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陶艺作品设计理念（陶艺作品设计理念是什么）

发布时间：2023-03-30 02:15:53 稿源：创意岭阅读： 1408 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于陶艺作品设计理念的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、陶艺的相关知识
2、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文
3、生活陶艺的介绍
4、陶艺制作教学教案

陶艺作品设计理念（陶艺作品设计理念是什么）

一、陶艺的相关知识

陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。那么，你知道陶艺的相关知识吗?以下是有我为大家整理的陶艺的相关知识，希望能帮到你。

陶艺的发展

国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺的发展趋势

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

柴烧陶艺简介和特点

凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的。柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。

柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在於灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同;不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺为它着迷尽心追求的原因。

柴烧来就具有很高的机动性质，只要大原则掌握住，其他的呈现就视为随机性的效果，柴烧陶的特质本来就不那样精准，在预期效果外，出现某些意外的精彩效果，这也是柴烧迷人的部分。出窑前任何人都没把握，总是有出乎意外的收获。

柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自的方式结合而成美丽作品。作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给创作者更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。

柴烧的简介

柴烧是利用一般木柴作为燃料的烧陶方式。烧窑过程中，柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，使得作品色泽温润且变化多端。同时，木柴燃烧后的灰烬随热气流窜入窑内，附着在陶坯上。当温度高达1200摄氏度以上时，木灰熔融，与陶壤中的氧化铁发生化学反应，形成自然的落灰釉，呈现出斑斓的色彩。

柴烧陶器作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表的落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。

现代柴烧对陶瓷雕塑的把握是在一个更宽广的基础之上的，它反对工业化生产的“冷冰冰”，也跳出了“中正方圆，力求完满”的传统制瓷标准，反映艺术在更高层次的回归，倡导一种质朴、浑厚、古拙的原始之美。

烧制柴烧作品时，薪柴的消耗量极大，一立方米约需三到五吨薪柴。一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投材，需极大的体力和耐力。而木灰对于窑体本身会产生侵蚀效果，因此窑具寿命受到影响。这些都是造成柴烧作品成本较高的原因。

这些柴烧作品不单单美丽，原料取自天然，完全没有毒素。更神奇的是，这些柴烧杯壶能够改变水的味道，杯拿来泡茶，甘醇无涩;用来喝酒，高浓度的酒立刻变成陈年老酿，润而不呛，酒精浓度降低。

　　柴烧收藏

行业里流行一句话叫“非大师，不柴烧”，从侧面反映出陶瓷艺人对于柴烧技艺的敬畏。目前中国大陆乃至台湾地区能烧出柴烧精品的人屈指可数。种种客观因素决定了柴烧陶艺与生俱来的难度。

一、柴烧对于薪柴的消耗量巨大，一次烧窑平均2-3天得消耗50多吨木柴，间接推高了柴烧作品的成本。柴烧壶市场均价都在千元以上。

二、柴窑的结构直接影响作品的好坏，不同的窑烧出的作品效果不同，窑需要根据每次作者想要表达的效果来建造。

三、柴烧作品成败取决于陶艺家对火的把控，可以说，没有两年以上经验的作家是烧不出优秀作品的。

四、柴烧无法量产，为能烧出精品，每次只能用小窑烧造，且成品率很低，市场极其稀缺。

五、由于火痕及落灰的不确定性造成了柴烧效果的偶然性，每件柴烧作品都是独一无二的。

六、近年来，柴烧作品越来越受到追捧，特别在台湾地区，柴烧已成为陶瓷中的奢侈品。

七、柴烧茶具可以净化茶汤，同时柴烧茶具经过长时间茶汤滋养，色泽更加温润。

柴烧的独特效果

窑变效果是柴烧的重点。就像侘寂美学一样，窑变亦是一个难以全然解释清楚的词汇。它是一种由火形成的美。只要你观察就会发现，柴窑烧成作品的颜色、形状和肌理千差万别、耐人回味。每一件作品都有其独特的自然美感。

