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    插画风格流派(插画风格流派读书笔记)

    发布时间:2023-03-30 00:58:45     稿源: 创意岭    阅读: 1026        当前文章关键词排名出租

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于插画风格流派的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

    创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008

    本文目录:

    插画风格流派(插画风格流派读书笔记)

    一、中国插画发展的现状

    我用的是汗王的手绘版,我只能和你说说 我自己的经验!商业插画的发展对于中国 我个人认为还处于摸索阶段 要是说 商业插画以后会发展成一种产业的话 空间是很大的

    手写板要求很高的绘画功底! 你最好多学习简单的软件 和你的手写板结合起来 效果会不错 CG大潜力在中国很大

    我们上这个课的时候 记得教授说 现在这方面的缺口2亿多 游戏角色设定 在我们这算为原画 建议你看看<<处于世界市场的中国动画>>这里面说了很多 很详细

    目前 中国的3D技术 比较落后 3D学习的人也比较多

    要是自学商业插画的话 除了买书 和学习软件 就没什么了 如果你要是工作了的话 建议你 去进修一些这方面的

    学商业插画去清华美院 学电脑动画就去北京电影学院

    这些高校 都有这类的培训班 很有启发的~~~

    祝您成功

    二、2019-04-12

    自从前天晚上给点点读了《威利的奇遇》后,这孩子对威利家的那扇神奇的大门念念不忘。他自己发现了每页图画里隐秘着的“书”的踪迹,我告诉他那扇神奇大门其实就是“阅读之门”,最后一页威利手上抱着的那一叠书就是他走进去的那些神奇大门,以后你读那些书也会像威利一样经历那些“奇遇”,等你上小学了能认字了我就买回来给你看,小家伙充满期待的眼神闪闪发光。

    昨天我及时把安东尼.布朗先生的另外几本书推到他的面前,我们先后共读了《魔术师威利》、《穿越魔镜》和《朱家故事》。Oh...威利不仅喜欢读书,还喜欢踢足球,他的小名叫“托比”,他家不仅有神奇的大门,还有神奇的镜子...这是他对“威利”这个形象的自我丰富。我们在共读这些书过程中,共同欣赏了安东尼.布朗先生细致的画作,点点对《穿越魔镜》里奇妙的图画逗的哈哈大笑,几度按耐不住站起来欢呼跳跃。对《朱家故事》内容和图画忍俊不禁,从故事当中学会体谅妈妈,懂得了要帮助家里分担家务,自己的事情自己做,还想把爸爸的电视机锁进车库里去。

    很多时候,不用给孩子讲太多的道理,讲一个故事,他就懂了。

    以下资料整理来自于网络,《穿越魔镜》图画赏析来自于画家、图画书作家、阅读推广人姬炤华先生……

    安东尼.布朗(Anthony Browne)艺术学校毕业后,在偶然的机会下对医学插画产生兴趣,并在医院工作了2年。可能受医学插画经验影响,安东尼.布朗喜欢精细描绘,例如常被他拿来当主角的大猩猩,身上毛发清晰可辨。阅读安东尼.布朗先生作品,时常会惊讶于作家心思的缜密、幽默风趣的表现,而书中所能带给孩子们的希望与愉悦,是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。他特有的超现实主义风格,穿梭于现实与想象之间,每个小细节都隐藏着意涵丰富的幽默趣味,等待着读者的一次次阅读、一次次发现。

    《Through the Magic Mirror》是安东尼.布朗1976年在英国出版的第一本书,最初的创意来自于 捷克诗人米洛斯拉夫.赫鲁伯的一首小诗《门》,中文译本抄录如下:

    门  (载于《诗歌月刊》2009.8 唐浩 译)

