处于成熟阶段,无论是特效制作还是演员剧情,都已经发展到了比较完的水平。国产电影都涌现出了一大批优秀的作品。
另外,国产电影也越来越能够把握观众心理,出现了一大批能够打动观众内心的,富有感染力的影视作品。比如《战狼2》、《红海行动》、《湄公河行动》等都是能够打动观众,点燃观众爱国热情的实力巨作。再如《我不是药神》、《你好,李焕英》这样的包含深情的电影,更是直击观众的心灵深处,让许多人都为此动容,甚至流下热泪。
中国人的文化自信也是近些年来国产电影不断崛起的重要原因。人们不再以外国电影为马首是瞻,觉得国产电影其实也有可圈可点之处,相比之前,更加愿意为国产电影贡献自己的力量。
四、优质IP+台网双线,电视剧行业将迎来新一波红利
澄泓研究理念: 让研报变诚实,使投资更简单。
澄泓研究•大健康工作室成员: 小小书童Q、林育、极客Edward、吴鑫的玩股之道
1.精品化转型中,伴随网络剧兴起;
2.传统渠道几近饱和,网络视频快速增长;
3.台网双线:卫视强者愈强,网络格局未定;
4.独播剧、头部剧趋势明显;
5.台网双渠道重塑价值,衍生市场新空间;
6.优势企业=强IP储备+开发运营能力,比如慈文传媒(002343)、星美联合(000892)、骅威文化(002502)、唐德影视(300426)、当代东方(000673)、鹿港文化(601599)、华策影视(300133)。
一、发展历史与政策:政策趋严,转型精品化
今年传媒市场政策继续趋严:近两年传媒领域在IP风靡、付费兴起的大背景下迎来黄金时代,一些乱象也因此滋生,今年广电总局对内容的监管表现出趋严态势:
2016前三季度电影与娱乐并购热度下降,但单起规模扩大,集中度提高,影视行业并购仍位居传媒各细分行业第一。
A股电影与娱乐上市公司投资并购事件变化
二、商业模式:网络剧兴起
2015年网络剧已经由电视剧领域的“创新试验田”发展为整个电视剧领域的“战略重点”。自制剧《盗墓笔记》和台网联播大剧《花千骨》的火热彻底引爆网络剧市场,网络剧已经成为了内容行业最炙手可热的话题。网络剧作为一种商业模式,不是凭空出现的新生事物,是传统电视剧商业模式在互联网大潮和观众代际变化下的必然演化形式。网络剧观众定位于年轻网生代,将随着网生代的成长成为剧集市场中的主导力量。
目前我国电视剧主要运营模式:电视台自主制作或联合制作;电视剧制作机构自主制作或联合制作;电视台和电视剧制作机构联合制作。电视剧拍摄完成拿到发行许可证之后便形成了可供出售的版权商品。采购方主要为 各大类电视台(包括央视、卫星频道、地面频道)、视频网站及海外销售 等渠道。实现收入的方式主要包括电视台和视频网站的 播放权、音响版权及衍生品收入(贴片广告、植入广告、电影、游戏) 等。
电视剧产业链
三、市场空间:传统渠道几近饱和,网络视频快速增长
随着我国经济的快速发展,我国居民的可支配收入亦不断增长。根据国家统计局发布的《2015年国民经济和社会发展统计公报》,2015年全国居民人均可支配收入21,966元,比上年增长8.9%,扣除价格因素,实际增长7.4%。同时,居民的文化娱乐消费占比提升驱动文化娱乐消费规模快速扩张,给电视剧等精神文化产品提供了广阔发展空间,给电视剧制作和发行企业带来了良好的发展机遇。
1.传统渠道市场:几近饱和,但需求稳定
(1)部数下降,总集数平稳增长,质量明显提升
从2008年到2013年,我国电视剧行业的市场规模稳步攀升,复合增长率达到18.61%。2013年,电视剧部数和集数在前几年快速发展的情况下,出现了回调,进入下行通道,制作方逐渐开启精品化转型,更加注重剧的质量。
我国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的电视剧部数和集数
