杭州沐舞艺术(杭州沐舞艺术 张宇)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于杭州沐舞艺术的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、艺术学校汇演主持词开场
主持词 要注意活动对象,针对活动对象写相应的主持词。在当今社会中,主持词与我们不再陌生,是不是无从下笔、没有头绪?以下是我精心收集整理的关于艺术学校汇演主持词开场,下面我就和大家分享,来欣赏一下吧。
艺术学校汇演主持词开场1
甲:尊敬的各位领导、各位老师;
乙:亲爱的各位同学、各位嘉宾;
合:大家好!
甲:我是主持人管林芳。
乙:我是主持人龙湄沨。
甲:春风贺喜无言语,排比花枝满校园。在这莺歌燕舞、百鸟争鸣、姹紫嫣红、绚丽多姿的日子里,我们迎来了我校~~年度的“校园文艺汇演”。
乙:在各项校园活动中,同学们高扬智慧的风帆,有思想的翱翔,有感情的抒发,有青春的旋律,有技能的展示,有科学的探索,有毅力的体现,有诗意的飞扬……
合:这一切一切,充分展现了当代学子的青春活力,展现了当代青年精神风采。
甲:今天,我们以“文艺会演”的方式展现青春的烂漫、抒发来自内心的喜悦。
合:我们现在宣布:~~届“校园文艺汇演”现在正式开始。
甲:请允许我为大家隆重的介绍莅临本次晚会的领导及嘉宾:省政协副主席、我院院长、刘晓教授。
乙:我院副院长、李斌副教授。
甲:外籍教师Mr Right及其夫人。
合:让我们对他们的到来表示热烈的欢迎(掌声)
甲:在我们的生活中处处充满了爱,有长辈、亲友的关爱,有朋友、同学的友爱。
乙:是啊,爱让我们的心灵不再孤单、爱让我们的生活充满温暖的阳光。
甲:现在由音乐系才子李涛为大家献上一首《让我爱你》,愿你的生活充满爱。
甲:当爱出现我们的生活划破平静
乙:我们的心划出一道彩虹。
甲:生活是现实的,她给我们的启示是“爱拼才会赢”
乙:下面有请101班的周玲杰,为大家带来《爱拼才会赢》
艺术学校汇演主持词开场2
男:弹去五月的风尘,迎来六月的时光。尊敬的各位领导、老师
女:亲爱的同学、家长朋友们大家:
合:早上好!
男:绚烂的朝霞铺满了广袤的大地,光芒万丈。
女:肥沃的原野挥洒着辛勤的汗水,孕育着希望。
男:小鸟在天空自由的歌唱,清脆欢畅
女:花儿沐浴着清清朝露,娇艳芬芳
男:今天,我们欢聚一堂,在正凯小学举行2015年“六一”文艺汇演
女:在此请允许我们向到场的各位家长以及广大热心朋友表示最衷心的感谢和热烈的欢迎,欢迎你们!
男:向全体同学由衷地道一声,
合:节日快乐!
女:你们是含苞待放的花朵
男:你们是苍劲有力的小雄鹰
女:在属于你们的节日里,让我们翩翩起舞
男:在展示自我的舞台上,让我们纵情高歌
女:来吧朋友,舞动翅膀,让梦想起航
男:在此我宣布:正凯小学20--年度“金色童年、快乐成长”六一文艺汇演
合:现在开始!
艺术学校汇演主持词开场3
开场白:
男:尊敬的各位领导、老师
女:亲爱的同学们,大家
合:晚上好!
女:很高兴能与大家如约相聚在“舞与伦比” 1015班 毕业 晚会的现场。我们很荣幸能担任本次晚会的主持人,我是~~
男:我是~~
女:时间过得真快,转眼我们就要毕业了。
男:是呀,在宁师的菁菁校园里,我们度过了人生中最美好的时光,在这里留下了我们最灿烂的青春和最火热的激情。
女:今天,在属于我们自己的毕业晚会上, 我们将用激扬的青春与活力,尽展1015班的风采!
两年来,同学们的学习生活都离不开校领导的关心、支持与帮助,今天晚上,我们尊敬的学校领导也来到了我们的晚会现场,他们是:~~~,~~~~~让我们用热烈的掌声欢迎各位领导的光临。
男:今晚,1015班的同学们将用优美的舞姿、整齐的动作和创意的编排向大家展示两年勤学苦练的成果,给学院、老师和学弟学妹们献上在校期间最后一场饱含深情厚意,凝聚无限精彩的谢幕演出。接下来,让我们用最热烈的掌声有请今晚主角闪亮登场!