    去吧,打开门。

    或许外面

    有一棵树,或者一根木头,

    一个花园,

    或者一个有魔力的城市。

    去吧,打开门。

    或许一只狗正在四处翻寻。

    或许你将会看到一张脸,

    或者一只眼睛,

    或者一副美景的

    照片。

    去吧,打开门。

    如果有一阵雾,

    它将是清晰的。

    去吧,打开门。

    即使只有

    滴答的黑暗,

    即使只有

    空洞的风,

    即使只有空无,

    去吧,打开门。

    至少将有一股气流。

    马格利特是安东尼·布朗所尊崇和钟爱的画家,逝世于1967年,《穿越魔镜》创作于1976年,安东尼·布朗在这本书里对马格利特作品的模仿和解构,也是对这位大师表达崇敬和怀念的一种方式。

    超现实主义产生于两次世界大战之间,源于弗洛伊德的“精神分析”学说,超现实主义相信梦幻和潜意识刺激对人的行为产生的作用,他们相信“空想万能”,认为艺术家为何创作,连艺术家本人也搞不清楚,因此超现实主义也被称为“自动主义”。这个画派有两种风格,一种是极精细的描绘出现实中不可能出现的梦境,或凭空想象出来的场景及人物,另一种没有具体形象,仿佛是作者受潜意识的支配,在幻觉和做梦状态下自动画出来的抽象风格。马格利特和安东尼·布朗的作品显然都属于第一种风格。

    反对传统的美学观念,挑战传统的艺术观,是20世纪以来所有西方现代艺术流派的共通之处,超现实主义是这方面的开拓者。以下是超现实主义代表人物、西班牙画家达利作于1936年的名作《内战的预感》。

    达利的这幅画因为绘于西班牙内战前夜,又提名为“内战的预感”,故而成为他最好理解的作品之一,过去对这张画的解释,就是巨大残缺的人体,象征着饱受苦难的人民,蔚蓝的天空升腾起乌云笼罩荒芜的大地,象征着战争即将降临,整幅画面就是对残酷战争的有力控诉。这样解释不能算错,但它会把观众对绘画的理解引入歧途,它解释得了《内战的预感》,却难以解释达利以及超现实主义画派的其他作品,久而久之会使人产生一种思维定势,总要在绘画作品里找寻某种“故事”,探究一幅画里究竟有哪些“情节”。其实,达利只是在《内战的预感》里,表达了某种不安的情绪,这幅画可以理解为因恐惧而引发的一场噩梦的梦境,画家提名为“内战的预感”,借此提示我们这种恐惧来源于战争的残酷。绘画的题目只是画家提供给我们的一条线索,告诉我们画家的这种情绪可能是从哪里生发出来的,但画家也可能不给我们提供这样的线索,有些画作就没有题目,画家完全通过绘画的色彩、线条、形象等等绘画元素来把他们的情绪传达给观众。因此,理解绘画所传达出来的情绪,体味观看时所获得的感受,才是理解和欣赏超现实主义作品的通途大道。

    让我们回到马格利特的这幅《戈尔康达》,作者曾明确解释过这幅画:如果天上掉下来的是雨点,观众们不会在意,而如果把雨点都换成西装革履的绅士会怎样呢?至于这幅画的题目“戈尔康达”,那是印度一座出产过巨大钻石的“金山”所在的地方,那么,马格利特通过这个题目在暗示我们什么呢?

    自工业革命以来,西方乃至整个人类社会的经济突飞猛进,但随之而来的是人性的贪婪、冷漠、自私也得到了空前的释放,进入20世纪以后,人类发生了两次规模空前的大屠杀——世界大战,大战的创痛还未愈合,人类就被裹挟进经济飞跃和世界霸权利益争夺的漩涡中去了。20世纪不仅是因“人祸”而死亡的人数数以亿计,亘古未有,而且时至今日,文化和艺术在全球范围内衰落,人的个性被日益抹杀,街道上行走着步伐相似的人流,连人们的大脑似乎也“标准化”了,科学的“唯物”使我们看清了周围的世界,也带走了中古时代的诗意和美妙的梦境,资本主义所带来的规模化、流水线的生产方式,在不断满足人们物欲的同时,也带来了可怕的人文灾难。马格利特便身处在这个强烈扭曲的时代漩涡中,感受着这个时代物质世界的繁荣,精神世界的萎缩,自19世纪末到20世纪的艺术家们皆为此陷入痛苦的心境而不能自拔。