窑变的效果微妙复杂。任何一咱颜色或都肌理都是由烧成过程中的众多因素所决定的：黏土类型、作品形状、满窑方式、木柴类型、温度、火焰的走向、灰烬的落点、余烬的堆砌、烧成时间、还原强度、降温的方式和速度。

据日本柴烧专家们统计，柴烧的窑变效果非常丰富，日本的陶艺界将它归纳为：

火刺效果：坯体上未被灰烬沾染的地方会留下火焰的颜色和痕迹，这种颜色或者痕迹叫做火刺。火刺的颜色有很多种：红、橙、黄以及只有在胎体轻薄，富有光泽义器皿上偶然出现的绯红色。出现火刺的地方通常都距离火焰的源头比较远。

绯红色：难得一见的绯红包通常出现在高温烧成的环境下。由于绯红色色泽艳丽，所以通常将其视为一种特殊的火刺效果。

飞白肌理：其成因为作品在窑炉中紧挨在一起或者紧靠窑具，该部位丝毫未受到火焰和灰烬的沾染，故而形成空白斑块，属于一种特殊的火刺效果。

红豆糕团：当坏体之间或者坯体与窑具之间的距离较近时，灰烬无法飘落在两者之间的缝隙里，该处就会产生圆形红色或棕色的亮斑。

火窗肌理：与上述“红豆糕团”肌理相近。火窗呈炬形，通常出现在竖直类的器型上。

天然灰釉：天然灰釉泛指一切在烧成过程中由灰烬形成的釉面效果。

芝麻点肌理：一种点状的肌理，通常出现在坯体的水平面上，是由随着火焙上升在灰烬落在坯体上之后形成换。氧化气氛会生成黄色的芝麻点肌理，还原气氛会生成蓝色或者绿色的芝麻点肌理。除此之外，还有一种呈亚光效果的芝麻点肌理。

树皮肌理：一种亚光的、树皮状肌理，这种纹样通常出现在灰烬刚开始熔融和烧成温度较低的时候。

针眼肌理：这种釉面效果出现在烧成温度约为1150c，由还原气氛向氧化气氛转化的过程中。其成因为黏土中所包含的碳元素在长时间还原过程中的释放。碳化气体会在氧化的过程中与周围的落灰产生化学反应，并在釉面上形成独特的颜色和肌理。

网纹肌理：一种由灰烬构成的大小，形状不等的网状肌理。其成形于灰烬堆积较厚，烧成温度较高之时。此肌理多受黏土成分的影响，杂质含量较高的黏土更易产生网纹肌理。

流釉：釉料顺着器型流淌，尾部有垂泪状釉珠，为釉层过厚所致。温度越高，流淌的线形越窄，末端的釉珠也越小。

垂釉：这是一种特殊的流釉效果。垂悬的釉珠通常呈光亮的绿色。垂釉形成于时间较长，气氛多变的烧成过程中，也形成于高温还原，降温速度较快之际。

积釉：积釉通常现理在较为浅平的器型上。生成积釉效果的最佳窑位为首排窑具的中下部，次排窑具以及窑室后部。常在作品表面上生成通透的绿色积釉。

侵蚀肌理：长时间处于高温、落灰的环境之中，陶瓷作品的过缘极易受到侵蚀。质地松散，杂质含量较多的黏土更容易被侵蚀。受侵蚀力影响的器皿边缘像刀刃一样锋利。

狭雾肌理：这种效果是在坯体接触余烬，局部还原所致，通常现在烧成的最后阶段。狭雾肌理色泽多变，包括黑色、灰色、蓝色、橙色等。

除了这些肌理外，还有开裂、蜻蜓眼肌理、蟹眼肌理等等。

要做成什么样的效果，关键在于陶艺师的设计思维。窑炉的设计，黏土的调制，窑位的摆放，这些对一件作品的效果都将产生决定性的影响。

二、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文

装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文

【内容摘要】 陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。

【关键词】 装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学

中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。

一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景

伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。

(一)教学对象。

陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。

(二)教学师资与设备。

相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。

二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题

(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。

高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的`的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。