基训部分
舞蹈是一门唯美又残酷的艺术,习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力去打磨自己。扎实的基本功训练是每一个习舞者通往舞蹈世界的第一步,也是最基本的一步。
万事开头难。基训中,身上青一块紫一块,双手抬不起,双腿迈不开,都是常事;汗水泪水也常伴左右。可我们收获的不只有痛苦,更多是的坚毅、真诚与爱。下面,请欣赏优美的基本功课堂展示。 民族舞 在中华民族绚丽多姿的百花园里,少数民族舞蹈之花姹紫嫣红,遍地开放。今天,我们特意采撷了最为宝贵而独特的几朵,愿与大家一同感受民族的情怀,共同领略中华民族传统艺术的魅力。接下来,请欣赏民间舞课堂展示。
现代舞 生活的丰富多彩,造就了舞蹈题材、风格和式样的多样化。新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的或许比旧的更有趣,更能唤起人们的关注、探索身体力行、追寻节奏与激情,下面的舞蹈展示将为大家带来不一样的视听享受。请欣赏现代舞片段——
原创剧目《家》 家是幸福的港湾,港湾时会骇浪惊天,有爱才有家,有家的孩子不孤单……
请欣赏14级2组同学们舞蹈编导课的原创习作《家》。
结束语:
女:今天,我们用舞蹈 雕刻 辉煌,
男:今天,我们用才华谱写篇章。
女:乘着梦想的翅膀,我们向远处高飞,
男:踏着青春的节拍,我们向明天奔去。
女:未来的路充满无尽的变数,我们将微笑着坚强地面对;
男:送君千里终一别,让我们珍藏起离别的愁绪,祝愿我们即将毕业的同学们事业有成,一路顺风!
女:再次真诚地感谢今天所有到场的领导、老师和同学们,你们的热情与支持是对我们最大的鼓励。谢谢你们!
男:最后祝各位领导、老师,身体健康,工作顺利;
女:祝亲爱的同学们学习进步,天天开心;
合:让我们一起祝愿:我们的明天会更好!1015班汇报演出到此结束,谢谢大家!
艺术学校汇演主持词开场4
序:舞蹈《我们是共产主义接班人》
~~~男女主持人带小主持走上台~~~
女:各位来宾、各位朋友,
男:老师们,同学们,
王:爷爷奶奶,叔叔阿姨们
合:大家晚上好! ~~~掌声~~~
女:我是主持人~~。
男:我是主持人~~。
王:我叫王~~,今年12岁,是德阳舞蹈学校业余培训10级班的学员。
男:嘹亮的号声、激昂的鼓点,奏响了今晚演出的序曲。
女:金色的秋天,金色的童年,少先队员的理想随舞步一起放飞。
王:我们是热爱舞蹈的孩子,今晚,我们要在这里尽情享受舞蹈带给我们的欢乐,将精心排练的节目,呈现给家长、老师和所有关心我们成长的来宾,为我们的暑假生活画上圆满的句号。
男:看来,今天是舞蹈的;今晚的艺术宫也将成为孩子们的乐园。 ~~~台下欢呼~~~
女:今晚来赴这个舞蹈之约的,除了众多的家长朋友,还有市上领导及各有关部门的负责人。他们是:……
男:另外,光临今晚演出的还有来自全市各地的市舞蹈家协会的先进基层骨干,以及市文联各协会的负责人。就让我们一同走进这些天真烂漫的孩子们用舞蹈 编织 的多彩世界吧。
王:请欣赏启蒙班小朋友带给大家的印度舞《小铃铛》。
女:好可爱的娃娃呀。她们大多是初次登上这个舞台,舞姿虽然还显得稚嫩,但在她们心中,从此就装进了可以尽情展现美的舞台;也许就此种下了一个舞者的梦。
男:五十六个民族五十六朵花,中国的民族舞蹈可谓多姿多彩,看小演员们是如何演绎的吧。
男:刚才在后台我了解到,未成年人艺术暑期汇报演出在我市,已举办六届。所有参与舞蹈学校暑期舞蹈培训的孩子在汇报演出中都可以成为舞台上的’“小明星”。
女:而且参加演出的小学员一届比一届多,今年的演出队伍就多达500人,连绵竹培训分部的孩子们今晚也从汉旺镇赶了过来,以致于汇报演出不得不举办两场。
男:每年上千人次的业余舞蹈培训,使我市的舞蹈艺术形成了金字塔形的可喜局面——不仅有雄厚的群众基础,也催生了专业的舞蹈学校。
女:当年的丑小鸭,如今已成长为白天鹅。她们中间,有的已步入了舞蹈艺术的圣殿,成为国内各大文艺团体的台柱;有的成为舞蹈工作者,担负起发掘培养舞蹈新人的重担。下面就请欣赏舞蹈学校专业学生为大家表演的全国“桃李杯”舞蹈大赛金奖剧目《俏花旦》。
男:秋天是收获的季节。盘点春夏,从今年的 春节 联欢晚会到庆元宵晚会,从广场 文化 活动到纪念小平百年诞辰歌咏会,舞蹈学校用他们激情四射的舞蹈带给观众一个又一个惊喜。
女:培育德艺双馨的人才,创作讴歌时代的精品,是舞蹈学校永远不变的追求。下面请欣赏舞校新近为纪念小平百年诞辰编创的舞蹈《秋天的诺言》。 女:辛勤的园丁唤醒沉睡的种子,浇开朵朵花蕾。
男:在市舞蹈家协会的发动下,无数的舞蹈传播者,在我市开展轰轰烈烈的普及舞蹈活动,开启人们的身体和心灵,丰富人们的文化生活。
女:今晚,我们在这里将对舞协先进基层骨干予以隆重表彰,感谢他们为繁荣我市群众文艺所做出的贡献。 ……
女:好日子好心情有好多希望,好朋友好伙伴有好多理想。下面请欣赏器乐合奏《好日子》。 ……
男:再过几天,孩子们的暑假就要结束了。对于这些参与舞蹈学校业余培训的学员们来说,暑假的收获可不小。她们在经过集训之后,参加了一年一度的全省学生艺术素质测试考级,过级率100%。
女:王~~,听说你今年顺利通过了舞蹈9级测试,还获得了该级别唯一的优秀。是不是特高兴?
