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红色文化景观设计表现手法（红色文化景观设计表现手法分析）

发布时间：2023-03-29 21:39:03 稿源：创意岭阅读： 111 当前文章关键词排名出租

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于红色文化景观设计表现手法的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、浅谈传统文化在园林景观设计中的应用
2、如何培育红色旅游文化
3、诸城红色文化景点
4、中国四大园林的特点以及表现手法

红色文化景观设计表现手法（红色文化景观设计表现手法分析）

一、浅谈传统文化在园林景观设计中的应用

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用

传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。下面是我整理的浅谈传统文化在园林景观设计中的应用，欢迎大家分享。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用1

如何将传统文化融入到园林景观设计中去，这是一个值得探讨的问题，在此过程中要注重对中国传统文化的传承和发扬，合理开发和利用，但要结合现代园林景观设计理念和现代人的审美进行相应的创新，将传统文化和园林景观结合起来，使中国的园林景观设计在世界上大放光彩，彰显东方园林景观之美。

1.传统文化概述

传统文化定义

所谓文化是指人们为了征服自然、谋取物质财富而采取的方法和形式，亦或是形成的思维，帮助满足自身的多种需要而创造出的艺术享受和生活乐趣，它可以协调人与人、人与社会、人与自然的关系，形成人们必须遵守的法律、道德和行为规范，帮助人们产生价值观和社会观。

传统文化内容

中华民族经过上下五千年的发展，流传下来了博大精深的物质文化和精神文化，是多种物质文化实体和精神文化的意识体现，包含了生活方式、风俗习惯、审美意识、价值观念等多个方面。在不同时期，中国的传统文化各不相同，体现着各个时期所特有的精神气质。

2.传统文化和园林景观设计的关系

园林景观设计师对传统文化的表现形式

中国传统景观设计是中华民族博大精深文化的宝贵财富，具有丰富的内容和独一无二的艺术形式，是东方文化在世界艺术当中的代表。园林景观设计师们一直在努力尝试将传统文化融入到园林景观设计中，开创多元化的景观设计风潮，在对传统艺术的表现形式理解的基础上，对传统文化进行加工、运用，使其更能体现时代特色。

园林景观设计中蕴含传统文化精髓

园林景观设计思想博大精深，蕴含着丰富的传统文化精髓，体现出了天人合一，人与自然和谐相处的理念，借鉴传统文化元素。古塔、寺庙、民宅、亭等建筑艺术形式，体现着华夏民族的建筑文化，反映了中华民族的审美观，园林景观设计应继承和发展传统文化，通过现代的手法将传统文化升华，体现出传统文化的典雅风韵和中国文化的高深意境，使二者之间的联系更加密切。传统文化具有悠久的历史，将其融入到园林景观设计中，可以重现历史光辉，唤起人们的美好回忆，体现出园林景观设计的独特性和唯一性，提升景观档次，彰显园林景观的.个性和特色。

3.传统文化在园林景观设计中的应用

传承地域性文化

借鉴和吸收传统文化要考虑到城市经济文化的发展和历史的渊源，不同的城市有着不同的景观印象。如西安大雁塔广场，将戏曲脸谱、中国结、剪纸等一些中国元素，点缀在花草树木、林荫小道、亭台楼阁中，很好地体现出了陕西浓厚的风土民情和当地人民的朴实。再如安徽滁州的文化广场上，增设凤阳花鼓和范进中举的雕塑，再现了当地独具特色的传统文化。

运用传统图案

在园林景观设计中运用传统图案的例子屡见不鲜，大多用于石刻和手绘，在故宫道路、栏杆、墙壁、扶手上的龙凤呈祥和祥云图案、赵州桥上的狮子图案、西安环城公园的十二生肖的雕塑、雁塔公园的皮影艺术等等，都是对传统文化的借鉴和运用。将传统图案运用到园林景观设计中，不仅体现出了中国传统文化的深刻内涵，而且是对本土文化的延续和传承，推动了世界各国之间的文化交流，很好地沿袭了我国的传统文化。

运用色彩

色彩被看作景观设计表情定位的首要元素。像中国红、长城灰、国槐绿、琉璃黄、玉脂白等都是中国传统文化的代表颜色，将这些传统色彩运用到园林景观设计中，可以为景观表情的营造增色不少。中国红和琉璃黄相结合能够烘托出喜庆、祥和的节日氛围;长城灰则是彰显宁静、典雅的氛围;玉脂白可以营造出纯洁、吉祥如意的景观氛围。但这些色彩的运用要结合当地的气候和地理条件，南方适合淡雅的景观，多以绿色为主;而北方比较适合大胆、强烈的色彩，以大红色为主。