(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。

相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。

三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议

(一)传授技能与改变思维模式并重。

教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。

(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。

装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。

四、结语

陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。

【参考文献】

［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995

［2］余婕．艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设［J］．学术天地，2015

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三、生活陶艺的介绍

陶艺已经运用于我们的日常生活中，且有着不可替代的作用。那么，对于生活陶艺，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的生活陶艺的介绍，希望能帮到你。

生活陶艺概念的来源

现代意义上的“生活陶艺”是在我国70年代以后才开始出现的，它是民艺运动的结果，由传统陶艺发展而来，伴随着现代陶艺的发展而产生的。目前，我国对于“生活陶艺”这一概念的理解尚未形成确切的、统一的看法，普遍认为是通过手工制作的日用陶瓷器皿，同时也有人提出不仅包括器皿，还应包括居室内所使用的、与人们日常生活相关的陶瓷装饰品或实用器物。因此，我们可以把生活陶艺概括为用于美化人们生活同时具有一定使用价值的陶瓷艺术品。

实际上，在我国的传统制瓷业中，生活陶艺一直是默默存在的，只是这一概念的提出则是在“陶艺”一词出现之后。所以我们在研究生活陶艺之前，必须要先弄清“陶艺”这一概念的来源。

在现有的陶瓷文献资料中，学术界普遍认为日本和美国是现代陶艺的发祥地。“陶艺”一词最初是否来源于日本还有待考证，但在日本辞书中的出现的确要早于我国，它的解释是陶瓷工艺、陶瓷艺术的省略语，是对陶瓷器物美术价值的评价。在日本，“陶艺”一词的正式出现是在1932年日本陶艺协会的成立。日本陶艺产生的时代背景是对近代工业陶瓷制品的反叛以及对传统手工艺的颂扬，强调陶瓷制品的民俗趣味和古典情趣，从而体现匠心和人性。在日本陶艺协会成立后不久即1948年，八木一夫创立了“走泥社”，并提出：“陶瓷从产生之日起就背负着一个制约。我们要从中解放出来，陶艺要象绘画与雕刻一样去创造，首先要忠实于自己的内心。”他的代表作《萨姆萨氏的散步》一直被视为冲破传统陶瓷枷锁束缚的经典之举，是现代陶艺在日本诞生的标志(如图1)。自此，日本陶艺出现了两极分化，一边是观念性的前卫陶艺，另一边是以实用为目的的传统陶艺。20世纪60年代以来，日本陶艺一直是以观念性的前卫形式和器物性的传统形式得到广泛传播。这里所说的器物性传统形式陶艺就可以视作生活陶艺。[1]

美国最初的“陶艺”这一概念与日本不甚相同，不仅包括器物类的，还包括雕塑类的，而器物类的又可细分为量产陶器和艺术陶器。所谓量产陶器是指通过手工批量生产的实用性陶瓷器皿。通常这一行业是以手工作坊的形式存在，作坊主本身精通于陶瓷手工艺，并雇用一些助手从事生产，以满足市场的需求。这类陶瓷作品的特点是造型和装饰简洁、成型方便、利于批量生产，销售主要是通过工艺品展销的方式，可以视为传统手工陶艺的一种延伸。艺术陶器则是指陶艺家以自己的主观意愿为主来进行创作的一种陶瓷艺术品，通常是不重复出现的。此类作品仍以日用器皿作为创作题材，但目的不是为了实用，更多是为了艺术性的纯欣赏。因此，大多数创作者所关心的问题并不是作品的实用价值，而是作品最终所呈现出来的视觉效果。