王:嗯,当然高兴了。这是我从3岁起坚持舞蹈培训7年多的收获。不仅获得了9级优秀证书,从舞蹈培训中,我还接触到中外各民族绚丽多彩的文化风情,更学会了吃苦,学会了自理。
男:~~~面向台下观众~~~从王~~这身漂亮的服饰上,同学们能看出她将为我们带来什么样的舞蹈吗?
~~~台下呼应后,面向王~~~还是请自己报一下节目吧。
王:下面我和同学们将为大家表演朝鲜族舞蹈《长白祥云》。 ……
女:绚丽的灯光与跳动的音符,轻盈的舞步与斑斓的色彩,舞蹈给孩子们的心灵插上了翅膀。
王:为幸福多彩的童年,为生逢伟大的时代——我们纵情歌舞。
男:祝福孩子们和古老中国一起腾飞! ……
结束语:
女:舞蹈是大家的,一起来,一起被陶醉;都陶醉了,舞蹈就是每一个人的了。
男:但愿越来越多的人理解舞蹈,热爱并支持德阳的舞蹈事业。
王:感谢老师的辛苦付出,感谢家长、感谢各位领导光临我们的演出。
女:今晚演出到此结束。
~~~合~~~祝大家晚安,再见!
艺术学校汇演主持词开场5
各位家长,各位老师,同学们,朋友们:大家好!今天阳光灿烂,今天春意盎然,今天是我们丫丫艺校第53期艺术沙龙,今天的沙龙是由舞蹈专业~~~老师承办。这是一次对我们学艺成绩的检阅,也是一次很好的促进。在节目开始之前,首先请舞蹈老师~~~致开场词,大家欢迎。
城里的孩子山里的娃,手拉手儿是一家,好好读书学文化,学好本领长大了咱一定要报效国家。请看舞蹈:《山里娃》。
艺术沙龙之二——暑期综艺
尊敬的各位领导、各位家长亲爱的各位老师、各位同学:大家,下午好!榴花似火的季节,我们欢聚一堂,让歌舞飞扬。鲜花盛开的时节,我们载歌载舞,看欢腾景象。今天的丫丫,是充满生机和希望的一片热土,明天的丫丫,将是我们实现梦想的艺术殿堂。现在我宣布:丫丫艺校暑期综艺沙龙,现在开始!
丫丫艺校是经政府批准的一所艺术类的综合学校,开设有声乐、舞蹈,器乐,美术、语言等十几个专业。多次被政府表彰为“中国民办特色学校”“办学先进单位”“青少年艺术活动基地”等荣誉称号。多年来培养了大量的艺术人才。请欣赏配乐诗朗诵《绿叶对根的情意》
艺术沙龙之三——快乐琴童
尊敬的各位领导、各位来宾亲爱的观众朋友们:大家,下午好!当丫丫学子拥抱明天,像矫健的雄鹰翱翔在蓝天的时候,我们深深感谢老师付出的心血和耕耘。当艺术新星从这里升起,在靓丽的舞台上实现理想的时候,我们怎能忘记曾经在丫丫乐园里学艺、起步。金色童年七彩梦,丫丫乐园竞芬芳,欢欣鼓舞来展现,春华秋实谱新章!丫丫艺校“我是快乐小琴童”艺术沙龙现在开始!
古筝是中国传统的民族乐器之一,有两千五百多年的历史了,它的外型古朴典雅,发音清脆悦耳,如山泉般流畅,优雅而抒情,很有中国民族特色。请听古筝齐奏:《渔舟唱晚》
艺术沙龙之四——快乐同行艺术沙龙是丫丫艺校教学展示与实践的一个平台,通过这个活动,对我们学习艺术起到了督促和推进作用,也成为我校教学活动中的一个品牌。今天我们看到的是第80期沙龙,主题是:《快乐和我们同行》由~~专业承办,掌声欢迎~~~老师致辞。
快乐是丫丫艺术 教育 中不变的主题,快乐也是孩子们生活中永恒的话题。让我们一起走进丫丫,感受快乐吧!请看小品表演《快乐我做主》
艺术沙龙之五——绚丽吉他各位领导,各位家长;各位同学,各位朋友:大家好!在这骄阳似火的七月,我们背起了吉他,走进丫丫艺校。在这盛夏酷暑的七月,我们弹奏着旋律,相聚丫丫艺校。我们在艺术的殿堂里陶冶自己,我们在老师的指导下掌握技巧。七彩的音符,让我们懂得了平凡的生活并不单调,潇洒的弹唱,让我们知道自己也可以像歌星一样棒!一样好!丫丫艺校暑期吉他班汇报演出,现―在―开―始。
离别的时候才觉得时光短暂,纵有千歌万曲也表达不尽我们心中的留恋。亲爱的老师,无论我们走到哪里,都会带着心爱的吉他和对“丫丫”的情意。亲爱的同学,让我们彼此约定,明年的今天我们在“丫丫”相会!