    细看马格利特的《戈尔康达》,作者不过是将街道上司空见惯的人流搬上了天空而已,便使观众感到惊悚和不安。天空雨点般飘落的“绅士”,他们都穿着制服一样整齐划一的黑色风衣,戴着黑色礼貌,可以想象,和他们交流,也必然是整齐划一的彬彬有礼,但却缺少新鲜活泼的生气。今天,他们所代表的生活方式难道不正像雨点一般落在我们的头上吗?马格利特正是通过“戈尔康达”这座著名“金山”的名字,来向观众提示出作品所涵的深意,只是这幅《戈尔康达》带着悲观、灰暗的色彩,显示出对生活的批判,甚至是有些绝望的态度。

    而到了安东尼·布朗《穿越魔镜》这本书里,黑衣的绅士被换成了一袭白衣的“唱诗班”,一黑一白,对比强烈,仿佛一群无邪的天使自天而降,如果听过西方童声唱诗班的歌声,感受就会更深,那声音也真的如天籁一般清澈透明呢。在这里,安东尼·布朗对生活乐观、阳光的态度,代替了马格利特悲观、灰暗的心绪,仿佛安东尼·布朗通过自己的作品在安慰马格利特和所有的大读者们:“不要担心,不会永远这样,未来总会好起来的!”而小读者们会从安东尼·布朗的作品中获得这样的信息:“请相信,美好和快乐的生活终将伴随你的一生”。

    而《穿越魔镜》中另一幅内文图,画的是空无一人的街道,在拐角处的地面上出现一个黑黑的身影,却看不到人,这分明使人想起另一位大师、超现实主义的先驱-基利柯绘于1914年的《街上的神秘和忧郁》,在这两幅图中,右侧街道的拐角处都有一条长长的人影,给人一种神秘而不安的感觉。

    以下左边是马格利特的另一幅名作《不能被复制》,一个男子站在镜子前面,按说镜子会“复制”他的容貌,可这面镜子偏“不肯”,映照出来的竟是男子的背影。这样,观众便只看到两个相同的背影,看不到男子的脸,整幅画给人一种神秘、怪诞的氛围,有一种遭人拒绝的疏离感、孤独感,面对这幅画,感受到的是人性的冷漠和隔膜,观众因为看不到画中人物的脸,不知道他的脸究竟长什么样儿,因而会感到惊悚和不安,这是恐怖电影里经常被用到的表现手法。《不能被复制》传达出一种压抑的情绪,展现出来的是一颗封闭的心灵。而右边这幅《穿越魔镜》的内页图上,小男孩托比在镜子中看到的也是自己的背影,安东尼·布朗在这里重复了马格利特的作品,这时,托比的心情是非常烦的,烦透了,做什么都烦。

    而当托比“穿越”了“魔镜”回到家里时,他看到了镜中自己的笑脸,“魔镜”正常了,可以“复制”了,这说明托比的心情也发生了变化。

    以下是《穿越魔镜》这本书的封面,在封面上,托比和镜子中的影像全都面向观众,在这里安东尼·布朗仍在重复马格利特的《不能被复制》,但却反其道而行之,将传达压抑情绪,展现封闭心灵,化作了传达舒畅的情绪,展现开放的心灵了。

    安东尼·布朗运用超现实主义的手法,却带给读者一种全新的欣赏感受,使读者相信,在神奇的梦幻和想象中,可以找到使心灵自由开放的道路。

    《穿越魔镜》实属一本情绪管理领域的绘本,面对情绪问题,所有的孩子都需要发泄,或早或晚,总会遇到一个对整个世界都忍无可忍的时刻,作者让男孩通过一面镜子展开了一场天马行空的幻想之旅,把男孩心里厌烦的、期待的...都通过想象来实现,在缺少交流的世界里学会与自己交流,这场奇幻之旅就变成了孩子的舒缓之旅,也未尝不是一种自我疗愈的好方式。

    很多时候,我们忽视了孩子的情绪,也常常不知道如何帮助孩子梳理、排解情绪,给他讲一个故事吧,或许懵懵懂懂他就会了。

    三、自学插画应该从什么学起?

