主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
微电影拍摄过程中遇到的困难(微电影拍摄过程中遇到的困难是什么)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于微电影拍摄过程中遇到的困难的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、微电影拍摄后期制作技巧
微电影拍摄后期制作技巧
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧,欢迎参考~
微电影拍摄后期制作技巧
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑
在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,对于不满意的画面要进行补拍。
特效的录入
这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的`特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说,毕竟不是专业学习电影的,所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了,调色要注意的是确定片子的整体色调,不要钻在局部一个镜头的色调,要考虑整体。
配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果,至此,一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。
制作小窍门
一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
后期制作软件
视频制作简单一点的话用会声会影这个软件,非常简单,容易操作,剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等,当然后面这几个对电脑配置要求略高,有的软件也不是免费的。但是百度上可以找到找到安装包,网上也有绿色教程,实在不行用试用版也可以的~(PS:每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话,你也不用担心自己白做工了,同时也方便下次修改)
音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等,这些软件还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有:噪音、低音、静音、电话信号等。另外,它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换,可以将cooledit和格式工厂配合使用,可以保证格式的问题得到解决。
;二、微电影拍摄方案
微电影拍摄方案 (一)
第一招:拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
第二招:场面宏大摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
第三招:移摄抓拍人物
“ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
第四招:跟摄端稳最重要
“ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。
第五招:变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV 拍摄出来。DV 的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T 那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W 那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5 秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5 秒钟,给人有始有终的感觉。
第六招:长焦距拍摄防抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“ 望远” 的效果,现在家用DV 的光学变焦都达到10 倍以上,有的甚至能达到30 倍以上,远在10 米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV 抖动。
尽管现在许多DV 的防抖效果很好,但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频,影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,或利用依托物,稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。
微电影拍摄方案 (二)
一、活动名称:
湖南建工集团《中国梦。我的梦》微电影开拍活动
二、活动主题:
中国梦。我的梦
三、活动背景:
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪,校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升,本协会成员共同努力,为展现本团体的能力,特发起拍摄微电影的'活动。
四、活动的目的及意义:
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀,为学校宣传出力,提高在校大学生对艺术的感受力,努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、活动流程:
1、前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物:
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的:
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神,通过自己不懈的努力、奋斗,经过时间的洗礼,直到现在有所小成。( )表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义,也呼应了此次微电影的主题《中国梦。我的梦》
4、拍摄类型:
纪录片
5、主要拍摄手法:
(1)跟拍:跟踪拍摄,表现主人翁的日常工作和生活,从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧。
(2)变焦拍摄:体现主人翁的细节。(例如:磨破的鞋子、整齐的房间等等)
(3)特写:单独采访时采用特写,真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味,工作室全程拍摄制作完成。
7、拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时,每个镜头前打板以方便后期剪辑。
8、拍摄计划:
4月7日-9日:公司领导审批
4月10日-12日:前期准备(摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等)
4月16日-19日:进行拍摄
拍摄内容:1、主人翁的日常工作(如:给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等)
2、主人翁的生活(如:如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等)
3、主人翁的经历(如:工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等)
4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计
4月25日-26日:后期修改
4月27日定稿并上交
三、如何拍摄微电影?