艺术沙龙之六——金色童年这里是摇篮,让我们在艺术的熏陶下快乐成长;这里是沃土,让我们在希望的田野里发芽开花;这里是舞台,我们从此走向星光大道展示才华。丫丫艺校——--伴我金色童年,丫丫艺校------圆我心中梦想!艺术沙龙汇报演出开始——
多年来,丫丫艺校形成了团结勤奋,文明进取的校风,求严务实,特色创新的教风,勤学苦练,认真踏实的学风,成为一所年轻的,充满活力的艺术学校。接下来请欣赏民乐演奏《紫竹调》即书画表演。
艺术沙龙之七——七彩音符
葫芦丝是一种民族乐器,以形状而得名。它的吹奏简单易学,娱乐性强,葫芦丝音色甜美悦耳,旋律流畅舒缓,很适合青少年演奏。接下来请欣赏由丫丫艺校~~~~~~等同学演奏的葫芦丝齐奏:《月光下的风尾竹》
钢琴被称为“乐器”她的音域宽广,有高难度的.演奏技巧,学习钢琴能全面提高和培养对音乐的感受力,理解力和协调力。接下来请听钢琴独奏《献给爱丽丝》演奏者~~~
艺术沙龙之八——情系丫丫
我们来自不同的学校,相聚在丫丫,在今天艺术沙龙上,我们首先要感谢老师的辛勤培养,感谢学校给我们创造了这样的艺术殿堂。千歌万曲,千言万语也表达不尽我们的心情。我们都是丫丫人,我们和丫丫心连心。合唱:《丫丫之歌》
汾河岸边蓝天下,我们是可爱的小丫丫, 学舞蹈 , 学画画 ,丫丫就是我们温暖的家。接下来请欣赏歌舞《同在蓝天下》
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二、试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文
试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文
在学习和工作的日常里,大家都经常看到论文的身影吧,论文是学术界进行成果交流的工具。那么,怎么去写论文呢?以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇1
论文摘要:
舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式,从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力,使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上,只有将最真实的感情用于每一个动作中,用自己的心灵舞蹈,用舞蹈表达自己的感情,就能表现出最能打动人的舞蹈。
论文关键词:
情感表达 舞蹈表演 联系 重要性
舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术,观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心,只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分,舞者必须具有良好的情感表达能力,这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解,从而用在舞蹈的创作中,就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来,给观众呈现出高质量震撼人心的表演。
一、对舞蹈表演中情感的解释
舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术,舞蹈的表演需要技巧,但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情,而是应该具有普遍意义上的有价值的情感,这些情感可以是人们对国家的热爱之情,可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关,比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗,还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想,将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上,表演出具有情感的舞蹈。
舞蹈表演要想表现中其中的情感,只通过单纯的动作,语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象,然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同,当你在表演中你的每个动作、每个表情,犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中,让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式,不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解,还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。
二、情感表达同舞蹈表演之间的联系
舞蹈表演的过程中,情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情,尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时,可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作,每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味,那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事,这就要求舞蹈者的身体的每一个部分,甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时,舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达,这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。
舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时,通过多种方式的编排,将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求,因此要想将情感表达的淋漓尽这,这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中,让一个舞蹈形象不断的进行着完善,让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满,让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作,相互传递着各自的艺术思考和情感追求,最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中,为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。
三、情感表达在舞蹈表演中的重要性
舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术,通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作,其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在,世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的,所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达,那就好比一个没有灵魂的躯壳,毫无生机可言,所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。
舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的,它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象,去抒发所要表达的情感,所以,舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着,也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时,他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程,也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解,但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术,同时对于观众们来说,情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达,那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。
舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的,如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话,那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感,才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感,将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情,在舞台上尽情的挥洒着自己的情感,将这些情感传递给观众,达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术,它也是我们现实生活中很多生命力的体现,这样表达出的情感感染力是非常巨大的,让人们感觉更加贴切、真实。
四、结语
情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用,它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现,同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的,还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演,而成为了一次情感上的交流和共鸣,可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介,而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中,只有将最深层次的情感表达出来,传递给观众,才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演,不能只让观众们过足眼瘾,还得让观众在精神上得到启发和享受。
参考文献:
[1]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究,2006,(Z1).
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[3]李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J].江西教育,2008,(15).
[4]田静.中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M].北京:人民音乐出版社,2003.