     第一  插画自学难吗?本宫想学既简单,又特别有前途的。

    对于有以上想法的同学,我只想说,咳咳,同学,醒醒,睡醒了吗?做啥梦呢?你有这做梦的功夫,还不如梦一下,下一期的彩票号码是多少,说不定能搞个500万呢。我想说的,世界上哪有那么多美事啊,学什么,都是一步一个脚印的去学的,总梦想着一飞冲天,是电视剧看多了吧,很不现实的,你随便一学,就很有前途,可能吗?好事幸运,都是靠自己的实力打拼出来的,当然如果你是富二代家里有矿的话,你直接不用学,就特别有前途,因为投胎投的好。

    插画自学难不难?我只想用一句话来概括:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。

     第二  学习插画,我能一步登天吗?随便一学就学会。

     对于有这种想法的同学,请看我写的上面的第一段,你们一个毛病,这是病,得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里,有没有这方面的秘籍,说不顶还真有。

     第二   你的努力+高手的带领=插画学习捷径。

    其实学习插画真正的捷径是什么呢?那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力,这是一个基础,你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题,愿意去思考这里面的规律,愿意去练习这里面的技巧,而且你还有你的格局,那就是不仅仅自己努力,还要会借鉴高手的经验,来弥补自己的不足,不断的吸收别人的精华,来强大自己的实力,只有这两方面的结合,你才能在板绘插画行业,真正的学到东西,才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的,才是真正的捷径。

    当然现在高手好像很多,但是很多人又找不到合适的高手来带自己,没关系,我可以给同学说一个,他每天晚上8点,都会在网上免费直播讲板绘插画原画,直接演示,而且还讲解美术思维应该怎么玩转,绘画技巧有哪些,板绘插画原画行业的发展现状,听了以后,对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

    先别有这顾虑那顾虑,没那个必要,可以听听老师讲的课,看看自己能不能学到有价值的干货,别总是把学习插画放在想的层面,行动起来才是王道,不行动,想一辈子也没用。

     第四 完全靠自学能学会板绘插画吗?看完这8条就够了。

    1、自学不知道学习方向,这一步、下一步怎么走

    2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划

    3、自学也不知道该画成什么样才是“好”,只知道“像”

    4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解,难以真正运用

    5、自学感觉孤军奋战,没有人跟你交流,带你入圈、入行,容易迷茫

    6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历

    7、自学审美视野有限,提升受限。

    8、容易三天打鱼 两天晒网,越画越少。

     第五  怎么才能成为一名优秀的职业插画师。

    小编觉得有梦想真的是一件幸运的事,感觉现在好多人都没有梦想了,更别谈去实现梦想了,所以,如果你有梦想,一定要去实现,因为拥有梦想真的很不简单了。就好比,你一直想成为一名职业插画师,这是你的梦想,你就去努力实现它,因为实现梦想的过程,虽然痛苦,但是也是充实的,每天都是打鸡血的,这种日子真的很爽好吗?好了,废话不扯那么多了,如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢?

