动画制作和动画制片(动画制作和动画制片哪个好)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于动画制作和动画制片的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008
本文目录:
一、什么是动画制片人?
呵呵!动画制片人是制作动画的技术骨干!!也可以说是技术总监!!!很多年前需要的是画工过硬!现在是编程/想象力/等技术吧!我也不是很了解!!!
二、日本动画里的“动画制作”与“制作”的区别!
制作委员会方式是一种在制作动画和电影时分散风险的方式。现在是一种主流的方法。
在制作动画,电影等娱乐作品时,如果作品不受欢迎的话,就存在著背负大量债务的风险。现实中有不少公司因为制作了不受欢迎的电影而遭遇经营危机,甚至破产,遭兼并的例子也不少。(史克威尔於2001发行的电影太空战士:灵魂深处就是一个失败的例子。)制作委员会方式是为了分散风险而想出来的手法。在制作新世纪福音战士的「Project EVA"和「EVA 制作委员会」成功之后,这种方式迅速的普及开来。
具体的说,首先由多个公司出资,在分散了资金风险的同时,如果有收益出现的话,也会基於出资的比率进行分配。对赞助企业来说,每一个作品所需要的资金减少,於是相应的可以参与较多的作品,也比较容易筹措制作的费用。
近年来,日本国内电影成功实现了再繁荣,这也是托了制作委员会方式的福,让制作电视节目的企业能够更加容易的进入电影界。同样,近年来电视动画的数目的增加,也有很大成分归功於这种方式的引入。
这种方式所制作的电视节目基本上没有核心局参与制作,而采用制作委员会向电视台购买放映时段的方式。如果核心局参与了制作,则会在表示制作单位的时候同时写上制作委员会和电视台的名字。
制作委员会方式的大前提是确保收益。因此在选择作品的时候倾向於选择容易受大众欢迎的作品。一些电影评论家认为,这种方式是艺术性低并缺少创新的电影作品增加的主要原因。
在制作电视动画的时候,因为主要的目的是为了卖DVD,所以基本上作品只会被播放一次。特别是无线电视的地方台的播放,基本上没有。如果错过了节目的某一集,或者从中间开始看而又很感兴趣的话,那麼就只能买DVD或者看卫星电视了。(一个极端的例子是,狼与香辛料的动画特意没有在电视上播放第七话,如果想看只能买DVD)
另一方面,由於进行资金筹集工作的广告代理店的影响很大,所以它们经常占有较多的收益,反而使制作单位的收益比较小,这也是一个问题。同时,在分散了风险的同时,责任也被分散了。谁来确保作品的质量,发售战略是什麼,这些关键的责任由谁负可能也变得不清楚了。结果就是有些很明显会失败的作品也没有人去修正。
另外,在制作开始以后,可能会有多个有力的出资者介入,使制作现场陷入混乱。另外,主要制作人员,演员和声优的人选也可能由出资者决定,所以可能会导致作品的失败。当然这一点并不能说是制作委员会方式独有的问题。
以制作委员会方式制作的动画
电视动画(特别是深夜动画的大半部分)也和电影一样,在表示制作单位的画面中,或者DVD的包装上边,在作品的名称后边,用「©原作者/出版社(如果原作是小说或漫画)/核心局/委员会」的方式来表示。
另外也有使用「○○Project」「○○ Partners」的独立的名义的情况,或者使用作品中存在的组织的名字。在学园相关的作品,这种情况很常见,可以说已经成为一种游戏。举例如下
全金属狂潮 - ミスリル (秘银会)
全金属狂潮 校园篇 - 阵代高校生徒会
旋风管家 - 三千院家执事部
ARIA系列 - ARIA COMPANY
Kanon(2006年版) - 百花屋
AIR(TV版) - 翼人伝承会
CLANNAD(TV版) - 光坂高校演剧部
幸运☆星 - 幸运☆天堂(らっきー☆ぱらだいす)
凉宫春日的忧郁 - SOS団
濑户的花嫁 - 瀬戸内鱼类协同组合
学美向前冲 - 圣桜学园PTA (PTA:Parent-teacher association)
蓝兰岛漂流记 - 蓝兰岛领主之会
魔法老师 - 関东魔法协会
现视研 - 现视研研究会
现视研2 - 漫画节准备会
不公正抽签 - 立桥院学园生徒会
幸运女神:各自的羽翼 - 助人女神事务所分室(「お助け女神事务所」分室)
苍穹之战神 - 竜宫岛役场
犬神 - 犬神使派遣协会
银河铁道物语 - 银河鉄道管理局
xxxHOLiC - AYAKASHI研究会
暮蝉悲鸣时·解 - 雏见沢御三家
灰羽连盟 - 光轮密造工房
向阳素描 - 向阳荘管理组合
三、动画电影是如何制作的?
我们可以将过程分为几个步骤:企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图、背景、原画、动画、品管、影片描经、定色与着色、总检、摄影与冲印、剪接与套片、配音、配乐以及音效、试映与发行。
总体设计阶段:
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段:
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
具体创作阶段:
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
四、动画制片和导演哪个发展好
导演。导演发展好,制片人的发言权更大 虽然制片人不参与动画具体的制作,但制片人确实是更“大”的存在,制片人甚至有权力开除自己不满意的员工。动画导演,即是日文里的“监督”,是整个动画制作群的领队。导演是整部作品制作的关键。
以上就是关于动画制作和动画制片相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读: