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彩绘有关的景观设计案例（彩绘有关的景观设计案例有哪些）

发布时间：2023-03-29 16:48:38 稿源：创意岭阅读： 133 当前文章关键词排名出租

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1、禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联？
2、苏州著名的博物馆，由国际建筑大师设计，宛若一座风景园林
3、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用
4、世界十大景观设计公司的案例分析，每个公司各3例，希望有图。

彩绘有关的景观设计案例（彩绘有关的景观设计案例有哪些）

一、禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联？

一、禅宗美学概述

（一）禅宗美学的由来及其本质禅宗美学是玄学美学在禅宗思想渗透影响下产生的审美观念，对中国的士大夫精神生活和美学境界起到了很好的推动作用。禅宗美学不是孤立产生的，在中国美学史上出现过两次美学大的突破：第一次是在魏晋时期，由于当时社会动荡不安，加上统治阶级内部经常互相倾轧，文人士大夫因此逃避市朝而归隐山林，认为尘世是腐浊，出世才是清高，终日清谈以道家老庄思想为背景的玄学美学；第二次则是在佛教禅宗传入中国，禅宗思想与儒道思想融合后，尤其是在唐朝以后，佛教在中国发展进入鼎盛时期，文人的诗、画、乐等重要艺术形式都受到佛教禅宗文化的深刻影响，于是玄学美学也逐渐演绎成了禅宗美学。

将玄学美学与禅宗思想相比，最为明显的是禅宗美学品格更加注重将自然化成内心的一种理想状态，无关乎表现自然，而是尊崇内心感受。因此，禅宗美学的语意更深邃，审美境界也更高妙。禅宗美学的本质可以概括为为人们提供感性的足以提升人格的高级精神享受。禅宗美学与西方美学最显著的区别在于，它是生命的，更是体验的①。禅宗美学在中国发展的根基在于儒道思想。儒家讲人格主义，人伦礼制规范之美及将“仁山智水”等自然的比德以助成道德目标；道家崇尚自然主义，关注山林水趣之乐，如庄子“齐物论”“逍遥游”中与天地同乐的自然美。