运用传统意境

中国传统文化主张天人合一、人与自然和谐相处的思想和有法无式的理念。在园林景观设计中包含了风景开合、空间对比、叠石观水、引导与暗示、渗透与层次等多种艺术手法，通过对这些艺术手法的运用，创造出一步一景、一景一情的景观空间意韵。通过对山水诗词和绘画的品味，并将其融入到景观设计中去，巧妙地结合人与自然的关系，从而实现自由与规整和谐统一的效果，将写意和写实贯穿到景观设计中，比如将八卦图运用到景观设计中，其讲究对称和动静结合，彰显出了中国传统文化的神韵;再如将金玉满堂融入到景观设计中，寓意财运;这些景观和虚实相结合的方式，使得景观设计和山水、植物结合起来，不仅表达了人们的美好愿望，更彰显出我国传统文化的博大精深。

运用传统文化的形态

在园林景观设计中，设计师可根据自己的想象力在景观设计中融入传统文化的形态和结构，并给它赋予新的意义，使这些形态和结构在现代人的生活中获得新的生命力和存在意义，推动了对传统文化的传承。比如，传统器皿、乐器等特有的气质和造型，都能成为园林景观设计的参考素材，以意想不到的方式呈现在世人面前，既能吸引世人眼球，又能突出其与众不同。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用2

1、中国传统文化元素与现代园林景观设计的关系

中华文明上下5000年，中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中，它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征，以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中，在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点，加强传统文化元素传递信息的效果，让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感，让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量，并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承，并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因，中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充，共同进步和发展的良好关系。

2、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用

作为文明古国，传统元素是历史文化传承的重要组成部分。近年来，依托我国丰富的文化资源与历史底蕴，在园林设计过程中，将我国传统文化有效融入现代创意中，设计师更是打破常规，依托现代钢筋铁骨的建筑材料，揉入温情脉脉的古代园林建筑风格，将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中，将历史的风韵与现代的文明融会贯通，更好地表达了典雅妙趣，感受时光的洗礼。与此同时，设计师在创新的包装与运用下，将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人，达到整体之上，中府和谐的统一境界。

2.1天人合一的景观设计应用

中国自古就有“天人合一”的哲学思想，这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的，其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系，更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中，形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一，例如，苏州园林，因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中，世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮，建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计，它营造了浓郁的中国风情，加入了红色的故宫城墙，老北京的胡同元素，剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律，为此，在设计中，不管以什么样的形式来建造，最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观，充分体现出我国传统元素的自然色彩。

2.2打造具有本土地域特色的园林景观，彰显出中国传统元素

俗话说得好：“一方水土养育一方人”，这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中，不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴，而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中，要充分尊重地域文化的特色，根据不同文化景观的要求，设计不同的格局，增强园林的可观赏性，促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特，让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。

3、结语

随着科学的进步与时代的发展，我们享受到物质文明的同时，也在不断追逐越来越多的精神文明。若能在营造良好的现代园林景观设计过程中，更好地将中国传统元素融入到现代园林景观设计中，就可以将中华文化得到传承与积淀，促进人与社会的全面和谐发展，对进一步创新我国传统文化和促进园林景观的良好发展，都具有非常重大的意义。

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二、如何培育红色旅游文化

LZ是否要写个文章，提供一些材料，供参考：

红色旅游是指以中国共产党成立以后、新中国成立以前，包括红军长征时期、抗日战争时期、解放战争时期等重要的革命纪念地、纪念物及其所承载的革命精神为吸引物，组织接待旅游者进行参观游览，实现学习革命历史知识、接受革命传统教育和振奋精神、放松身心、增加阅历的旅游活动。

发展红色旅游应当注重综合效益，将政治文明建设、物质文明建设和精神文明建设有机地结合起来，努力将红色旅游的政治功能、经济功能、文化功能最大程度地发挥出来，将精神财富转化为社会财富，探索出一条产业良性循环之路。

同时，要构建红色旅游产业格局。只有将红色旅游内容做丰富了才能吸引游客，如果红色旅游线路做不到精耕细作，没有众多游客的参与和整个社会的认同，红色旅游就成了一个空泛的概念，爱国主义教育也相应削弱了效果。