(2)电视台每年的电视剧播出容量基本饱和
80城市全天时段每年播出新剧数量
(3)电视剧仍受观众欢迎,需求稳定
根据流媒体网发布的相关研究报告显示,2015年电视剧节目在电视观众和网络视频用户这两大用户群中均为其最为喜爱的节目类型,喜爱率分别达71.7%、60.4%。同时,2015年“一剧两星”政策落地,改变了之前“一剧四星”所带来的“千台一面”局面。因此,优质电视剧成为电视台争夺最为激烈的内容资源。
由于电视剧受到观众的普遍欢迎,可为电视台的收视率提供保证,进而为电视台带来更多的广告收入。而广告收入的持续增长,可为电视台提供更多的资金保障,更推动了电视台对电视剧、特别是精品电视剧的采购。采购、播出电视剧仍然是提高收视的最有效的手段。
此外,广电部门对各类型节目的播出量会采取总量控制、动态管理,电视剧播出份额不会被轻易取代。因此,对电视剧制作机构而言,虽然电视台市场总量增长存在天花板,但是电视台对电视剧总体需求仍然稳定。
2.网络渠道市场:快速增长,注重质量
目前,随着视频网站纷纷上市融资,购买力增强,网站之间的竞争日益激烈。正版稀缺内容能够为视频网站带来流量、点击率和用户,是各个视频网站争夺的重要资源。新媒体的崛起,实现了电视剧播出平台的多元化,为电视剧特别是精品电视剧提供了更为广阔的市场空间和新的发展机遇。使电视剧市场开始了从“渠道为王”向“内容为王”的过渡,提升了电视剧制作机构的市场地位。目前网络播放渠道正处于爆发性发展阶段,在2017年网络端将继续成为影视内容的重要增长区域。
(1)网络渠道崛起
(2)网络制作增速放缓,播放量继续高速增长
3.国产电视剧出口保持想象空间
近些年来,随着我国经济的快速发展和经济地位的迅速提升,中国文化在世界上的影响力逐步提高,文化和意识形态亦呈现出大量输出的态势,国产电视剧出口规模稳步增长,仅2014年就出口了1万多集。《媳妇的美好时代》一度风靡非洲,《琅琊榜》热播韩国,《步步惊心》、《何以笙箫默》、《陆贞传奇》等制作优良的不同题材电视剧也在东南亚多国取得良好口碑。但目前国产电视剧的出口量相对于一年超过15万集左右的总产量比例还是较低,电视剧行业至今仍处于贸易逆差状态。电视剧出口在迅速发展的同时,仍具有广阔的发展空间。
4.内容题材:古装玄幻、都市青春旗鼓相当
广电总局最新数据显示,2015年全年全国共计生产完成并获得发行许可的剧目共计394部,较2014年的429部有一定下滑,但是集数却由15983集上升至16540集,说明单部剧时长在增加。事实上,国产电视剧长期存在供过于求的问题,近年电视剧产量逐年下降也是行业逐步去库存的表现。
今年前三季度,一季度是 古装剧 的天下,《芈月传》、《天天有喜2》、《寂寞空庭春欲晚》与《女医明妃传》包揽各月冠军;二季度换 都市剧 出风头,《欢乐颂》、《好先生》、《亲爱的翻译官》等拉动收视率和口碑;三季度则是 古装玄幻与青春偶像 的火拼战场,两种类型作品算是旗鼓相当,不过就之前市场对于几部玄幻盗墓大IP的高预期看,后者似乎在口碑上更获认可。前者典例有《青云志》、《幻城》、《九州天空城》,后者有《微微一笑很倾城》、《旋风少女2》、《致青春》等。
今年以来多部IP的“雷声大雨点小”都在印证IP概念带来的附加值正在减弱。内容、制作和演技还是影视最核心的要素,今年电视剧、电影许多大IP表现平淡反而能够促进行业回归理性。
四、播放渠道:卫视强者愈强,网络格局未定
1.卫视:电视剧收视下滑,强者愈强
