景观设计黑与白（景观设计黑与白代表什么）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于景观设计黑与白的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、色彩与建筑环境创造？

• 2、园林景观设计的发展

• 3、景观设计方案整套详细流程

• 4、景观设计的设计价值

一、色彩与建筑环境创造？

色彩与建筑环境创造具体内容是什么，下面中达咨询为大家解答。

建筑环境艺术设计的目的是要创造具有某种思想情感的环境氛围，使它能动地陶冶人们的情操，或激起情感上的波澜，进而让人们情理至深地得到教益或愉悦身心，历史上都有许多经典的建筑环境艺术，威武壮丽的宫殿建筑环境、肃穆幽深的陵墓建筑环境，宁静深遂的古刹寺院建筑环境，高雅清秀的园林建筑环境，雄伟庄重的纪念性建筑环境，惨烈悲壮的烈士陵园环境，它们的创造都充分运用了形光色声各种感觉手段来为主题服务，其色彩的运用更是匠心独具。色彩在环境艺术中占有十分重要的地位。

色彩是环境中重要的视觉元素，它和形、光等视觉元素一起传达建筑环境的信息及语言。它依附于其他元素而存在，又和其他元素紧密相连。色彩相对于其它视觉元素，更加直观和鲜明并且富有情感。

在建筑环境创造过程中怎样科学化、艺术化地运用色彩，首先必须明确色彩的特性及几种主要的用色关系：色彩的对比关系及诱目性，建筑色彩与造型关系，环境色彩中各种色相的组合（配置）关系等。

一、建筑色彩的对比关系及诱目性

色彩在环境中，不是孤立存在的。一方面是因为它附载在某些具体的物体上，通过这些物体形态表现出来。另一方面它在环境中处于背景色、相邻色等非常复杂的情况，色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系，要使色彩让处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。

1. 色彩的对比同化： 在环境色彩中两种色彩互相影响，强调显示差别的现象，称做色彩对比。当同时观看相邻或接近的两种色彩时所发生的色彩对比，称做同时对比。如果建筑物内部或外部的色彩属性有所变化时，还会产生属性之间的对比。如果色相和彩度相同时，有明度对比；如果色相和明度相同时，有彩度对比；如果明度和彩度相同时，有色相对比。两种色彩的之间必定存在差别，同时也必定产生相互影响。比如在黑底上的灰色看起来要比白底上的灰色更明亮。又如，在两张灰色的底图上分别画上密集的黑线和白线。黑线部分的灰色底图显得深，而白线部分的灰色底图则显得浅。

2. 色彩的诱目性：色彩的诱目性实质上是目的色彩和背景色彩的关系，诱目性是区别于其他视觉元素的重要特性。环境色彩能够引人注意，就是因为色彩本身的诱目性，它使物体具有强烈的可识别性。“诱目性”又称为“注目性”，它是指眼睛没有想看却不自觉的注意到某个物体。在环境色彩中，某个具体的物体或形态，有的从远处就容易看到，有的则不容易看到。前一种情况就是利用了色彩诱目性而引起的视觉效果。

建筑色彩的诱目性主要受到色彩的色相的影响。根据五种色光进行诱目性实验的结果，诱目性的排列次序是： 红色>蓝色>黄色>绿色>白色。可以对于物体色彩来说，红色的诱目性要优于黄红色或黄色。因此交通标志用红灯就是利用了红色具有最强的诱目性，它比起其他的颜色来对交通有更大的安全性。黄色的诱目性也极强，常常代表着安全性和警惕性，设计师在室内设计中采用红色柱子，楼梯间、走廊的红色地毯以红色来创造醒目的效果。在景观色彩设计中也宜适当的采用些鲜艳的色彩，例如彩色的霓红灯光，利用诱色性作些色彩夺目的小品点缀，能吸引游人目光。

建筑色彩是否诱目，主要取决于它本身和它的背景色彩的关系。背景色不同，诱目性的色相也不同，根据主要色相的高彩度进行实验的结果：在黑色和中灰色的背景下，色彩的诱目性的次序是：黄色>黄红色>红色。在白色的背景下，诱目性的次序是：：红色>黄红色>黄色。此外，冷色体系的色彩的明度对比是有效的，比较容易看到。但是色彩的明度对比大，并不代表诱目性一定强。另外，在设计中还要特别注意的一个特点——色彩在环境中是个动态的调和过程，色彩的诱目性不仅仅是单独色彩的鲜艳夺目，而且必须多考虑它和其他要素及背景的色彩的关系。在建筑中，人们将红色运用在住宅上，无论在平旷的绿地或是在茂密的树林里，都能耀眼诱目。由于红色和绿色的补色对比效果明显“万绿从中的一点红”，给人有一种良好的视觉兴奋感，同时也使得建筑本身具有一定的可识别性。

色彩本身并无美丑之分，色彩的魅力在于色彩与色彩之间关系的协调。发挥色彩优于其他视觉元素的特征，与环境氛围，建筑空间，形态构成紧密的结合起来才能创造出高水平的环境艺术。二十世纪开始被称为是进入“色彩的时代”，色彩得到前所未有的重视和运用。“色彩作为当代人的全部生命感知本质的一个最普遍的存在，几乎影响到人类生命过程中的时间和空间”。

二、建筑色彩与造型的关系

造型与色彩是人类视觉艺术活动中两大构成要素，如何创造色彩与造型的极致表现是古今中外从事艺术工作者的标竿，在建筑环境工程中，人们关心形态造型比关心色彩更多，常常容易忽视色彩在空间造型上的特殊作用，常常认为色彩是依附于形体存在的次要因素，甚至误认为色彩只是一种装饰性的附加要素罢了。

色彩与造型两者之间有着相互依存的关系，如果说造型是物体的躯体，色彩则是物体的衣表，二者统一整合就能充分表达该物体所具备的意义。建筑作为审美信息载体的视觉语言，通过实体的物质表现，以视觉符号组合的方式呈现视觉的价值。在建筑的造型语言表现中，色彩成为物体形态的表达工具及情感象征的要素，以其独特的功能且完善地配合，让人们便捷对建筑审美的分辨与情感的认知。

1.色彩与材质关系：物体造型构成的要素中与色彩息息相关的，主要是材质及加工程度和色彩的面积，色彩与材料本性、加工程度，对用色及其效果有十分密切的关系，

色彩是材料的天然属性之一，各种材料都有它的自然本色与自然环境有很强的亲和力。随着科技进步，材料科学的发展，用于设计中的材料日益增多，其中包括新发现的天然材料和新创造的人工材料。因此作为建筑审美情感表达的色彩，也更加绚丽多彩。而各种材料的质地、质感更加丰富了色彩的表现力。

材料的质地是它的表面的粗糙或光滑的程度。有的材料表面质地有增强色彩的效果，反之，则有减弱色彩的效果。如纹理明显的暗色木材就可以强调其本身的色彩。有花纹的材料的表面适用刺激强烈的色彩，反之，适用刺激薄弱的色彩。有光泽的材料表面能强调其色彩的表现效果，凹凸起伏的质地则抑制色彩的表现效果。另一方面，由于粗糙材料的反射率比较低，所以在粗糙表面的材料上的色彩看起来要比在光泽材料上的色彩浓重一点。反过来色彩对改变材料的视觉效果也有一定作用。由于色彩具有冷暖，远近，软硬，轻重的特点，将适当的色彩运用在某种材料上，可以相对的改变材料给人的感受。比如景观环境中的树桩造型的水泥墩，用暖黄棕色的涂料能将冰冷的水泥墩刷成很舒服的树桩色彩。运用色彩对比的铺地块体装饰地面，可以增加景观的美化效果，创造人们行走的乐趣，还可以成为环境中有效的视觉导向。

2.色彩的面积效应： 客观的物像无论点、线、面、体一旦在视网膜上成像，都占有面积，没有面积就不能成像，没有面积就不会有形体感，所以视面积是色彩存在的不可缺少的因素。视面积的大小对研究色彩心理的影响有较大的关系。视面积大，心理作用强；视面积小，心理作用弱。人对色彩的感觉及情感反应因面积不同而不同，而且差别是明显的。如： 一平方厘米的大红，会使人觉得鲜艳可爱；一平方厘米的大红，则会使人感到兴奋激动难以安静；而当一百平方厘米的大红包围我们时，则会觉得过分刺激、烦躁得难以忍受及过分疲倦、令人不得休息，甚至会歇斯底里。

建筑环境工程中的室外环境，色彩的使用一般都是大面积的，面积对色彩的效果影响极大，色块越大，色感越强烈。一般情况下在小块色板上看来很清淡的色彩，一旦涂到墙面上可能会使人觉得鲜明和浓重，在建筑上使用颜色，除小面积以浓重鲜明的颜色作点缀外，一般应降低彩度，否则难以获得预期的视觉效果。

三、环境色彩的配置关系

色彩本身没有绝对的美或不美，应该说只有不美的色彩组织，而没有不美的颜色。它的美是在色之间的相互组合的关系中所体现，我们研究色彩就是揭示它的“关系”，强调它的“组织”作用，色彩配置关系中经常使用的主要有同类色相、对比色相、邻近色相、有彩色系和无彩色系等几种配置关系。当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐愉悦。

