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设计与技术、艺术的关系（设计与技术艺术的关系）
发布时间：2023-03-05 01:57:27
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问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计与技术、艺术的关系的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、包豪斯时期的设计是怎样处理艺术和技术的关系
1.技术和艺术应该和谐统一
，包豪斯有很多位校长，所以一个时期，一个主张，如1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。
二、艺术，技术与工业设计的关系
楼上说的没错,用辩证法是这样说.
但通俗具体点来讲,我个人认为是这样:
艺术
在工业设计里面的最明显的最关键的作用就是
美感
,偏感性.例如外观\造型美感;
而技术,
则是工业设计的内在核心,它包括结构和各种科学技术等一切理性的东西.
工业设计不等于艺术创作,它除了欣赏,更重要的作用是方便人类使用,但它需要艺术的成分.
好的设计,既是感性与理性(审美与实用)的完美结合.
三、艺术是什么？设计是什么？艺术和设计的区别和联系是什么？
一、定义：
1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。
二、区别：
设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。
1、定义的区别：
设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。
艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。
2、 功利性的区别：
设计比艺术更具功利性。
3、 审美的区别：
设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。
4、内因与外因的区别：
艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。
5、与传统的关系上的区别：
艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。
6、创作手法的区别：
艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。
三、联系：
既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。
1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。
例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。
2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。
其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。
参考资料来源：百度百科——艺术（文化名词）
参考资料来源：百度百科——设计 （活动）
四、美术与设计的关系
艺术与设计的关系
艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
虽然设计活动一直伴随着人们的历史，但只是到了工业革命以来，它才成为一个突出性的问题。技术和艺术在人的生活世界中分属不同层面，但它门又作为设计活动的构成要素共同的融入产品的创制活动中。艺术作为术，在根本上是人的身体和心灵的活动。随着20世纪欧美工业化程度的提高，设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来。新的工具、设备和机器不打断北方发明和制造出来，极大地促进了生产力的发展。但与此同时也给生活世界带来了极大的冲击，这些新发明的产品无论在功能、形式、安全和使用上都存在着较大的问题。针对这些问题，无论是“工艺美术”运动，还是“新艺术运动”、“装饰运动”都无法解决。因此，必须思索出一条新的道路来解决这些问题，也就促使了现代设计的诞生。
英国工艺美术运动成为现代设计的前奏，因为此次运动明确提出“艺术与技术结合”的主张以及提出设计为大众服务，而不是少数权贵的民主主义思想。这些主张的提出直指当时混乱的社会状况并将产品造型丑陋的源头指向了工业化大生产。虽然拉斯金、莫里斯等人所倡导的解决问题的方法并不可取，但揭示出现代设计所面临的的问题，即工业化大生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术，可以说没有现代艺术的出现，就不会产生现代设计。19世纪末20世纪初，欧洲相继出现了德国表现主义、超现实主义以及意大利未来主义等众多的现代艺术流派。这些众多的现代艺术对现代设计带来了相当程度的影响。
众多的现代艺术流派为现代设计的最终形成提供了理念和方法，反之工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术验证其理念提供了实践场所。随着艺术介入到工业化大生产活动过程中，使用新型材料呈几何外形的建筑、外形简洁而又实用的家具以及各种各样的生活器皿被创制出来，这都是现代艺术投入到工业化大生产中所应运而生的，成为艺术与设计结合的典范。千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展，以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面：形式语言的探索、创作观念的形成和新的美学思想的产生。例如现代艺术中的拼贴法，它作为创作手法和形式语言的建构方式具有三个发展阶段以及不同的美学追求：第一阶段是立体主义时期，艺术家们用拼贴法探讨再现和现实之间的差异；第二阶段是达达主义与超现实主义时期，艺术家们把拼贴法的意义扩大，使用立体的现成物作为表现的手段；第三阶段是第二次世界大战后时期，艺术家们把拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。20世纪的艺术家们以其令人想象不到的灵感进行他们的艺术形式乃至观念的革命。现代艺术或是在创造意识上给予现代设计以营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响，同时又在实践与探索中不断总结而形成新的美学思想。
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言语。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计在学习中发扬光大的时候，不可能只注重传统或只注重国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
以上就是关于设计与技术、艺术的关系相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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