优秀公共艺术作品案例（优秀公共艺术作品案例分享）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于优秀公共艺术作品案例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、旅泊网

• 2、案例4：雪邦公园

• 3、公共艺术

• 4、选择人文角度来对公共艺术进行归纳，可分为四种基本类型，详述四种类型。

一、旅泊网

南海首届公共艺术展将会1月份正式在千灯湖公园开展。结合上这公园特色，南海将会有28名艺术家，在公园内展出优秀雕塑作品。这次的展示活动将会持续到春天。这艺术盛会不容错过。

2020广东南海公共艺术展

展览时间：

2020年1月10日-4月10日

展览地点：

千灯湖活水公园

展览主题：

“拓展的剧场”

展览亮点：活动将邀请28名国内外具有代表性和影响力的中青年艺术家参与，结合千灯湖公园片区格局，创作具有当代语境、佛山南海元素和精神内核的大型公共艺术作品。

参与创作的都是知名艺术家，但并非全是雕塑专业出身，当中也有建筑师、工程师等跨专业跨学科的艺术工作者，涵括了老中青三代，亦有南海本地艺术家，希望通过他们的作品，让公众走近艺术，分享、参与艺术家的创作实践。

展览详情

“拓展”与“剧场”

“拓展”与“剧场”两个词，在这次公共艺术展中有两层含义。“拓展”指这次公共艺术展，对于城市空间及对未来想象的扩展，同时，亦指艺术功能及形态的拓展。

而“剧场”在此作为隐喻，指向公共艺术当中开放的空间状态，尤其是不仅仅局限在雕塑本体的内涵，而是可以进行跨媒介的、跨形态的、综合性的艺术呈现，它们可以与风景、建筑、装置等结合，由此丰富自己的艺术与人文内涵。

首届公共艺术节，直接采用“拓展的剧场”，它预示着今天的艺术，不断融入城市，融入生活，融入社会的一种努力。同时，让公众走近艺术，分享、参与艺术家的创作实践。

挖掘本地元素展现公共性与多元化

本届公共艺术展作品将涵盖雕塑、装置、综合艺术等多个方面，以南海千灯湖公园为背景与载体，从多个角度挖掘当地特色文化符号，以艺术的方式塑造城市空间的文化氛围。同时，在艺术类型上，更加关注公共性和多元化。

其中，展览将探索雕塑——向公共雕塑转变过程中在艺术观念、艺术形态等方面呈现出新的可能性。它们可以是景观化的雕塑，也可以是一种与时间、过程相关的作品，它们可以作为风景，作为建筑，也可以作为一种能与公众参与并具有雕塑化视觉特征的装置。

展览也将与本地的历史、人文、视觉传统发生关联的，并且因地制宜，能与特点的空间与场域有着密切联系的“在地性”作品。此外，作品充分地展现“公共性”，即与公众有一个更好的沟通，在带给公众审美享受的时候，也能使其领略艺术家的创作智慧。

活动意义：本次展览的举办，不仅能够推动本地文化艺术的建设，还能让大众更深入的了解南海地区文化艺术的历史渊源，为市民生活增添更多艺术气息，共同推动城市文化艺术的发生与发展。

交通攻略

地铁：(虫雷)岗地铁站

公交：119路、176路、g6路、h11路、h12路、桂04路、桂13路、桂16路、桂20路、桂27路、桂32路、沥15路。

自驾：千灯湖活水公园停车场、周边道路及灯湖西路国税停车场。

二、案例4：雪邦公园

公园类型：混合式公园（加拿大首座将紫外线净化设施结合到社区的雨水治理公园，一个超越传统定义的公共空间。既是东湾社区居民的一个新兴多功能的户外休闲空间，也是一个服务于多伦多市更大范围的居民的多面性城市公园。）

位置: East of Lower Sherbourne Street, from Lake Shore Boulevard to the water's edge, on both sides of Queens Quay

主创设计师: Phillips Farevaag Smallenberg , The Planning Partnership (local consultant); Teeple Architects (Pavilion); Jill Anholt (Light Showers – Public Art); The Municipal Infrastructure Group (Municipal Servicing/Civil/Mechanical Engineer)

面积: 1.47 hectares (3.63 acres)