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二、园林景观设计的发展

中国现代景观规划设计一方面拥有巨大丰富的传统园林资源可供借鉴，一方面又面临着与传统全然不同的现实环境问题，尤其在目前全球化所造就的历史经济与文化环境中，既陷入困境，又面临着巨大的发展机遇。中国目前的景观规划设计虽然在向前发展，日益表现得丰富、多元，但仍然处于困境之中，主要问题是缺少理论，缺少评论，缺少好作品，设计师普遍地存在浮躁心态，浅尝辄止，对景观深层的精神内涵和表层形式结构缺乏真正深入持久的探索和追求，陈旧的保守观念和生吞活剥的西化模仿时时干扰着规划设计创新的步伐。(1)文化碰撞全球化正突破世界不同文化的隔阂，中外文化大碰撞，为中国景观规划设计带来一个更为广阔的借鉴和比较的视野，使设计师可以用新思维、新角度审视传统，并将其精神、形式转换入世界的当代景观语境；(2)开放社会全球化中的信息高速流通使社会开放程度越来越高，各国以各自富有特征的设计语言对话。中国传统园林富有地方性的特征和悠久传统，可以在现代景观规划设计中获得延续、发展；(3)公众参与全球化导致"全球意识"的成长，使公众认同公共价值和批判标准，并对社会事务积极参与。公众参与程度的提高必然大大提升其景观审美趣味与欣赏水准，反过来影响设计师进一步提高设计水准，创造高品质景观环境；(4)先进技术全球化发展中信息的广泛交流使中国设计师拥有广阔的视角、丰富的素材库和新锐的观念，而新材料及结构的应用又激发设计师创造新颖的景观形式和追求崭新的视觉效果；(5)广阔市场景观设计的市场化虽然会带来利益化运作，但扬长避短，也可以通过竞争促使设计进步，并使景观设计朝向更符合人性、更多样、更有特色的方向发展。中国景观规划设计在全球化背景下正面临着前所未有的发展机遇，也正经历着一个空前复杂、充斥着各种干扰的创作境遇。中国景观设计师要在新世纪拓展设计方向，就必须了解传统，继承和发展传统，同时以开放的心态学习、借鉴外国景观规划设计优秀品质，致力于在当前世界多元化图景中建立一种富有想象力和创造性的现代中国景观，而非仅仅以古典园林的存在，作为一个僵化和单调的文化他者的标本。中国传统园林经历漫长的发展时期并达到过高度成熟阶段，它的许多设计观念与手法是有恒久启示意义的，例如与诗、书、画结合，追求诗情画意的文化内涵；结合人的视觉规律所发展出来的小中见大、步移景异、对景、借景等设计手法；结合自然山水环境的挖池筑山布局方式等。当然继承传统是一个领悟传统并参与到传统发展之中的过程，今天的设计环境毕竟与古代有很大区别，在继承传统中必然要有所取舍，要留取那些能代表中国文化特质，有恒久意义和对今天设计有启示的方面，而舍弃那些阶段性、片面的、僵化的方面。寻找到适宜新时代的载体去容纳传统园林特质，将传统园林中最具活力的设计观念与现实环境及未来发展空间相结合，将传统园林最具特色的设计手法转换成现代视觉表象下的崭新空间形式，最终把传统园林的内在精神、地域形式转换入世界的当代设计语境。中国景观规划设计必须毫不犹豫地加入到全球化进程中去，融入世界，以开放的心态提升理念，发展设计工具，共享信息资源，吸纳一切有益的外来景观规划设计理论及方法为我所用。但是，融入全球化并非意味着一体化，吸纳的前提是保持自我的独立性与纯洁性，要反对抛弃中国优秀园林设计传统，肤浅西化，极力模仿外来景观设计表象的"拿来主义"，而以自己的本色特征与其它设计思想相交流、对话、碰撞，并激发出创造的活力。中国现代景观规划设计只有融入全球化才能意识到地域性的存在和意义，也只有保持地域性特征，才能在全球化世界中发挥积极的影响，全球化和地域性因开放的设计观念而实现辨证统一。全球化的发展是无法回避的，它已经在发生、进行着，并带来了社会的巨大变动。人类的文化、技术及其所影响的大自然在日新月异地拓展，相应的景观形式与内涵也在拓展，人类需要重新认识、界定其面对的景观，通过规划设计为其现在和未来的呈现开辟新思路和方向。结合全球化的特征，使景观符合人类的根本需求，体现自然生态机制的平衡，表达技术的支持和推动作用，展示全球文化整体发展中的地域变化特征，揭示地域文化的真实根源。并由此发展出实现上述观念与目标的具体规划设计方法、手段、工具、程序。对于中国现代景观规划设计而言，更需要主动地应对全球化，正视问题，抓住机遇。一方面积极接受外部信息、资源和能量，借鉴国外景观规划设计的思想与手法，利用最新技术大胆创新；另一方面继承和发展传统，固守中国特色，以博大、精深的民族传统园林精神，按照中国人的审美取舍与欣赏方式，表现情景交融的内涵、精致细腻的风格和独具一格的形式。以开放性和独特性营造出更具持续性和良性循环的中国现代景观。全球化是一个过程，而且在现实中是不均衡发展的，其中充满了渗透与被渗透，覆盖与被覆盖，影响与被影响的动态变化，虽然其进程逐渐被理性修正，内涵越来越丰富，精神越来越宽容，方向越来越多样，但仍然会有许多东西被同化、吞并乃至消失，因此，要及时去发掘它的价值，使其有全球共享的基础。尤其对于那些经济文化水准相对滞后的发展中国家、地区，景观规划设计的拓展，不仅是技术与方法问题，更多的是愿望和个性问题，只有主动走出去，拓宽视野，带着新奇并加以分析，才能独创性地融入世界，与时代同步。