2015年,全平台收视率第一及白天收视第一的频道是CCTV-1,省级卫视收视率第一及黄金时段收视第一的频道是湖南卫视。卫视收视率排名前5的频道依次是湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视和上海东方卫视,前三名较往年无太大差别。从广告商最关注的晚间黄金档情况看,湖南卫视以1.4%的平均收视率遥遥领先其他卫视平台。
2016前三季度,传统渠道电视剧收视下滑,未出现现象级作品,省级卫视晚间电视剧收视率超过2%(52城)的仅有《亲爱的翻译官》1部作品,排名前十的作品仅三部维持在1.5的水平之上,收视率超过1%的总共有23部作品。而2015年排名前十的作品,收视率最低的是1.892%,其他均接近2%。
今年电视剧马太效应继续放大,前三季度卫视全天总收视率排名前5的渠道依次是 湖南卫视、浙江卫视、东方卫视、江苏卫视和北京卫视 ,湖南卫视仍以微小差距占领省级卫视榜首。湖南、浙江、江苏、东方、北京和山东卫视瓜分收视前10强。“一剧两星”政策后,虽部分缓解电视剧库存积压的问题,但面对高企的版权费用,大剧对于二三线卫视来说变得望尘莫及,逐渐被边缘化。 湖南卫视 无论从大作数量还是整体收视率上看都是绝对的省级卫视收视王。目前湖南卫视共有9部剧破1%,榜单前三包揽前2名,前十占5席。
2.网络:延续高景气,格局未定
视频网站表现抢眼,同比、环比大增。今年7家网站第三季度平均单月播放量在600亿次以上,而去年同期单月平均仅有350亿次左右的成绩。第三季度总播放量约为1826亿次,而第一季度、第二季度分别是1264亿次、1560亿次。
2016年前三季度各视频网站电视剧播放次数对比(亿次)
五、电视剧制作
1.传统电视剧制作机构众多,但优质甲种机构数量少
传统电视剧制作机构可以分为国有制作机构和民营制作机构。电视剧国有制作机构起步较早,资金实力、品牌影响力等相对较强并具有较为明显的渠道优势。由于我国的电视剧市场开放较晚,民营制作机构起步较迟,整体在资金、品牌及渠道等各方面尚落后于国有制作机构。但随着文化体制改革的不断深入和国家相关政策的鼓励,民营制作机构在近些年迅速发展,并涌现出一批实力较强、品牌影响力较大的企业,如华谊兄弟、华策影视、新文化、唐德影视、海润影视、青雨传媒等。
我国电视剧制作机构情况
电视剧行业在近年来呈现出快速发展的同时,也出现了产销率过低、作品量多而质优者少、投放渠道相对有限等诸多问题。因此,行业内的企业只有不断增强自身资金实力、全面提升制作水平、加强相关行业整合能力才能在日益激烈的市场竞争中立于不败之地。
2.独播剧、头部剧趋势明显
(1)电视独播剧: 独家首播剧尽管价格不菲,然而无论是资源的稀缺独占性,还是营销编排的灵活性都非联播剧可比。独播剧对塑造频道品牌力、影响力起到了其他联播剧所不及的作用。2014年卫视晚间黄金档首播剧以独家首播剧为主,约138部,占总数55%。2014年,卫视晚间首播档收视率破1%的首播剧约67部次,独家首播剧占58%;5部独播剧收视率超过2%,约占8%。为追求独播,省级卫视加大了对电视剧的垄断性采购力度。独播趋势有助于上游专注于生产精品剧的机构在电视剧制作业的竞争中脱颖而出,有利于整个电视剧制作行业从数量竞争向质量竞争转型。
(2)网络头部剧: 未来视频网站的目标是能够全年无停顿的实现头部剧覆盖,目前视频网站剧的数量足以铺满货架,但头部剧仍然稀缺。未来单一剧王出现的概率变小,但点击量前几名的第一头部集团集中度却在不断上升,根据寻艺网数据,15年9月-16年2月点击量上《芈月传》能够占到Top30的17%左右,Top11-top30的点击量占比是34%;对应的16年3月-6月第一名《诛仙青云志》占比11%,Top11-top30占比是25%。
头部剧数量不足意味着专业的一线影视剧公司仍是稀缺资源,购剧预算有望进一步向其倾斜,从爱奇艺公布的明年部分剧单来看,版权剧的一半以上仍来自于上市公司。比如唐德影视之前公告优酷购买《赢天下》的版权价格为800万/集,进一步验证了头部剧涨价逻辑的确定性。
16年5月15日-11月15日期间,点击量在40亿以上的剧集有9部,生产商欢瑞世纪、华策影视、完美世界、慈文传媒均为上市公司,耀客文化为新三板公司(华谊兄弟参投),仅有新丽传媒(光线传媒参投)、柠萌影业未上市。
3.市场IP不缺,开发运营能力才是稀缺资源
创造出现象级作品一方面需要包括剧本改编、拍摄技术、特效制作等在内的制作能力,另一方面需要优秀的宣发能力。IP开发作品中能达到《盗墓笔记》《何以笙箫默》《花千骨》级别的作品更是少之又少,所以拥有IP开发资源和经验的团队和公司是整个IP产业链上的稀缺资源。相比于网络文学和原创漫画等IP数量,IP开发的电视剧、网络剧、电影等渠道数量相对缺乏,2014年全国取得发行许可证的电视剧共计429部,上映电影323部,上线网络自制剧205部,即使全部用来开发网络文学IP,合计开发数量也仅有957篇,是起点中文网原创作品存量的0.067%。
4.周播剧效果不佳,台网双渠道重塑价值
(1)周播剧的优点是周期长,便于影游联动、口碑发酵、延续热度,但是就上述大作表现看,周播收视率反而随着时间推后而变弱。主要痛点有二:一是剧情太拖沓不紧凑无法凭借悬念吊足观众胃口,采取周播反而降低兴趣度;二是先网后台使真正追剧的观众选择新媒体作为观看渠道。
(2)随着线上线下审查标准的统一,网络剧和电视剧的审查壁垒被打破,网络剧和电视剧的界限越来越模糊。定位更为年轻化的网络剧也可以帮助卫视覆盖更多年轻人群。2015年,网络自制剧《他来了,请闭眼》开创网络剧反向输出的先河,此后《蜀山战绩》、《老九门》、《九州.天空城》、《如果蜗牛有爱情》等精品网剧反哺一线卫视,未来先网后台或将常态化。随着多渠道的争夺,头部剧的版权费用水涨船高,且在多渠道共生。
网络剧投资规模不断提高,超级网剧已经不单单满足于纯网模式。随着网络自制剧对于会员数量的快速提升,各大视频平台加大的网络自制剧的投入力度,超级网剧时代到来。以《老九门》为例,制作投入高达1.68亿元,单集成本超过300万,《武媚娘传奇》《芈月传》等传统高价剧的单集成本也在200-400万之间,头部网剧已经达到或赶超一线传统电视剧的制作投入。
5.影游联动和植入广告,开拓衍生市场
影游联动的模式:(1)通过热播电视剧IP进行手游的改编;(2)投拍电视剧来强化手游IP。影游联动可以推动跨界互娱、带来规模效应,其成功的关键点在于影视和游戏的用户契合度是否高。《青丘狐传说》、《蜀山战纪》、《花千骨》的同名游戏都达到火爆。相反,《琅琊榜》、《甄嬛传》、《云中歌》等影视作品的同名手游并没有很好的反响。
广告植入方面,《老九门》的“广告贴”(用剧中人物出演情景剧软性植入广告品牌)、《青云志》里三九感冒灵、康师傅、58同城的植入都令观众印象深刻,另外,IP改编作品也与线下品牌合作进一步深入,如《青云志》与OPPO合作推出定制主题手机,《微微一笑很倾城》与味全合作推出主题包装饮料。
六、优势企业:强IP储备+开发运营能力
虽然2016年影视行业整体增速较2015年有所下调,内容行业的赚钱效应开始分化,市场集中度也正进一步提升,内容质量成为作品盈利能力的核心。从各家卫视储备情况看,古装、玄幻、盗墓题材IP仍是明年主战场,爆款将诞生在口碑作中,例如《海上牧云记》、《欢乐颂2》、《琅琊榜2》、《如懿传》。丰富产品库、签长期版权以及打造系列剧或综艺的开发运营能力才是可持续之路。
1.视频网站: 依托资金优势和渠道优势,通过自制剧或外购剧获取用户,切入网络剧市场,中短期内将处于寡头垄断竞争的局面。大型视频网站如 优酷土豆、腾讯视频、爱奇艺、乐视网 基本都已纳入BAT、乐视等大型公司麾下。