树木数量: 182棵（ Pacific Sunset Maple -108 Red Oak - 45 American Beech - 29）

开园日期: 2010 年 9 月 24日 （南）2011年7月26日（北）

溜冰场面积:920 sq. metres

规划设计概念

雪邦公园是多伦多安大略湖畔一个重要的重建复兴项目，由原来沿着安大略湖畔的棕地开发而来，它包含了大型的文体娱乐设施，并采用富有诗意的手法对雨水径流进行处理。雪邦公园通过将雨水管理、景观、建筑、工程与艺术天衣无缝地有机结合，是加拿大首座将紫外线净化设施结合到社区雨水治理的公园，成为了一个超越传统定义的公共空间。

公园规划目标

委托方希望公园能够复兴多伦多水岸。雪邦公园与其他公共水岸区域，加上新建的滨水步道以及即将建成的林荫大道，使未来该区域成为安大略湖畔的魅力休憩景点，成为在后工业用地上建设新型的、充满活力的城市社区公园的典范。

结构布局分析：

基于安大略湖畔的标志性景观抽象与多伦多河岸的历史脉络，设计以 树林、水系以及绿色 为理念，建成了公园的3个空间。公园与安大略湖湖畔步道紧密相连，空间具有外向性。

规划设计手法

雪邦公园的设计成功地加入了众多可持续元素。除了公园的雨水处理项目外，其他的可持续项目包括：大量使用本土树木，有助于增加多伦多的森林覆盖率：使用耐旱植物，降低灌溉频率。另外，公园还大量使用乡土材料和透水材料，以降低城市热岛效应，同时分区域使用照明设备，以减少光污染。

公园规划设计方法论

1 结合场地及环境背景的设计

景观的方法寻求的是与场地及其环境背景偶合的设计，设计不是为了鹤立鸡群而是整体融合，将设计置于，甚至嵌入到背景之中（如叶脉与叶片的关系）。用景观的方法进行设计，就是要让设计扎根于场地，它不仅需要实地勘察，充分考虑场地的特征与背景，而且需要认识到场地中的土壤、水、植物及其他物质材料都是有生命的、敏感的和有创造力的生态系统。

雪邦公园的前身多伦多一个被忽视的湖边的棕色地带，因此公园设计基于安大略湖畔的标志性景观抽象与多伦多河岸的历史脉络，设计以树林、水系以及绿色为理念，建成了公园的3个空间，非常符合场地的环境背景。

2  综合的整体设计

虽然现代景观看上去与传统园林有许多相似之处，但是现代景观的设计更多地结合了传统园林要素以外的东西，如经济、社会、政治以及生态和技术。此外现代景观的设计还包括了相关专业人士和科学家，以及政府决策人、土地所有者和其他利益相关人员共同参与。同时为了集思广益，达到广泛共识，公众的理解和认同也是设计过程中不可缺少的一个重要环节。

雪邦公园的风景园林师带领一个跨学科合作的设计团队经过4年的时间，终于在多伦多重建的东滨水区建成了第一个公共公园。风景园林奠定了公园的总体基调，并引领了建筑、公共艺术以及基础设施与公园设计的相互融合。公园设计对景观、社区与可持续发展做出了巨大的贡献，并大力地宣传了风景园林学科作为引领复杂大型项目的意义。而风景园林学科的意义不仅仅在于公园设计，其对于城市设计、城市建设以及环境保护的意义更是举足轻重的。

公园景观分析

Sherbourne Common被设想为沿湖引起关注的地区，先私人发展而建立。对于期望多伦多湖滨复兴的客户来说致力于公共领域的开发是极其重要的。与其他滨水公共领域一起，Sherbourne Common是常被使用的美丽瞬间，沿湖畔一个新的滨湖长廊与一个未来宏伟的大道串在一起。这是对在后工业用地上建设公共领域从而产生新的、充满活力的城市社区的重要性和力量的有力证明。

在没有通常会占据公园的未来社区和最终将为公园提供丰富的边缘的未来建筑的情况下，Sherbourne Commo已经成为一个广受欢迎的滨湖公园，从而证明了设计公园时灵活性和多样性的基本原则的重要性。比邻公园，一个新的可容纳3,000名学生的校园刚刚开放使用，公园两侧第一批几栋混合用途/住宅用途楼宇正在建设中。按照园区的规模，该园区可提供各种用途，满足未来居民、学生和新兴企业的员工的不同需求。设计上园区努力以适应全方位的需求。它涉及两个非常不同的城市公园设计模式：一是提供一个宁静的空间，逃离城市生活的混乱，另一个提供一个供社会交往的、吸引人的城市空间。这两种想法在表达公园的三个不同城市空间时融合在一起。

基于标志性的湖边风景让人想起多伦多历史悠久的海岸线，园区三个房间的组成是建立在树林、水、绿地的理念之上的。“树林”的想法表现为横跨皇后码头大道精心设计的枫树林，皇后码头大道是目前正在建设的、将公园平分为两块的翻新的海滨多用通道(行人、自行车、公交和汽车)。大道两旁的树木把公园南北连接起来，并沿街产生强烈的视觉和体验。

“水”的概念在Sherbourne Common通过几种方式表达。该公园是由收集的雨水组成，在其最终排入安大略湖前在公园经过净化并在整个公园进行了展示。各种各样的水的表现形式从物质和空间上把南北连在一起。一旦被收集和经过紫外线处理，薄薄的纯净水面纱从三个9米高的艺术雕塑上轻轻落下来，这些艺术雕塑优雅地从地面升起，题为Light Shower。然后水通过一个种植了水草的生物过滤床，被导入长240米的水道。当水从

水道中流下来到达公园的中心后，它蜿蜒穿过一个镀锌的宝石般的亭子，并最终排入安大略湖。沿安大略省的海岸线发现的标志性的天然空地通过绿地来表达。在“树林”周围、并由毗邻亭子的广场所框起来的开阔的草坪是观看安大略湖景色最有利的地方。 “绿地”的规模和设计使其作为园区的中央聚集空间，在其边缘区也提供私密空间，在这里 “树林”变得稀疏，热门可享受阳光或在斑驳的树影下读书。

Sherbourne Common的多变特性不仅存在于它的物质性上，也体现在其设计上。通过提供广泛的机会，公园的设计包含了所有季节和一天的不同时间。在夏季，水通过艺术雕塑和渠道展示出来，也通过分散在中央广场的数组喷泉以顽皮的姿态出现。一旦喷泉被关闭，广场就变成了舞台，而在冬季广场变成溜冰池。精心设计的照明创造出视觉的趣味和可在晚间使用的光线充足的环境。

结论

Sherbourne Common是一个混合式公园，在加拿大是第一个把紫外线处理设施融入其设计的公园，代表了重大创新的方式，在这种方式中自然系统和公民基础设施都融入城市。雨水管理是公园审美和其互动功能不可或缺的一部分。雨水叙述是公园的主要组织特征，描述了雨水从天空到地面，最终到湖里的旅程和转变过程。雨水净化的过程把公园里所有的元素结合在一起，把整个园区变为一个具有审美和体验性的雨水系统，通过它的互动和吸引人的的空间就水质问题教育大众

三、公共艺术

随着城市发展，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。

公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览，公共艺术的存在依托于环境，是对景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。

公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。

公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。

公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

发展到今天，公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。

举个栗子~

作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。

这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。

Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。

此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。

装置位于纽约公园的中心地带，Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。

自1990中期以来，Kapoor 已经通过创造有透视感的，消失在墙壁或地板上的，或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。

“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。

“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件，即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说道。“因此，Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。

公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍•韦维尔的最新装置DANCE FLOOR，由5000多个金脚印构成，引导穿行的人自主的活动起来，鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。

5000多个金脚印平铺在地面上，作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞，他们也可以自由使用和改变脚步。

相对于国内，国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。

国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现，虽具备一定的观赏性，但是互动性较差。与国外相比，在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。

如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能，由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月建成开放。

整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点，天气许可的条件下喷泉都会正常工作。

Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的，并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。

LED随机播放的人脸视频，来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集，由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。

二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸，随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中，变换多样的人脸，可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征，反映城市社会文化的演变。

公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。

公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。

在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

四、选择人文角度来对公共艺术进行归纳，可分为四种基本类型，详述四种类型。

实用性

装点性

自然景观

人文背景

以上就是关于优秀公共艺术作品案例相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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