试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇2
1、引言
舞蹈的细化分类,以舞蹈生态学的角度,即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈,很显然,舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作,是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源,“广采博收”之后,形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律,一个动作和动势是往左,但却必须变成从右起势,起势的过程必以呼吸为带动,意识起,呼吸起动作。
中国古典舞身韵的呼吸,不单单是气在体内的运行方式,更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如:身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”,“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动,在做“沉”时,由呼吸气沉丹田下沉,同时它的动势是先由“提”起法儿,在做“提”时,则是在“沉”的基础上再深呼吸,由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态,气息要有往上的.感觉,其动势变成了先由“沉”起势,“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度,中国古典舞的动势实质,其实就是一种“气象”,即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。
2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性
还有,中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰,不止在中国古典舞中具有轴心点的作用,在人类身体也处在中线位置,其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种,更为明显和合理的运用了人类的腰的特点,并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸,再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示,意识带动精神,精神转化为意图,再由意图产生物质动作,而最为重要的转化过程,是以腰为点发散到全身以实现。
“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的,是整个肢体运动造成的圆线轨迹,不止是形要圆,也是运动时线路要圆。平圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动,如磨盘状,典型动作“云肩转腰”。立圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动,如车轮状,典型动作“摇臂转肩”。
8字圆:肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动,形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动,如8字状,典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生,例如:主干动作之一“云肩转腰”,是古典舞中一切“平圆”动作的基础,因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程,其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性,“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备,而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式,平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合,形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。
上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸,再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意?想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达?摒弃世俗的动因,主观来分析,是因为有表达有动作的欲望和情绪,而正是这欲望与情绪,促成了动作的生成,舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因,也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中,情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。
气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身,形成了情感表达的一致性,也就是说,呼吸牵引身体向_[发展,带动的情绪也是整体往上,在这种动势之下,情感不可能逆全身而动,去发展下行规律,也就只有随之往上。同时,情感对于动作具有反作用力,情感基调是往下的,动作就不能往上,这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸,其肢体动作具有相应的连贯性,带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的,舞蹈时,只能欲左先右,却不能在左到一半时忽然往右,呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。
这就决定,情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后,刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性,情感的表达是多层次多方面的,人类在瞬间可以表达数种不同的情感,但是,在肢体动作的单一行进过程中,情感是具有从一性的,也就是说,在一个动作里,情感是单一的,不能多元对立存在,就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感,但在一个单位动作里,是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性,情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点,是相互依存的。从以上分析可以看出,在某些程度上,三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在,不以具体作品为转移;它们是以单一的动作为依托,与物质性动作相互作用,互为影响;并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系,无戏剧冲突性。
3、结语
凡是舞蹈艺术的范畴当中,不论国家区域的区别,舞种的不同,都是由肢体语言来进行表达的,肢体语言构成一连串的动作,动作相互串联变成一个相对完整的体系,而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点,完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来,本章将从这几个方面出发,以肢体动作的情感表达,动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达,去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。
试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇3
一、舞蹈中情感表达的重要性
舞蹈是一种视觉上的艺术,需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话,对于专业的舞蹈演员来说,所进行的动作没有什么差别,而最终舞蹈的表演存在差别的话,便是舞者的动作的感染力存在差别,进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体,观众无法从舞者的表演中体会那种情感,无法引起思想上的共鸣,当然了,无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的,舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。
二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施
情感表达是整个舞蹈的灵魂所在,是整个舞蹈表演中不能缺少的部分,而聋生在这个方面由于自身听不到的原因,便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户,我们内心情感便是通过眼睛进行传达的,而聋生由于生活环境的单一,对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的,但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍,无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。
而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练,可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式,帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的,因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的,这就需要老师讲解多样化,学生能够融会贯通.
三 、结语
在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的,是整个舞蹈表演的灵魂所在,所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势,但是这也并不是说是没有必要的。
所以说,在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导,让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓,从而在进行舞蹈表演的过程中,能够将自身的情感能够更加收放自如地带人,能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。
试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇4
舞蹈的美离不开内心情感的表达,而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分,通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感,辅之以创编的教学手段,向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义,是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。
舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感,是美的艺术,动作是舞蹈的生命,情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中,教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达,只有了解情感表达,才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此,教师要加强学生情感表达的培养,让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣,以便更有效地推动舞蹈教学。
一、认识情感表达
民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等,民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分,在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果,每个民族都有其各自的特色和特点。比如,人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》,这是一首带有独特民族风情的曲目,教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然,形成舞蹈的风格也就与大自然相关,孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬,他们认为孔雀是圣鸟,是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中,教师可以采用对比教学方式,把傣族人民的生活与学生的生活作对比,让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活,感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间,对比教学手段要多样化,从有趣的角度切入教学,充分调动学生的积极性和主动性,为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性,这也离不开情感的表达,例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈,这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识,学习中国古典舞的手形、手位,并能够初步掌握其中的要领。
二、学习情感表达
1.肢体动作的培养
舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情,发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感,舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作,情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中,舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异,教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练,应尽量减少基本功枯燥的训练,增加有趣的舞蹈学习,通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力,这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础,因此,在教学中教师要严格要求学生,规范动作要领,与此同时,运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学,提高学生学习兴趣,营造轻松和谐的学习氛围。
2.内在情感的培养
所有舞蹈都是发自内心的情感表达,教学过程中,许多教师一味地追求学生的表现力,忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈,难以引起共鸣,因此,在高中音乐与舞蹈教学中,学生内在情感的教学尤为重要。例如,我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时,让学生试着跟随音乐自己舞动,但是由于学生羞于表现,都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时,我就把学生分为三个小组,以斗舞的形式展开让其进行表演,只见学生一个接一个主动地上台表演,过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来,避免了直接把教师的情感强加给学生。
三、善用创编舞蹈深入体会情感表达
舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥,学习创编舞蹈动作表达心中情感,使学生化被动为主动,有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式,能够帮助学生学习、体验情感的表达,是培养其创造力的有效途径,是体会情感表达的重要手段,与此同时,教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中,教师可以创设情境让学生创编舞蹈,情境中的动作不需要过多,只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感,给其他学生留下深刻的印象,感染他们并引起共鸣,达到我们舞蹈情感表达的教学目的。
总而言之,情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂,常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境,长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达,才能更好地感受舞蹈的美。
;三、什么是小民族舞?