还有，要丰富红色旅游品牌内涵，变“单色”为“多色”，让“孤景”成“群景”。随着游客观念的提高，游人不可能专门只看烈士陵园或名胜古迹，在移步换景沿途，游人应该看到什么呢？如江苏宿迁在此方面，特别推出“五彩宿迁”的旅游专线。在旅游线路的设计上，将“红色”“古色”“绿色”“蓝色”“水色”景点结合起来，搞捆绑式专线。“五彩宿迁”的红色是指红色纪念地，古色是指文化遗产，绿色是指遍布城乡的树，水色是指得天独厚纯净清洁的水，蓝色则指以洋河蓝色经典为代表的宿迁酒文化。

此外，要防止红色旅游变味走调。因为红色景点大都地处偏僻，是经济欠发达、比较贫困的革命老区，根据其独有的资源——革命历史旧址和接近原生态的自然风光，开发红色旅游，将革命传统教育和自然生态旅游结合在一起，拉动当地经济发展，这原本不失为一种创意之举，但一些地区在开发商的鼓吹下，在红色景点中或附近开发各种娱乐性的项目，修建各种休闲娱乐设施等，不仅与红色旅游一点儿边都沾不上，还改变了革命历史旧址周围的初始风貌和原生态环境，甚至不同程度地造成了对革命历史旧址的破坏。

综上所述，红色旅游弘扬红色精神，是一种优秀的人类文化遗产。发展红色旅游，述说那一段历史，重走长征路，接受思想洗礼，让灵魂不断地升华，无疑是给人们的一种先进文化的熏陶。发展红色旅游，应结合其革命历史，将精神财富转化为社会财富，体现出真正的市场价值，这样才能使红色旅游保持长久生命力。

三、诸城红色文化景点

诸城红色文化景点有：一、常山文化博物苑，二、诸城革命烈士陵园，三、刘家庄等。其中常山文化博物苑常山位于诸城市南十公里，是诸城市的文化名山，名胜古迹繁多。常山文化博物苑景区依托常山而建，现为国家AAAA级旅游景区。

一、常山文化博物苑

常山文博苑最富有特色的是其极具个性的建筑群。自山门开始，主要的大型建筑沿一条中轴线依次展开，自万佛寺至观音殿，自天王殿至梵宫。在主线的两侧，分布着窦府金石馆、伽罗殿等各小型建筑。整个设计布局以一串多，以大带小，如同一串璀璨的佛珠静置在常山之上，闪烁着严谨理性的光辉。

二、诸城革命烈士陵园

诸城市烈士陵园，位于山东省诸城市南郊广合路北50米处，坐落在风光旖旎的莲花山，其东南方向为凤凰山。据统计，这里一共有62位臧氏英烈的英名被永远地镌刻在位于陵园中心位置的英名墙上。

三、刘家庄

刘家庄是一个英雄的村、光荣的村。抗日战争时期,刘家庄人民成立了护村队和自卫团，同附近的日伪军开展斗争。1945年3月，日伪军对刘家庄进行了突袭。刘家庄人民在八路军游击队的领导下，面对强大凶残的日伪军，不畏强暴，用土枪、土炮、石雷、大刀英勇抵抗，坚持战斗7个多小时。刘家庄村民在民族大义面前展现出了不畏强敌、不怕牺牲、团结一致、同仇敌忾的民族精神，谱写出了反抗外来侵略的壮丽史诗。

四、中国四大园林的特点以及表现手法

中国古典园林的四大特点

中国古典园林中国园林意境美核心提示：运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。 “有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72 景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛。海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多。”树木的选用也有其规律：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇”。利用树木本身特色“槐荫当庭”；“院广梧桐”，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，再这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。中国造园的构成要素来源：商都bbs 中国造园的构成要素中国园林一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。明代造山艺术，更为成熟和普及。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种： (一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。 (二)隔。或筑堤

横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。 (三)破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。三、植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。四、建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说： “要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。” 园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂” 为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。但是，仍不失其豪华气势。五、书画中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾额是指悬

置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。中国诗文与中国园林艺术核心提示：中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方

式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为 “不成体统”了。总之，中国园林与中国

文学，盘根错节，难分难离。我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。姑提这样肤浅的看法，希望海内外专家将有所指正与教我也。中国古典园林的四大特点中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他园林体系想比较，它所具有的个性是鲜明的。而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面：一、本与自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣；四、意境的蕴涵。或者说，是中国古典园林的四大主要特点，或者说，四个主要的风格特征。其具体主要体现在：筑山、理池、植物、建筑、书画等；而在艺术特色上主要体现在造园艺术，师法自然、分隔空间，融于自然、园林建筑，顺应自然、树木花卉，表现自然等。一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。三、植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。四、建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，

具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说： “要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”。五、书画中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。

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