三、景观设计方案整套详细流程

景观设计方案制作基本流程

所属分类：数据/知识/短文 -> 园林景观 -> 图纸绘制技巧

资料来源：互联网 编制日期：2011-7-20 点击:1184

随着中国加入WTO，国内经济飞速发展，与国际交流日益频繁，作为传达信息和宣传自身形象的重要手段，景观设计的重要地位日益凸现。景观设计是一门集景观分析、规划、设计、管理、保护的科学艺术。因而，景观设计师必须是能够运用现代设计理念，能够独立从事景观设计的专业技术人才，他或她应该是可持续人居环境的规划设计者、创造者。对于没有专业背景并对景观设计有着浓 厚兴趣的初学者来说，最需要的是在短时间内能够学会从设计到要素表现的一整套流程，对景观设计有一个全局的了解，并能够进行简单的概念设计，这样有利于在今后的工作中更好地选择适合自己发展的切入点，再进一步求精求好。下面我就从概念设计到方案表现的工作流程做一个简单的概括。一、概念设计阶段 本阶段的目标是在满足功能的前提下，协调人与环境的关系，通过设计营造更舒适的人居环境。因此，我们在设计过程中要学会变换角色，站在不同立场上考虑，尽量满足政府，居住者，游人，甲方等不同人群的需求。另外还要注意人与景的关系，即人是否可以参与其中，做到情景交融。本阶段具体内容包括：（一）搜集资料（包括甲方设计委托书，地界红线图电子文档，地质勘察报告，气象资料，水文地质资料，实地拍摄的照片，当地文化历史资料）。（二）分析消费者心态，确定方案立意，大体构图形态 。（三）交通功能分析，做功能区划分，进行绿化分析，景观分析，深化方案。二、方案表现阶段 方案确立后，下一步的任务是通过手绘或计算机对设计方案进行 表现。一套完整的方案应包括设计说明，区位现状图，总平面图，功能结构图，交通分析图，绿化结构图，景观分析图，总体鸟瞰图，局部鸟瞰图，局部剖立面图，绿化景观示意图，公共设施铺装示意图。其中平面图可采用在CAD中绘制，导入Photoshop中填色的方法，也可直接手工绘制。各种分析图是在总平面图的基础上添加路线或区域绘制而成的。鸟瞰图手绘表现需要看区域的大小而定，若面积较大，适合用轴侧图来表现，面积较小，适合用透视图来表现；也可采用 3ds max7建模photoshop后期处理的方法来实现。接下来重点介绍一套完整方案的制作流程。（一）总平面图绘制（1）启动CAD软件，绘制总平面图，局部立面图，局部剖面图。（2）将总平面CAD图形以tif格式输出。具体过程如下： 在打印设备选项卡中点击打印按扭，在弹出的打印对话框中选择名称为TIFF Version 6(不压缩).pc3，点击名称右侧的特性按钮设置自定义图纸尺寸，设置输出文件的文件名和路径，进入打印设置选项卡，选择刚刚设置的图纸尺寸，点击窗口按钮框选打印范围，此时要注意先用矩形画外框，以确保以后每次选取都在相同的位置，单击确定按钮输出。然后按上诉方法依次输出建筑层、植物层、小品层等具 有不同高度的景观要素图层。（3）合并输出文件到总平面图中。启动Photoshop， 打开刚才输出的总平面图，在图象菜单选择调整—色相/饱和度，将饱和度调到最低，再选择调整—亮度/对比度，将对比度调到最大，复制背景层，在选择菜单中 点取色彩范围，调大模糊度，选择白色区域，按Ctrl+X键删除白色区域留下黑色线条。同理，将其它tif格式图象饱和度调到最低对比度调到最高，然后根据实际需要选取区域或线形，按住shift键的同时将其拖动到总平面图中。（4）在Photoshop中填色。选取各个区域填充适当的颜色或定义图案来填充，将各景观要素图层复制后填充为黑色，设置透明度为40%，然后按住Alt键用键盘上的上下左右键沿光线照射方向移动复制图象，产生阴影效果，保存图象，总平面图就此完成。（二）功能图绘制 功能图包括功能分区图，景观分析图，交通分析图，绿化分析图等，绘制方法与总平面图相同。首先在CAD中用复合线绘制各轴线、节点；在格式菜单栏点选线形打开线形管理器对话框，加载所需线形；点击特性按钮修改线形比例为合适值，然后输出tif格式图象，在前一步总平面图的基础上加半透明层，再将输出的功能图按住shift键拖入，加入必要的文字说明后功能图即制 作完成。（三）总体鸟瞰图制作（1）建模。总体鸟瞰图可将总平面CAD图形导入3ds max7中，导入时注意勾选焊接选项。选择图形单击右键，在弹出的快捷菜单中选择[冻结选择的]将其冻结，在3dsmax7中描线，布尔运算后将二维线挤出，简单建模。挤出时注意取消[封口始端]选项，以减少面数，挤出后根据需要可通过单击右键，打开[属性]命令对话 框，取消[投影阴影]，使选择对象不投射阴影。对于有相同截面的模型可用二维线绘制截面，再绘制路径，用放样命令将其生成。绘制的线形可在修改命令面板中线的顶点、线段、样条线层级进行修改，以便提高线形的准确度。（2）贴图。模型建好后打开材质编辑器，设置材质球，并将材质指定给模型。多数材质需要对漫反射指定贴图；对于表面凹凸的材质，勾选凹凸选项，并将漫反射贴图复制到凹凸贴图按钮上；对于玻璃材质需降低透明度，提高 高光级别和光泽度；对于水材质需设置透明度，勾选反射选项进行光线跟踪，勾选凹凸选项设置燥波贴图。贴图设置好之后在修改命令面板中选择UVW Map贴图，设置贴图坐标，调整贴图大小。 （3）设置摄象机。在创建命令面板中点选摄象机，选摄象机焦距为28mm、35mm，选相机观察点、目标点，平移Z轴设置视高，激活视图按C键转换为相机视口，shift+C键隐藏摄象机。（4）设置灯光。通常有现成的灯阵可以套用。（5）渲染输出。注意渲染输出文件时须设置文件大小，文件名（A.tga）及路径，并在渲染场景对话框的渲染器选项卡中勾选贴图、阴影、自动反射/折射和镜像复选框。（6）输出用做选区的tga文件。将3ds max7文件另存为新的文件在材质编辑器对话框中将材质配成不同的颜色，注意去掉[透明]、[高光]、[凹凸]、[反射]等通道上的贴图或材质，再将场景 所有灯光和模拟天空球体删除，最后对场景进行渲染，图象大小及虚线框位置与前面的tga文件相同，注意修改渲染的文件名（B.tga）以免覆盖前面的文 件。