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插画创意方法（插画创意方法分析）
发布时间：2023-03-30 00:08:01
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于插画创意方法的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008
本文目录:
一、插画梦想互助队 | 第2期《创意绘画 》
一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行
第二期 分享嘉宾：Sheena神话
她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；
英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。
她身上有许多的标签：
Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人
教学风格： 自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；
创意思维： 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1､创意绘画材料与方式
分阶段练习：
第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；
案例一 （原作：Sheena神话的方法）
尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。
案例二 （原作：glasslinda玲哒的方法）
尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下：
1.生活物品相关；
2.吃喝玩乐、衣食住行；
3.动物与植物；
4.人头像、半身像、全身肢体动作；
5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；
6.正负形相结合；
7.外轮廓（剪影）的思考；
8.内部物品组合成所需形状；
9. 灵感一闪，自由绘画；
第二阶段： 完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。
案例一 （原作：琴酱7酱的方法）
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；
创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。
案例二 （原作：丸子丸的方法）
这幅画面的关键词：春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；
发散思维：人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁
创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。
案例一 （原作：Alina阿兰的方法）
故事系列创作思路：
绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）
2､创意提升的两个步骤：
（1）平时积累
创意灵感本： 随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库： 不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达： 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。
书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架：1､要画什么内容？2､尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。
（2）练习（行动起来）
练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）
写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。
3､练习创意的3种实战方法：
（1）速涂中学习
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。
1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）
2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）
3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）
4.通过一张照片——拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）
5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）
6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）
7.针对一个对象：具体—抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）
8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）
9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）
（2）速写中学习
另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。
2.盲绘：
——闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；
——找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。
（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）
3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）
——为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。
5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）
6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
（3）艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4､推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验：
1.《想象力 ·构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。
三、 创意绘画总结与作品展示
编者后记： Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞👍🏻）
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在〜手中的画笔；
文／Lindsay语絮
爱读书，也爱旅行；
爱诗词，也爱Guitar；
爱绘画，也爱写作；
我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；
请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️
二、如何从零开始学习画插画
画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。
学习插画，首先要确定你是手绘还是电脑绘，如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。
再从选用材料说一下。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。
学习插画还需要很多技巧和技法。打形的时候用半圆和椭圆来打形，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，还有要先留白。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。 手绘屏可以看看视频教程。
总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。
三、平面设计中的插画类型及作用有哪些?
插画在中国被人们俗称为插图，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。那么今天青藤小编就来给大家说一说平面设计插画类型及作用的相关内容。
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图--再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画--为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。
立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式，在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。
以上就是环球青藤小编关于平面设计中的插画类型及作用的相关分享，希望对各位学习设计的小伙伴们有所帮助，想要了解更多平面设计相关的内容，欢迎大家关注本平台。
四、怎样学手绘插画
01 手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。
以上就是关于插画创意方法相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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