通过对日、美“陶艺”概念的提出和使用分析，我们可以得出这样的结论：陶艺一词其本身就含有生活陶艺的部分，只不过是在后来的概念细化中，出现了一些定语，才逐渐形成了诸如现代陶艺、传统陶艺、生活陶艺等类别。并且，生活陶艺包含于现代陶艺和传统陶艺概念之中。以上所谈到的一些传统陶艺或现代陶艺――兼具实用和欣赏的功能，是“美”与“用”、“艺术”和“生活”的交融，我们都可以将其归入生活陶艺的范畴。

生活陶艺的内涵

生活陶艺在功能上属于日用陶瓷的范畴，与批量生产的机械陶瓷产品互为补充，两者兼具“赏”与“用”的特征，但生产方式有所不同，前者也更加注重个性的追求和审美的取向。从生活陶艺的发展历程上来看，它既可以是传统性的也可以是现代性的。当陶瓷艺术尚未从传统陶瓷生产中分离出来时，生活陶艺一直被掩埋在实用陶瓷的生产中，伴随着传统制瓷文化的传承而得以保留。自从现代陶瓷艺术从实用性陶瓷中分离出来之后，伴随着艺术家群体的加入，才赋予了生活陶艺新的生命。

与传统陶艺相比，现代生活陶艺在很多方面都已经有所变化或发生转移，主要表现在以下几个方面：第一，设计者和制作者的变化。传统陶艺的设计和制作者多为手工艺人或普通陶工，他们技术精湛，但思想过于保守。而现代生活陶艺的设计和制作者则多为一些陶艺家和陶�爱好者，他们并不满足于技术层面的创作，在对待陶瓷材料的态度上更多的是发掘其自身的天然之美。第二，作品风格的变化。传统陶艺在设计和制作上一贯秉承无规矩不成方圆的宗旨，以继承传统为主，变化不大。而现代生活陶艺在设计和制作上更加自由，加入了艺术家的个性特征，使其呈现出多元化的发展趋势。第三，使用对象和使用方式的变化。“传统手工制瓷是以生产为主，以满足人们实用需要为目的而存在的;现代生活陶艺则不同，由于大工业时代的实用功能产品的创造由机械和工业设计所承担下来，现代生活陶艺成为机械制瓷的工业产品的补充。”因此，传统陶艺主要是作为日用生活器皿，所承担的是人们对物质生活的需求;而现代生活陶艺在具有实用性的同时，更多的是为了满足使用者在精神情感方面的需要。所以，“从某种意义上来说，生活陶艺只是文化人的消费，它体现的是一种文化现象”

四、陶艺制作教学教案

陶艺的教学是一个漫长的过程，教学者需要通过缜密的教学安排之后才能进行授课。以下是有我为大家整理的陶艺制作教案，希望能帮到你。

陶艺制作教案(一)

[陶艺制作教案]土与火的艺术

教材分析

本课是以探索与实践为主要内容的教学，在实践的过程中使学生感受陶艺的独特美感与魅力，在陶艺创作中，学习制作技术，力争创作出具有艺术性和个性鲜明的陶艺作品，

陶艺制作教案

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教学目标

1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感受。

2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。

教学重点

初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。

教学难点

了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。

教学准备

陶艺创作的工具;陶泥;示范作品及图片。

一、组织教学

二、导入新课

你喜欢陶艺作品吗?

你知道它是怎样做成的吗?

陶艺作品是泥、釉、火的综合产物。

陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。

三、讲授新课

下面教你几种制作方法!