（7）用Photoshop进行后期处理。首先通过前面渲染输出的B.tga文件建立选区，对A.tga中各景观要素分层并调节其色彩、透明度、对比度、饱和度等参数，然后将选好的图片（天空、地面、近景、中景、远景）拖动到图象A.tga中，调整人物和配景大小以及与整体色调的关系，使其统一于整体光照环境之中。另外，适当加强建筑主体的明暗对比，注意天空与整体画面的搭配。（四）局部鸟瞰图绘制 局部鸟瞰图与主要景点效果图电脑绘制方法与总体鸟瞰图基本相同。（五）绿化景观、地面铺装、公共设施示意图 从平时搜集的图片中选取合适的贴入图中即可，也可手工绘制。 以上对概念设计、方案表现的流程进行了简单介绍，意在对所学知识做一个总结。在实际工作中想要把方案做得更完善不是一日之功，还需要我们不断摸索，积累经验，提高和升华。学无止境，让我们共同努力，创造更加美好、和谐、舒适的人居环境。

四、景观设计的设计价值

1．1景观作为城市景象

在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为noff，从词源上与yafe即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。因此，这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。

1．2景观作为城市的延伸和附属

人们最早注意到的景观是城市本身，景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。

1．3景观作为城市的逃避

景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。因此，作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。

文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。

景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。

景观作为审美对象的含意及递变

社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导

美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗

景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的同时，营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区）

景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但同时，人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。

但桃花源里人或者说内在人眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。 2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印

每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。同时，栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。因此，作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。

城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得仲冬斩阳木，仲夏斩阴木（周礼·地官）。

城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。

2．2景观是内在人的生活体验

景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。

⑴场所的物理属性

场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和内--外（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象盒子中的盒子，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。

而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。

⑵关于主体人的内－外关系

景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。

⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同

场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。

a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位坐标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。

b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。

如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。

作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义

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