    1.你得了解插画。

    插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。

     2.清点自己的爱好和技能。

    在看过大量插画师的作品之后,仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景,那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。

     3.建立学习计划。

    每天分配几个小时在画插画上的话,进步绝对是以肉眼可见速度增长的(一定要坚持)。建议加一点插画初心同好者的论坛,在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源,也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图,那么收集P站教程,混画手群,临摹日风的图都是必不可少的练习。

      4.创意设计。

    通过提高知识储备,提高眼界见识,来提高创意设计能力。看得越多,你的想法自然就越多。

    5.掌握插画基本功。

    这个只能脚踏实地的去练,有一些知识点的学习是比较枯燥的,要坚持下来,只有基本功扎实,才有能力那些创意的画面。

     6.掌握常用的软件。

    像ps、sai这类的绘画软件功能强大,可以大大提高作画效率,而且表现方式更丰富,求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解,二维加三维的创作方式是一种创作趋势。

     7.作品积累。

    作品是插画师最有说服力的简历,多创作不同主题,不同风格的插画,积累的作品多了,机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的,可以借鉴,但是不能纯抄袭和临摹。

     第六  学习板绘插画,需要准备的软件有哪些?

    电子插画:硬件上来说,数位板是现在插画师不可缺少的工具,相较于传统手绘来说,数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成,这支笔可以模拟各种画笔,比如我们常见的毛笔,喷枪等,力道不同,画出来的形状深浅也各有不同。

    下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件,我个人一直习惯用PS,因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。

     (1)Photoshop。

    Photoshop是设计中最常见的图像处理软件,入门简单,笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色,值得一提是滤镜功能,它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。

    (2)Painter。

    学插画之前需要掌握结构比例透视,针对人脸需要了解面部的结构,什么是三庭五眼,画人体需要掌握肌肉结构,画场景道具需要掌握透视,一个物体从不同的角度看,就会有不同的透视关系,把这些掌握好后,可以画出线稿来,再去学习上色,手绘上色有彩铅,水彩,丙烯,油画,马克笔等等,掌握基本的工具使用后,运用过度去表现出立体感,板绘需要熟悉数位板的使用,和软件的工具操作,总的来说,画画需要先掌握绘画技法,再熟悉工具使用就可以开始画了。

    (3)SAI。

    Easy Paint Tool SAI,简称SAI,是一个已经转型商业化的绘图软件,是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日,Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0 正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是,SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化,其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。

    不管是手绘还是电脑绘制,颜色搭配,颜色分布,色彩心理学等等,学习理论知识,学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描,通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构,如何推理光影塑造体积感,如何表现各种不同的材质,虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的

    四、针对人教版小学教材“插画”的问题,引发了哪些连锁反应?

    针对人教版小学教材“插画”的问题,引发了哪些连锁反应?或许这个问题并不仅仅是插图造成的。我曾经当过三年小学数学老师,刚好是使用的是人教版1-3年级的教材,说实话,我并没有发现其中的问题。

    我本科专业是化学,但是进入学校以后被分配到小学数学,美其名曰:数理化是一家。

    我个人是比较粗线条的人,也没有关于这种思想渗透的敏感性。三年时间里,我都没有发现这其中的问题,我每天关于工作考虑的事情是,这个知识点要怎么讲学生才能听懂,这个小孩作业怎么没有完成,为什么讲了好几遍他还是不会,新课改在推行我的教案要怎么写才符合要求,最近班上流行的水枪笔有安全隐患要不得,学生的信息表赶紧统计出来,学生家长有没有从中高风险地区回来……我无心关注教材上的插画,上课用ppt、导学案,教材被沦为习题册也是有过的。

    我不清楚小学教育的培养机制,但我知道,我肯定是不达标的,对于每个儿童的家庭背景、心理状况、性格特征不一样,我无法做到面面俱到。不能防患于未然,只能亡羊补牢。

    所以,我选择离开这个岗位,对大家都好。不然,在这个局势下,如果学生问我,老师,为什么这个插画这么丑?我该怎么解释呢。

    国人根本没有意识到唐氏儿这种画风有多离谱。而且这种丑化国人和潜移默化崇外的美术形式居然是直接对儿童培养起的。等到这一批孩子长大,进了美院,发现自己当年看过的那些唐氏作品居然是大师作品,国外各种基金会奖项尤其推崇。

    他们也会开始认为创作这些没有什么奇怪的。到时候唐氏画风就成了我国艺术流派之一了,想再纠正回来就不可能了。

    以上就是关于插画风格流派相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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