什么是民族舞 扇子舞 流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年,最初是单人或双人舞,后演变为群舞。以扇子为道具,主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下,潮潮 起舞,用手中的扇子,组成一幅幅美丽的图案,呈现出了浓郁的 民族特色。 扇子舞亦称“白鹏(xian)舞”,也是哈尼族的民间舞蹈,流 行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征 和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈,舞者身穿白衣,双手 持羽毛扇,舞时挥动扇子,模仿白鸭飞翔姿态,动作优美柔和,富 有地方和民族特色。 农乐舞 朝鲜族民间传统舞蹈。历史悠久,由狞猎胜利后的舞蹈演变 而来。农事开始或结束时多跳此舞。流行于延边地区。原来朝 鲜族农村申盛行农乐队,用小锣召集劳动,集合以后以农乐旗引 路,一路上吹吹打打,跳舞到地里,把旗插到地头,人们排成队型 从事劳动。劳动中有人领唱劳动号子,按节拍共同合作;休息时, 人们围成一圈,在锣和长鼓的伴奏下起舞。劳动后仍然跳舞回 村。舞时,舞者把长鼓悬在身前,左手持手鼓拍击鼓面,右手持棍 敲击,两手交错进行,边击边舞,变化多端。女子舞时,手持一把 小单鼓,舞姿欢腾优美,充满活力。男子舞时,头戴“象帽”,帽顶 安有长约3尺(最长的有丈余)的“象尾”纸条。转“象帽”是最精 彩的部分;一面击鼓,一面用力甩动头部,眼球滚动,优美动人, 使“象尾”绕身体旋转,舞姿健美,风格活泼,由慢转快,形成高 潮。伴奏乐器有长鼓、法鼓、小锣、大锣、琐呐、胡笛等,舞蹈动作 变换都由小锣指挥。 麦西莱甫 新疆各族人民能歌善舞,“麦西莱甫”是一种最有广泛群众 基础的维吾尔族歌舞。根据地城不同,“西莱甫”又分为许多种 类。以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。它 的音乐是“多郎木卡姆”,用多种传统民间乐器演奏,配有以情歌 和歌谣为内容的传统民歌。它的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等形 式。舞蹈反复五六轮后,即进入娱乐阶段,其内容有敬茶、对诗、 夺腰带、唱民歌、判官司等。“多郎麦西莱甫”的内容一般有六种: 即节日麦西莱甫,喜庆麦西莱甫,集体麦西莱甫,邀请麦西莱甫、 赔情麦西莱甫、和解麦西莱甫。从形式上看,有同行间轮流举行 的麦西莱甫,有郊游麦西莱甫,有少女、少妇之间的麦西莱甫,也 有同龄人之间冬季举行的麦西莱甫。 踢踏舞 藏族民间歌舞,最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚,脚蹬 硬底皮鞋,手臂随脚步而动作,伴以弓腰、转身等,依音乐节奏踢 踏而舞,并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏,配以民歌,歌词生动,曲调流畅,舞姿活 泼,节奏由慢而快,达到高潮时,以结束步突然结束。 阿西跳月 亦称“阿细跳月”或“跳月”,彝族阿细人、撤尼人的一种民间 舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以 前,阿细人居住的地方,发生了一场很大的山火,大火烧了九天 九夜。阿细人扑打了九天九夜,火仍未熄灭。地面被大火烧得滚 烫,扑火的人不断地换着脚,或单脚跳着继续扑打,终于把大火 扑灭了。为了欢庆胜利,大家弹起三弦,吹起笛子,模仿打火时的 样子,换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。“跳月”是汉族人给起的名字,阿细人口H“跳”。现已成为青年男女社 交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚,青 年男女聚集在松林里或草坪上,男的弹起大小不同的三弦、月 琴,吹起竹笛,同女的共舞。姑娘们手牵手,拉成圆圈,左右摆动, 拍掌以为节奏,旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍,向前抬脚, 同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健,节奏鲜明,踏脚击手,旋律 优美,整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。 孔雀舞 傣族民间舞蹈形式之一,已有悠久的历史。流行于云南省傣 族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征,以跳孔雀舞来表达自 己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单,一般只由一人 或二人来跳,用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀,舞蹈动 作多为孔雀动作的摹拟和美化,动作矫健,形象优美,感情细腻, 舞姿姻雅。解放后经过加工提高,服装也有改进,又增加许多新 的动作,通过膝部柔美的起伏,身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型,柔中带刚的动作韵律,小腿的敏捷运用,加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合,使舞姿更为优美。 摆手舞 摆手舞据史书记载,最早源于商周时期巴人的军战舞。西汉时,巴人的这种军战舞成为汉宫廷舞乐,被称为巴谕舞。梁又复原称,后改为鞞舞。唐初,巴谕舞列为清高乐。从汉到唐宋,巴谕舞在民间经久不衰。摆手舞有大摆手、小摆手之分。小摆手舞每年岁正月举行一次,主要是表演农事、渔猎活动。大摆手每三年举行一次,内容在小摆手舞的基础上,再加上披西兰卡普表演的军战舞。跳摆手舞时,要吹大土号,唢呐、敲打锣、镲、鼓、燃放三眼炮和鞭炮。人们围成圆圈,男在外圈,女在内圈。除圆圈外,还有纵队、“人”字形队及各种图案队形。舞蹈人数不定,可自由出入。动作要求双手摆动不过肩,膝盖随之伸屈、颤动,手与脚呈顺边运动。舞姿朴实,音乐节奏明快。在跳摆手舞的同时,要唱摆手歌,其歌词有流传久远的固定歌词,也有少量即兴编唱的新歌词。