-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
如何制作动漫小短片（如何制作动漫小短片视频）
发布时间：2023-03-28 23:05:18
稿源：
创意岭 阅读：
126
当前文章关键词排名出租
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于如何制作动漫小短片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具：开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等
只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端
本文目录:
一、动画片制作流程
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
参考资料：百度百科-动画（制作流程）
二、怎么学动漫制作
怎么学动漫制作：
1、手绘基础的学习
需要掌握动漫基础绘画、色彩基础以及软件的操作，那么通过学习之后就可以绘制出最基础的动漫角色和场景了。
2、动漫原画设计
这个阶段可以学到根据每个动漫角色的特点进行设计，也能研究每部动漫的制作目的和美术风格。学好之后你就可以掌握成熟的动漫设计能力了，这个时候就可以与团队一起设计出完整的并且是原创的动漫作品了。
3、动漫模型制作
这个阶段的学习需要熟练ZBRUSH、MAYA等软件立体造型训练，可以做到真实还原并且制作出动漫电影级别的角色和场景。
4、动漫动作设计
这个阶段的学习包括运动规律、动作调节技术以及面部表情制作技术的学习，从卡通到写实、以及仿真动画和格斗动作的学习，掌握熟练之后就可以独立完成动漫短片的制作了。
5、动漫特效设计
也就是要熟悉动画电影的制作流程，深入学习动漫特效的之多可以根据所学的内容进行毕业设计，那么就是找到比较对口的工作了。
三、动漫制作的软件
动漫制作的软件有：Flash、After Effects、Maya、3DMax、premiere。
1、Flash动画。
Flash动画是一款动画制作软件，是一款比较经典的二位矢量动画制作工具，可以通过时间轴上逐帧绘制动画画面来实现动画短片的制作，Flash曾经是很多动画从业人员的必备软件。
现在好用的软件越来越多了，对于需要绘画技能以及大量时间的Flash动画来说，现在被选择的机会越来越少了，但不能否认，这曾经也是一款很棒的动画制作软件。
2、After Effects。
After Effects是我们常说的AE，AE是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特效的机构或者个人，很多的动画公司都会采购AE来作为动画的后期制作使用，AE的功能确实强大。但该软件上手难度高，而且费用很贵，不适合个人初期使用。
AE主要是用来做特效合成的，也可以用来做2D动画。AE软件可以高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果，利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画。
3、Maya。
Maya这款软件是Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件，本身也是为游戏、动画、电影行业所服务的，软件中也含有最先进的动画及数字效果技术，所以有很多的动画师、原画师使用这款软件。
虽然Maya这款软件有着功能完善、制作效率高、渲染真实感强等优点，但是想要学好，还是有一定难度的，对于新手来说上手难度是比较大的，需要系统的学习才能掌握好。
4、3DMAX。
3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。
3DMAX有非常好的性能价格比，它所提供的强大的功能远远超过了它自身低廉的价格，一般的制作公司就可以承受的起，这样就可以使作品的制作成本大大降低，而且它对硬件系统的要求相对来说也很低,一般普通的配置已经就可以满足学习的需要了。
5、Premiere。
Premiere是一款常用的视频编辑软件，可以用于制作MG动画。通常需要配合AE（Adobe After Effects），AE负责动画制作，加入纹理、线条等，各种元素的组合搭配让整个MG动画更具特色，使其达到一个良好的视觉效果。
四、动画片怎么制作出来的？
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作大体流程如下：
1、角色设计
将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
2、背景设计
依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
3、色彩设计
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
4、分镜图
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
5、构图
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
6、配音
在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
7、效果音合成
除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。
到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。
扩展资料：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。
著名动画大师：
1、美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等；
2、日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等；
3、中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等；
4、其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。
参考资料：百度百科-动画制作
以上就是关于如何制作动漫小短片相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