2.新兴网络剧制作公司: 最大的制约在于资金,随着网剧精品化,单集制作费用已从几万上升至几百万。 万合天宜 将上新三板,资金优势明显。
3.传统影视剧制作公司:
传统影视剧公司短期在网络自制剧方面竞争力不明显。但长期来说,传统影视剧公司拥有雄厚的资本、专业的影视剧制作团队、丰富的制作经验和极具收视号召力的艺人资源,并且手中握有众多知名IP资源,在制作“超级网剧”方面有绝对优势。目前传统影视剧公司主要通过版权出售、合资拍摄、承接自制剧定制业务等模式与在线视频网站进行合作。火爆网络剧《盗墓笔记》和《花千骨》分别由欢瑞世纪和慈文传媒制作。
网络趋势下,优势传统制作公司都积极转型台网双渠道,并坚持IP战略先行。例如以仙剑系列起家的唐人影视,逐渐向网络剧转型的慈文传媒(禾欣股份)、华策影视、星美联合(欢瑞世纪)等。
重点标的:
1.慈文传媒(002343):
(1)老牌电视剧制作公司,网络剧市占率超40%,牢牢占据行业龙头地位。
(2)利用优质IP储备,以影视剧、网络剧为核心产品,将业务范围有序延展至动漫、游戏等相关领域,打造全媒体产业链。2015年出品大热台网联播剧《花千骨》《华胥引》。目前公司已储备版权超40部,并收购游戏公司赞成科技,将以台网联播剧为核心、向电影、游戏等方面扩展,布局整个泛娱乐行业。
(3)未来看点:《特工皇妃》、《爵迹》、《回到明朝当王爷》、《左耳》。
2.星美联合(000892):
欢瑞世纪定位于年轻人,优质IP陆续投入制作,提升公司在影视制作行业的市场占有率和影响力。出品《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《古剑奇谭》等,2015年上线纯网剧《盗墓笔记》,最终收获24亿的网络播放量。现在公司签约当红艺人李易峰,拥有多部小说、游戏IP版权,未来将在台网联播剧、电影、游戏上同时发力。
3.骅威文化(002502):
定位以IP运营为载体、以内容/IP创新为核心,打造动漫、影视、游戏、周边衍生产品等为一体的综合性互联网文化公司。未来看点:《放弃我,抓紧我》湖南卫视,《那片星空那片海》湖南卫视。
4.唐德影视(300426):
唐德影视短期将受益于影视产业链上下游战略布局,大型古装剧《赢天下》、《蔓蔓青萝》及情感大剧《花儿与远方》开机录制,中长期逻辑为横纵两个维度打造娱乐产业平台且业绩具有持续高增长性:横向以内容创作为重(影视剧、电影、综艺节目)、纵向以渠道布局为重(院线等)。未来看点:《赢天下》,综艺节目《挑战者联盟》《中国好声音》。
5.当代东方(000673):
定位“内容+渠道+衍生”小生态,丰富的储备影视内容保障业绩增长,电视台合作与院线牌照加深渠道布局。未来看点:《军师联盟》。
6.鹿港文化(601599):
公司业务重心向影视行业靠拢,致力于打造系列精品影视作品。未来看点:《摸金符》、《龙珠传奇》、《路从今夜白》、《非诚勿扰》、《唐明皇》。
7.华策影视(300133):
目前市占率第一的电视剧龙头,基于全网剧和SuperIP剧战略,通过与互联网渠道深度融合、SuperIP积累、超级制作班底、多内容形式开发变现来进一步构建核心竞争力、提高现象级内容的进入壁垒。
在电视剧、网络剧、电影、艺人经济、广告/电商、番外剧/综艺节目、元素授权、游戏分账等方向全面布局泛娱乐产业。目前公司IP储备丰富,拥有网友票选的最具影响力的言情小说TOP10中的4部、起点中文网点击量排名前10的历史类小说3部等等。
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