人们且歌且舞,气氛热烈,具有浓厚的土家气息。 跳丧舞 土家人的祭祀性舞蹈。在老人去世后,鄂西土家人以跳丧、湘西土家人以打丧歌、跳牌来祭奠老人,其间所跳舞蹈,均为跳丧舞。跳丧舞以鄂西的跳丧舞最有特点。它通常为一人在灵前击鼓领唱,其余二人或四人成双成对边歌边舞,跳丧者多为男子。内容有表现历史、生产、爱情等,大都是即兴自编歌词演唱。动作多模拟飞禽走兽和人类的劳动、战争、常如燕儿衔泥,猛虎下山、美女梳头。头、手、肩、腰、胯、臂、脚齐动,还可以边跳边唱边饮。主要动作要求是八字步,绕手,哈腰、曲膝、摆胯。动作夸张、古朴粗犷,有阳刚之美,所塑造的形象生动逼真。跳丧舞唱腔时而高昂激越,时而低沉舒缓,但整个舞蹈音乐欢畅、无悲戚感。 花鼓子 喜庆场合和休闲时表演的一种庆祝和娱乐性舞蹈。无伴奏,不化妆,男女双双上场,手持手帕、小扇对舞而歌。内容主要是歌唱爱情,歌词可即兴演唱,也有传统的唱段如《十爱》《十想》、《探郎》、《正月里是新春》等。整个舞蹈舞姿轻盈,配合精彩的唱词,舞者用手作出各种滑稽的动作,气氛活跃而热烈。 八宝铜铃舞 流行于湘西的土家族祭祀舞蹈——八宝铜铃舞,是土老司祭祀、祭奠亡灵、解钱时所跳。舞者着八幅罗裙,戴凤冠,右手持牛角号(或舞师刀),左手持铜铃,边舞边吹,边舞边唱,还不时与围观者对唱。八宝铜铃舞有两种:坐堂与行堂。坐堂时土老司坐在凳上用手来完成动作,动作较少。行堂则要求舞者不停地行走舞蹈,动作繁多。唱词多为固定的唱词,有喂马、逗马、上马、跨鞍、奔马、下马、跳水坑、跑马摇铃、过门坎、打神堂、莲花跳等程序。舞蹈粗犷古扑。 亦称“打柴舞”,“打竹舞”。是黎族民间舞蹈形式之一,流行 于海南岛黎族地区。一般在“芋念芋”(黎族传统节日)、沃日(即 做佛)、劳动间歇或农闲的晚上举行。舞前,人们在庭院里,或在 晒谷场,或在平坦的坡地上,放置两根4米长的大竹竿作垫架, 间隔为2米半左右,其上横放4或5对3米半长的竹竿(或杆 子)作跳杠。舞时,垫架两边各蹲4或5人,各自双手握住竹竿 (或杆子)的末端,有节奏地在垫架上张合击打,敲打垫架和在头 顶上张开合击。使之发出响亮悦耳之声。舞者(单人或双人等) 趁各对竹竿(或杆子)敲打垫架或张开之瞬间,两脚不断替换,敏 捷地上跳下踏,前冲后跃,左转右躲,下蹲,在避过双竿(或双杆) 张合击打的各种险关,跳出各种优美动作。当一对舞者机警灵巧 地跳过各种险关时,拍击竹竿(或杆子)者齐呼“嘿!呵嘿!”如果 舞者跳不过各种险关,被竹竿(或杆子)挟住脚或颈部时,就会引 起众人哄堂大笑。张合击打和敲打垫架时,一般分为5轮,由慢 而,决,由低而高进行。 折叠汉族舞蹈 如:《花鼓舞》、《丰收歌》等,都堪称佳作。《花鼓舞》(群舞),首演于1956年,编导:张毅(1934——),作曲轶名;首演者:大连市歌舞团,张毅领衔。“花鼓”流传于山东省,长年以来,它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗,舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性,在激昂、多变的节奏中,人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织,构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。 在这股强劲的时代潮流中,少数民族舞蹈之花姹紫千红,遍地开放。《孔雀舞》(女子群舞)是金明的又一佳作,首演于1956年,作曲:罗忠熔,首演者:中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上,一只开屏的“孔雀”,抖动着美丽的翅膀冲下山来,一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”,踏着象脚鼓与 锣的敲击声,和着优美的旋律,簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存,一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演,舞者身背象征翅膀的沉重道具,限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽,在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具,代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相,就以其新奇和优美,备受观众青睐,次年又在“世青节”获金质奖。 在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作,定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。 由于历史原因,有些地区或民族,生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代,他们也渴望以舞蹈来表达心声,树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出:“为我们设计一个舞蹈吧!”《快乐的罗嗦》、 《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中,应运而生。 折叠气势恢宏的群舞 《黄河大河唱》是伟大的爱国主义作曲家冼星海的不朽之作,这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》,都被确认为“20世纪华人音乐经典”。舞蹈编导选用经典乐曲编舞,是极富挑战性的新尝试。苏时进(19——)、尉迟建明(1935——)80年创作的男子群舞《黄河魂》率先向此目标进击,他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开拓意义。 1990年首演的《黄土黄》(群舞)具有动人心魄的震撼力。编导:张继纲(19——);作曲:汪镇宁;首演者:北京舞蹈学院于晓雪领衔。一群赤身背鼓的汉子们和一群穿斜大襟布挂子、窄脚裤的婆姨们,使人想起祖祖辈辈守着这片黄土地上的父老乡亲——他们似乎刚刚从“土坷垃”中爬起来。但是当汉子与婆姨们轮番起舞,把身上背的鼓打得震天价响,跺脚、踹腿,几乎把大地踏出了坑……你会感到他(她)们已经大踏步地跨进了现代社会。