怎么拍微电影
不想找专业的电影工作室拍摄微电影,自己在家也是可以做到的哦。当然,还要对自己的拍摄相当的有信心,这样拍出来的电影质量才会不错。
*** 微电影指南:
1.写剧本:自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程,也可以来点穿越,比如拍两个人的前世“孽缘”(梁祝、白蛇传、史密斯夫妇,随你YY)。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了,不用真的举行婚礼,也不必真的拿证,就在电影里实现这一切吧。
2.准备设备:看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台(网上参考价:专业摄影机日租金250元),想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。
还有海种节省成本的照片式微电影,可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》,几个大学生用单反相机+创意,200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意,否则很容易沦为电子相册。
3.找齐剧组人员:基本配置是导演1人,摄像1-2人,录音、灯光各1人,建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐,你还可以学冯小刚自编自导自演,其余的场记、道具、服装、化妆,也自己兼任吧。至于群众演员,是时候考验人品了。
4.寻找拍摄场地、布景:也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程,随便找个漂亮的街心公园、风景区,或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的,可以考虑一些影视基地(比如横店)。若要节约成本,也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图;步骤2.打印成墙纸;步骤3.贴在自己家的墙上,完毕。
5.对台词,磨练演技:在家可对镜练习表情,若有煽情戏,多回忆往事酝酿情绪。
6.后期制作:此环节直接影响影片的最终效果,建议找专业人士或专业设备解决。
参考资料:爱微电影
怎么拍摄微电影 5分
用定向话筒,防风罩得厚实。尽量选择小景别,埂对白压环境音。对白可以后期配,但是如果后期配音的话环境音不可能完全不要不然特假。环境音实在太大能用配乐就用配乐,我的毕业作品就是因为采音设配不过关所以最后只能用配乐什么的。要配音效的话最好别从素材库里选,可以后期专门录原音。风声除了防风罩和选天气以外对于业余爱好者或者在校生真的没什么太好的解决办法,毕竟接触不到专业的音效调节软件和录音设备,而不用同期声的话基本上声画很难对位。最后,剪辑的时候真要是用后期声,则一定要音频视频一帧一帧卡著剪,不然放出来就像是电脑卡了一样,严重破坏视听效果。都是经验之谈。
拍摄微电影的大概流程 30分
一:主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。
二:剧本 方案
前期策划,剧本写作,与赞助商(或潜在推广客户)沟通剧本方案,确定最终剧本。
三:分镜头脚本
分镜头脚本的写作,此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,后期拍摄更加省时。
四:演员确定
角色选定,好的演员比好的后期制作更加重要。
五:前期准备
拍摄前,要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点,一切有计划的进行。
六:后期制作
片子拍摄好后,进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效,片头片尾包装等一系列的制作,
让整个片子达到理想的效果,并能够带给观众视听结合的感受。
深度微电影怎么拍的
1、剧本,这个可以自己写,如果没有这个才华可以从小说、网络段子、和显示生活中一些有意思得故事入手。当然如果你对人有由足够得理解和对百姓疾苦得认识也可以写一些 类似纪录片的。故事类的优点是比较适合快餐文化,比较适合现在的人看。而记录风格的优点是容易打动人并且有一定深度能净化自己和观众的心灵,缺点是你必须心怀悲悯。剧本是一剧之本,需要一定的文学修养和节奏技巧,但是更重要的是人文关怀和对人生的理解。 2、拍摄设备。现在拍摄设备学生的画建议5d2,或者其他比较便宜的dv都是可以的。我们常用的一些是 red one , arri(爱丽莎)之类的,也有f3,佳能的其他设备。理论上讲能拍摄视频的都可以。5d2拍摄的优点是价格比较低,镜头感(景深比较好),色彩比较好(不调色的情况下,普通百姓会感觉很好。)而且拍摄中可以加逐个拍摄的技巧和大广角,移轴镜头等。 3、灯光:这个方面建议你选择自然光风格,因为你们可能没有那个资金租赁灯光。可以带点反光板,在室内有时候一张白纸也有很好的效果。 4、拍摄之前:需要将剧本改成拍摄脚本。