（二）禅宗美学的核心思想1.倡导妙造天然的简朴观禅宗美学倡导的妙造天然就是一种“无造作”的观念，“无造作”不等于不作，而是不妄作，是要以彰显物质自然本真状态为根本的审美实践，具有最直接的审美体验性。在审美活动中，外界繁杂事物的干扰和世俗观念的侵扰，使人们放弃自己最初的本心，只有摒弃外在一切干扰，才能还原生命最初的状态。而通过妙造天然就可将人们的注意力引向自然，以自然之美的魅力使人们逐渐忘却尘世的干扰，使人们得以恢复到本真。禅宗美学认为，朴素是自然的最原生态的美，是不假修饰的美。原生态的东西虽然外在表现古朴，但蕴含着丰富的内在精神，它是经过漫长岁月沉淀后的自然的物化形态，可以给观者长久的美学体验与精神上的满足，绝不会让人感到厌倦。2.主张“空有不住”的虚实观禅宗思想以“空有不住”为修行的重要原则，要求人们不执诸相，凡所有相皆是虚妄，既不执“空”相，也不执“有”相，才是究竟解脱。在禅宗美学中,“空”就是虚；“有”就是实。世间万物皆有实有虚，譬如：容器，壁为实，内部空，正因为空才能容物，即形空而实有。因此，空有的概念不是对立的，虚实也是相辅相成的。禅宗主张人们不执空有，即告知人们要辩证的看待问题。3.崇尚“梵我合一”的自然观“梵我合一”是禅宗美学将天地万物与自身的“我”等量齐观的认识。禅宗思想认为，天地万物是大“我”，而“我”是天地浓缩的精华，与天地具有同等的地位。禅宗“梵我合一”与中国传统文化中“天人合一”的思想近乎相同，即：天地是大我，我是小天地，天地与我不一不异。所以，禅宗美学的核心思想深刻反映出人与自然的密切联系①。唐代思想家李翱有感于禅宗思想言：“云在青天水在瓶”，道出了大自然的美就是我们所能体验、感悟到的美。当自然与我都不分彼此地消融在一起时，便从根本上还原了人与自然、物与我的本真状态。因此，“梵我合一”就是人的内心情感与自然环境交融的状态，也是一种融入自然的内在精神动力，一切自然之物在遵循其本性规律的基础上都可为我所用。4．追求空灵的境界观空灵是中国人对自然认识和生命感悟的一种诗化表达所呈现出的境界，我们也可以把空灵视作是“灵的空间”。禅宗思想就是引导人们不断提升人生的境界，而至高境界就是一种空灵。“空”是指“性空”，禅宗思想认为世间万物本性皆空，这是世间真相，宇宙的终极真理；“灵”则是“通灵”，是人们了知万物本性之后而达到灵活运用（任运自然）的本能②。所以，空灵境界在禅宗审美中展现的是一种“无极之境”。在这样一个极具广度、高度、深度的空间里，以一种壮阔深远的空间形态表现一幅纯洁的自然意识和生命情怀的作品，方。为空灵，方为至美。二、现代园林景观设计与禅宗美学的关联性现代园林景观设计就是在利用现代工程技术手段的基础上借助艺术的表达手法，通过对空间环境的重塑，更科学地提高生活品质、美化生存环境。因此，现代园林景观设计是基于自然、生态、社会、文化、资源等科学原则，进行土地及其各类要素的规划和设计。禅宗思想则通过意识形态，改善人的内心，使人在禅思过程中，心灵得到净化与提升。从设计师的角度讲，禅宗思想的真善美能够从人的意识层面影响到园林设计最初的理念。因此，笔者拟从禅宗美学的简朴观、虚实观、自然观和空灵境界观，阐述禅宗美学与现代园林景观设计关联性。（一）现代园林景观设计与禅宗朴素观的关系禅宗讲“彻见心性”，即揭示事物的本质。设计师通过领悟“彻见心性”而形成现代园林景观设计表现的“朴素”。如设计师在材料使用方面，提倡展示建筑材料表面纹理、质地、颜色的肌理效果，这种做法正体现了朴素观的设计思想。譬如：美国的一所资源研究所设计了一间“绿色”办公室，其构筑材料全部是由天然的植物经过加工处理后产生的环保可再生材料，其地板利用天然树皮或竹子加工后压制而成，墙体由浸泡烘干的麦秆压制而成，家具则是粉碎后的葵花籽壳制成的，总之，建筑内外所有的原材料都来自自然生长的植物。又如：日本民居建筑中有留传近千年的火烧木的制作工艺，人们通过火烧烤木头的方式，将其作为建筑基材，而这种烧过的木头，不仅具有独特的视觉美感，还具有防潮及抵抗虫蚁侵蚀的作用，非常适合当地的环境。进入现代社会，随着技术的进步，这项保留下来的传统工艺已有了更科学的制作方式，不仅在加工中更为环保，而且木质加工后的使用年限进一步加长，加工成本也更为低廉。这两则案例都充分说明了发达国家非常重视设计与自然的密切联系，注重朴素的设计思想。（二）现代园林景观设计与禅宗美学虚实观的关系现代园林景观要素包括地形、水景、铺装、植物和园林景观小品等四部分，而这些要素在南宋禅画家牧溪的创作中曾得到很好的表现。其画作《潇湘八景图》（仅存4幅）所描绘的是潇湘地区（潇水与湘水交汇的湖南零陵至洞庭湖一带）的自然山水之景，也是作者对心中山水园林的设计。在《渔村夕照图》卷中，山体与水景构成的地形就是一种祥和的气氛，山是有形之物却通过雾霭将其柔化，而水体则以线型的形式贯穿于整个画面，表现一种柔中带刚的气韵；此外，画中的树木分布也呈现出聚散、虚实的视觉变化，尤其在光影的表现下将空间环境的那种气象万千表达得淋漓尽致，同时，画面中的孤帆与缥缈的村落都是衬托整个自然环境的小品，虽然没用过多笔墨描绘，但其在画面的作用也是至关重要的。由于历史原因牧溪的作品留传到日本，并对日本现代园林景观设计具有深远影响①。

禅宗美学讲究虚实之美，这种美可以看作是“有”和“无”的对比，在“似有似无”的审美影响下，园林景观设计表现出一种有无的结合、虚实的融合。园林中各种景物的交织，如山藏泉涌、水静鱼游，暗香浮动，石立影移等，构成中国古典园林独有的“虚实”美，亦对现代园林景观设计有极大的参考价值。如：南昌万达茂电影乐园入口处的室内园林景观就体现出这种光的虚实对比的特征，给人一种如临仙境的奇幻效果。这便是设计师对光的折射与空间四周彩绘山峦叠嶂的壮美风光画面的巧妙结合。影院室内空间的顶部设计了多个类似三棱镜的天窗，起初笔者认为这仅仅是为了增强室内的光线或是使室内的照明更接近自然，其实设计师还有更深层次的用意。但凡太阳光线直射到棱镜天窗时会产生光的折射现象，折射出七彩的光斑投射在室内空间，并且这犹如彩虹般的光斑会随着太阳照射角度的变化而呈现出离散式的分布形式，时而在画面中凭空出现，时而给空谷的石壁或石涧的溪流披上七彩的霞衣。如果把光斑称作为虚空间，那么被阳光照亮的石壁、树木等实体物便是实空间，整个空间就在这个虚实交错中完美呈现，给人一种惊艳之感。