第一种

拉坯成型(以碗为例)

制作过程

揉泥

1.揉泥靠全身的重量向下压。左手提起泥团，翻卷，右手推压，有节奏地重复提起、翻卷、推压的动作。

2.注意泥团已形成螺旋线，慢慢重复这些动作。中心形成的小洞在继续揉练中就会消失。

3.随着揉练的进行，慢慢形成圆锥形。

拉坯成形

1.双手将泥团用力向下摔在转盘上，尽量摔在转盘的中心。用水润湿泥团和双手。

2.右手用力由上向下压，左手用力向泥团中心推。重复一遍，然后向上拔柱。

3.当泥柱达到适当的高度，不用移开双手，用双手大拇指放在泥柱的顶端定出中心。拇指互相保持水平，规整泥柱的上部。

4.开始拉碗。抬起左手拇指，其它手形仍然保持原来的姿势。

5.开孔后，往里边加点水保证润滑。

6.估计用适量的泥拉碗形。右手食指和左手的拇指放在里边成一定角度向中心推，将孔开大些。注意双手控制好外形。

7.用拇指的指甲标出碗坯的底边位置，

8.左手不动，右手慢慢向上抬起，拇指，中指和食指同时用力使碗坯变得更薄，更高。

9.用一块海绵吸去碗里的水。

10.左手握住丝线，右手拇指与食指拉紧丝线的另一端随着拉坯机的转动，丝线的左端放在盘子上，右手拉着丝线与盘面保持平行缠绕泥柱。

11.丝线缠到碗底，切入泥中，将碗坯切下来。

第二种

泥条成型(以笔筒为例)

1.用双手手掌团出大小不等的泥球。

2.将泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滚压泥球，搓成泥条。

3.双手来回运动，继续使泥条变细、变长。注意双手拇指如何交叉在一起，使双手稳固。

4.双手保持同样的姿势和运动，沿着泥条运动得到理想长度。

5.所有泥条搓成后，取其中一条做成螺旋，做直筒的底。

6.用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。

7.用刮刀压光筒底的表面。用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。

8.用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一条泥条。

9.将泥条放在筒底上，泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。

10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好,可使泥条两端的接合面更大。

11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条。

12.内壁平整后,用同样的方法抹平外壁。

13.用带有锯齿边的刮刀修外壁,刮刀应直立。

14.继续添加泥条。为了避免干燥中开裂,应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。

15.用锯齿刮刀的斜边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。

第三种

泥板成型(以装饰墙为例)

1.将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。

2.沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。

3.根据需要准备数块泥板。

4.用木板支撑泥板，保持泥板垂直。

5.在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空。

6.用刻刀切出窗户的形状，把窗户镶嵌在墙面预留的位置上，并用泥浆粘合。

你学会了吗?

你想使自己的作品更加精彩吗?

赶紧看看以下招数吧!

要使作品外形效果更丰富，我们可采取多种手法进行装饰。(欣赏数张图片)

这两件作品最大的不同在哪里呢?(图片)

什么是釉?

釉是陶瓷表面那层晶莹通透的"玻璃层"，是陶瓷的霓衣云裳。釉不仅是陶瓷表面漂亮的装饰层，也是陶瓷坯体的保护层。

釉的材料也叫"釉料"，实际上是金属氧化物和碳酸盐的混合物。

釉料中所含的金属氧化物在窑内火烧之后会产生不同的颜色。

施釉的方法：

1.浸釉法

2.浇釉法

3.喷釉法

4.画釉法

四、作品欣赏

五、作业布置

同学们，学会了吗?

请发挥你的想象，完成一件自己喜爱的陶艺作品吧!

六、作品评价

1.对比一下，谈谈各自的制作手法。

2.请点评一下作品的优缺点。

3.探讨改进的方法.

陶艺制作教案(二)

课题：陶艺创作 ----玩泥巴

单位：胡状第二初级中学姓名：吕贵青课时：1课时学情分析：

本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。

陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地——发展个性，开发潜能，实现自我。而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。

学习目标：

1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感;掌握基本的陶艺创作方法。

2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平;通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。学习重点：

陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。学习难点：

创新思维在陶艺作品设计中的体现。

课前准备：

1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。

教学流程：

一、创设情境了解陶艺

1、观看动画，了解陶艺

教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。