对于你们来说建议开会,将主要演员聚集起来多演练几次,这样的好处是拍摄时可以节约时间,把不合理的地方挑出来进行修正。 5、拍摄,这个时候注意把控时间,不能落镜头。最好找个好点的摄影,如果摄影不理想,可以在拍摄前将你的剧本找一些跟他类似的电影,然后将这些电影截图,拍摄时给摄影做参考。要注意录音,很重要。 5.1拍摄时间,一般的数字电影6套播放的是拍摄15天。一般的微电影2-3天就够了。mv1天差不多了。 演员海选这个。。。你自己看着办。 费用这个看你自己的承受力。 6、后期,剪辑 可以用 adobe premiere (pc机器就可以),也可以用苹果 final cut ,包装可以用ae,调色可以用ae,也可以用苹果final cut 有一个插件 效果很好也很简单。[我们常用的是 达芬奇,剪辑和调整有时候我们会用jaleo,也就是现在的mistake ,这个你了解一下就行 7、加音乐音效,基本就差不多了,如果同期声不好可以再做一点配音,也可以adobe公司的软件 你可以安装一个adobe的软件包。
如何拍摄一部微电影
这个很简单,有素材,有编剧,有演员,有摄像机,这样就可以了,我们上大学的时候经常拍这种微电影呢,还挺好的,最重要的就是素材。
用手机怎样拍微电影详细过程
①:故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。
②:最好是不需要录制同期音的mv类型的,这样可以不需要考虑收音问题,回避手机录音的方面的缺陷。
③:分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主,长镜头和摇移镜头辅助,避免使用推拉镜头,以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。
④:拍摄时尽量选取较干净的画面背景,因为手机成像cmos面积小,景深都较大。
注意:光线的选择,尽量避免逆光和大光比场景。
暂时想到这些,希望可以帮到你。
只有一个人怎样拍微电影???
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
楼主去看这个吧····一学生自己拍的枪战微电影 从头到尾都是一个人 导演 演员 后期 音乐
在拍摄微电影的时候怎样表现最好
拍摄微电影不仅仅是选择拍摄的公司要好,拍摄的剧本要好,还有一大部分你你的演技要好,拍出来的效果要好,这样拍摄出来的微电影才是最美。所以当你决定要拍微电影时,你就要时刻准备着,觉得好剧本之后就要根据剧本练习,下面无锡阿们微电影就来告诉你怎样练习才最好吧! 一、拍摄前姿势和面部表情练习方法:有句话叫做,不爱照镜子的模特不是好模特。其实大部分美妹都爱照镜子,但是拍照前和平时不一样,要有目的的照镜子。首先,照面部,多个角度观察自己,擡头好看还是扬头好看,正面好看还是/侧面好看,微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看,眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。 二、记住几种你特别不适合的表情。拿我自己打比方,我眼睛比较大,而且有眼袋,所以咪眼很丑;颧骨比拟高,所以笑的太挑拍/侧面就感到脸部很变形。记住这些,在拍摄的时候尽量避免。 三、照整身。在镜子面前摆出多角度的姿态,可以模拟一些杂志模特。要懂得你自己的身材特色。肩宽、没有腰的美妹就得避免正面的拍摄,胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写,等等。每个人的特色不同,要自己多研讨。 四、观看别人的北京爱情电影或MV拍摄的视频。找出以前看过的北京爱情电影或MV拍摄的视频对照,好在哪里、差在哪里。目标还是总结自己应怎样拍好看或不好看。 五、多问问身边的人:妈妈、老公、闺中密友。这是最最懂得你的人,而且也是对你毫无保存的人,他们会反应最真实的感受,不会应付、不会一味的夸或贬,他们的观点会改正你一些过错观点,必定要听他们的。 上面就是无锡爱情微电影阿们影视的我总结的一些拍摄的方面,要想爱情微和MV拍摄拍成自己想要的效果也是需要花心思策划的,要更认真仔细。
如何拍摄一部微电影
这个很简单,有素材,有编剧,有演员,有摄像机,这样就可以了,我们上大学的时候经常拍这种微电影呢,还挺好的,最重要的就是素材。
学生怎么拍微电影
你好~想要拍摄微电影,首先需要写剧本,剧本要有创意,不能太长,要考虑拍摄得难度,根据实际情况写。然后写分镜头,就是每个镜头怎么拍,是对剧本的分解。然后找相关演员,然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效!
四、怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
扩展资料:
镜头组接
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
以上就是关于微电影拍摄过程中遇到的困难相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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