（三）现代园林景观设计与禅宗美学自然观的关系禅宗的“梵我和一”，深刻反映了人与自然的密切联系，尊重自然并必须与自然环境相协调。禅宗的自然观强调“郁郁黄花无非般若，清清翠竹皆是法身”，认为大自然一草一木都是佛性的体现，都蕴藏着禅机。日本现代著名园林景观设计师枡野俊明就在参禅中得到启示，其作品既保留有日本传统园林枯山水的形式，又在此基础上多了几分生趣，对植物的选择上要展现其“身姿”的原生态之美，在园林的布局上追求景致的层次感和韵律感①。“无情有佛性，山水悉真如”，观照自然山水可以领悟佛理。现代园林景观设计应将对自然的理解与态度表达在作品中，引导人们去欣赏自然和感悟自然的美②。

如美国加利福尼亚纳帕山谷中匝普别墅的设计，以同心圆的视觉形式分别种植了高矮、色彩都不同的地被植物，并且这种形式一直延伸至别墅的入口处。地被可以留存当地宝贵的雨水，从空中俯瞰，随着地面地形高低起伏的变化，不禁让人联想到山谷中的葡萄园。由于别墅地处山谷，经常受到强风侵扰，设计师用一块平坦的草地斜坡在几道弯曲的风障土丘的中间开一道缺口，顺着风主导的方向，形成一个开敞的迎风口，以象征着人们向大自然敞开怀抱。这样的设计营造了一种人与自然相拥的气氛，通过委婉含蓄的表达方式引导人们用心灵去体味自然。此外，现代日本设计师安藤忠雄常用到的设计语言“风之道”“光之道”“水之道”之类也是对自然界深层的感悟，有深深的禅韵在里面。因此，现代景观设计师在禅宗美学影响下，自然界的种种元素及现象都可纳入设计之中。

（四）现代园林景观设计与禅宗美学空灵境界观的关系禅的精神实质就是要人不向“外”寻觅，而要向“内”体悟自己的生命本性。只要心性虑空自在，无所束缚，处境不染，便可处处得法、时时在道。在唐宋时期，文人士大夫通过对禅宗思想的研究，抒发人生体验与感悟禅宗美学带来的高妙境界。以唐代诗人王维为例，他平常喜好研究佛理，其诗颇具禅的意境，被后世称为“诗佛”。其《终南别业》中的千古名句“行到水穷处，坐观云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”就充分展现出禅境美。

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二、苏州著名的博物馆，由国际建筑大师设计，宛若一座风景园林

都说想要了解一个城市的历史，那么一定要去逛逛当地的博物馆。那么来苏州，怎么能错过苏州博物馆呢。它是由世界著名的国际建筑大师贝聿铭先生亲自设计的，贝聿铭先生集毕生的智慧和感情为家乡苏州设计博物馆，可以说是苏州文化的盛事，也是苏州的荣幸。

贝老先生对家乡的热爱，全部表现在了苏州博物馆。江南一隅的这栋建筑吸引了全世界的目光，更让无数建筑爱好者为之疯狂，所以来苏州一定要去看看苏州博物馆，不然就白来苏州了。

苏博新馆位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。具体在忠王府以西，东北街以北，齐门路以东和拙政园以南地块。主要是由新馆和忠王府(旧馆)两部分组成，新馆内可看到远古到近代的陶器等，忠王府内，能看到苏式彩绘。

新馆分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。

博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释，庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路，而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

博物馆整体是传统的苏州园林风格，高低错落，深灰色屋面与白墙相衬，整个博物馆宛若一座小园林。馆内还设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画四个富有苏州特色的常设展览。此外还有民俗展览，可以了解苏州一带风俗习惯，还可以参观太平天国时古建筑，感受当时的场景。

总的来说它是一座数字化博物馆的精品之作，她的风格、气派、内部功能的先进、运作程序的完善、布局安排的科学，都闪烁着现代建筑的光辉；

同时她又是一座扩大了的中国庭院，一座别具一格的苏州园林。就连馆中两丛藤蔓，都专选江南四杰文征明手植紫藤的根来嫁接，中华文明的信息无不在其间流淌传承。

小贴士：

1、疫情期间，博物馆需要提前预约才可以进入，而且有人流限制，一定要提前预定，而且周二和周日不对外开放。

2、开放时间：周二至周日9:00-17:00，16:00停止入馆；周一闭馆（如遇法定节假日则正常开放），有重大活动或维修时可能临时闭馆。

3、交通：乘坐游1、游2、游5、55、178、202、309、313、518、529、923路等公交车在苏州博物馆站下车。

三、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

陈伟祺

摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。

1　视错觉的概念、起源及分类

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”

中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。

几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。

生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。

认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。

2　视错觉在景观设计中的应用

在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。

2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正

通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。

2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间

运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。

水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。

2.3　运用视错觉形成虚空间

虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。

2.4　运用视错觉原理增加设计生动性

如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。

詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。

2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用

视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。

景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。

3　结语

视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。

四、世界十大景观设计公司的案例分析，每个公司各3例，希望有图。

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