以“土”得不能再“土”的`形态,十分“现代”地宣泄着自己蕴积已久的感情。对脚下这片黄土地的挚爱,对山外世界的向往,对未来的希冀……通过那无休无尽、反复敲击的鼓声一股脑地迸发出来。动作幅度、力度的超常化和同一动作的重复性,为既往的舞蹈所罕见,进入“痴狂”状态的鼓手把大地震憾……。 上述几部作品,虽然在风格上存在着明显差异,但都选择了气势恢宏的群舞来表现强烈的生命意识。这似乎是一种时代的呼唤,下面的两个独舞《雀之灵》、《残春》也属于同一题旨的阐发。 折叠古典舞 这一时期,对于中国古典舞的探索,也有了长足的发展。如:《金山战鼓》(女子3人舞),首演于1980年,编导庞志阳(1931——)、门文元(1934——)等,在寡不敌众的危机时刻,梁红玉亲自擂鼓助阵,中箭后,以大无畏的精神,忍痛带伤,坚持战斗至最后胜利。舞蹈以灵活、流畅的舞台调度,精湛、高超的技艺,简炼、感人的情节,将梁红玉带领女兵,助阵作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法却并不拘泥于戏曲的程式,舞台上虽只3人,却好似千军万马,身批鲜红色长披风的梁红玉,动如风、立如松的英豪之气更给观众留下了深刻印象。 《新婚别》(双人舞)首演于1984年,编导:陈泽美(194 ——)、丘友仁(194 ——);作曲:张晓峰、朱晓谷,首演者:北京舞蹈学院:沈培艺、李恒达。它取材于中国唐代著名诗人杜甫的同名诗作,表现的也是尽忠报国的主题,却缠绵绯恻另有一番情调。红烛高照的新房里,新婚的妻子羞涩、焦急地等候丈夫的归来,憧憬着婚后美好的生活。但是无情的现实却是丈夫即将出征,真所谓“新婚即别何匆忙,为国捐躯断衷肠……”。鸡鸣、号角打断了情意绵绵的双人舞——生离死别时刻终于到来。最后妻子毅然将长刀递给丈夫,慨然送其出征。舞蹈以中国古典舞特有的情韵——尤其是发挥了水袖的功力,以精炼的手法较好的刻划了人物。 近期作品的精选,似乎更费斟酌,但我们有理由肯定新时期的舞蹈经历了复苏后获得了全面发展。不仅作品基数明显上升,而且在题材、体裁、风格、样式以及编舞技法……等方面更加丰富多样。透过强劲的主体意识呈示,喷溢着开放时代的意绪和气息。 折叠蒙古舞 中国内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态,在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中,有着生动真实的表现。在古代,蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈,如“白海青”(白鹰)舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。这些舞蹈作为独立的形式,大都失传,但在萨满舞中仍有反映。 蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽,崇拜白颜色。古代萨满教中的女巫师跳舞时,身穿白色长袍,手持白绸巾翩翩起舞。直至20世纪50年代,蒙古族民间还流行着“安代”(亦称查干额利叶)这一古老的舞蹈形式,其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。1240年成书的《蒙古秘史》记载了在庆典时跳踏舞的热烈场面:“绕蓬松茂树而舞蹈,直踏出....没膝之尘矣。”在元朝的诗歌中也有“齐声才起合,顿足复分曹”、“踏歌尽醉营盘晚”等诗句,是对这种舞蹈的描述。 安代是科尔沁草原“马背上的民族”最自然的情感宣泄方式,科尔沁是蒙古族聚居之地,哲里木是蒙古族民间歌舞安代之乡。安代是蒙古语,是科尔沁草原的一个符号和标志,译为汉语为“抬头”.“起来”之意。 蒙古族安代舞有强烈的自娱性、鲜明的民族特色和浓郁的生活气息,轻松愉快,简单易学,富于感染力。安代舞的动作,舒缓和节奏融为一体,"踏步"、"跺脚"、"甩巾"及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐,动作主要有:原地踏脚摆绸或向旁轻移;前倾身甩绸立起后向前"小踢步"迈动;边绕圈奔跑边甩绸;连续做"吸腿跳"步并用力向两旁甩绸等。 朝鲜族舞蹈 流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族,其民间舞蹈具有农耕劳动的特征,它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的,后又在中国东北地区的特定环境中,育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大,表演者的内在情绪与动作和谐一致,长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美,节奏多变。朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。 朝鲜族历来以能歌善舞著称于世,被称为“歌舞的民族”。 朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长,动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有:欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外,假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。 朝鲜族悠久的艺术传统在现、当代得到了进一步发扬。1959年先后成立了中国音乐、舞蹈协会的各延边分会。驰名中外的延边歌舞团已有50年左右的历史,他们出色地创作和表演了大量民族歌舞,受到中外人士的普遍喜爱。成立于20世纪80年代初期的延边残疾人艺术团同样以精湛的表演艺术得到了国内外的一致好评。自20世纪40年代中期以后,东北朝鲜族先后成立了东北新兴艺术协会、哈尔滨朝鲜艺术馆、牡丹江市朝鲜族艺术馆等全面负责当地的朝鲜族文化艺术活动的组织与管理,积极促进了朝鲜族文化事业的发展。 舞蹈理论研究也取得了一定进展。1982年延边人民出版社先后用朝鲜文出版了舞蹈专著《长鼓舞》(李录顺编写)、《顶水舞》(李仁淑编写),推动了朝鲜族民间舞蹈的理论研究。
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