全球音乐十大排名老师

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于全球音乐十大排名老师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

本文目录:

• 1、全球十大顶尖音乐学院

• 2、世界排名前十音乐学院

• 3、世界音乐学院排名前十

• 4、世界著名的音乐家都有谁?

一、全球十大顶尖音乐学院

1. 伯克利音乐学院

伯克利音乐学院成立于1945年，位于美国波士顿，作为一所私立的艺术类音乐学院，该学校的课程也极为丰富，凭借其优秀的教育资源，吸引了中国音乐人士的前往，像王源，刘宪华，顾嘉辉等知名校友都来源于此。

2. 伊斯曼音乐学院

伊斯曼音乐学院于1921年成立于美国纽约，是全国知名的顶尖音乐学院之一，在世界上具有极高的声誉度。该校的作曲，音乐理论，钢琴，爵士等在国际上都占据着重要的地位。

3. 茉莉亚音乐学院

茉莉亚音乐学院始建于1905年，是一家专门培养音乐演奏集创作的人才，凭借其出色的管理和师资力量，被公认为全国最顶尖的音乐学院之一，而且该学校的录取率非常低，被称为是音乐界的哈佛。

4. 曼哈顿音乐学院

曼哈顿音乐学院位于美国纽约，其创办于1917年，现已开设了管弦乐，钢琴，作曲，吉他都诸多音乐本科学位，致力为每一个学生提供最位丰富的资源和专业的训练。

5. 柯蒂斯音乐学院

柯蒂斯音乐学院始建于1924年，是世界上最为著名的音乐学院之一，该学校的课程在诸多领域都有覆盖，向来就拥有“独奏家摇篮”的美誉，创办至今，为社会提供了诸多知名的艺术家。

6. 柏林艺术大学

柏林大学成立于1696年，位于德国柏林，是欧洲乃至世界最顶尖的艺术大学之一，经过300多年的发展，该校的音乐学院在世界排名中一直处于领先地位，多年来，培养了无数个顶尖艺术家。

7. 汉诺威音乐学院

该学院成立于1897年，是德国极为著名的音乐学院之一，该校的授课老师几乎都是著名的音乐演奏家，因此其校专业在世界上也有很高的知名度，正在欧洲具有极为重要的地位。

8. 新英格兰音乐学院

该学校于1867年成立于美国波士顿，也是一所主要以音乐为主的学院，其特色主要是古典乐和爵士乐，凭借其优质的教学质量，而被认为是世界上最顶尖的音乐学校之一。

9. 英国皇家音乐学院

皇家音乐学院始建于1882年，位于伦敦，距今也有极为悠久的历史，建校多年，致培养每一个学生的内在潜能，从而为世界输送了诸多优秀的演奏家，也是世界十大音乐学院之一。

10. 法国巴黎国立音乐学院

这所学校创办于1795年，主要接受10-30年龄段的学生，而且实行免费教育，在此学习的学生只需交注册费方可进校。该校的专业类型也非常多，并且不同学科的学生也会得到不同的奖励。

二、世界排名前十音乐学院

世界十大音乐学院：1、茱莉亚学院；2、伯克利音乐学院；3、新英格兰音乐学院；4、柴可夫斯基音乐学院；5、维也纳音乐与表演艺术大学；6、皇家音乐学院；7、耶鲁音乐学院；8、欧柏林音乐学院；9、巴黎音乐学院；10、英国皇家音乐学院。

1、茱莉亚学院

茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率只有6.0%（2018）。学校位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。

2、伯克利音乐学院

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。

伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。

3、新英格兰音乐学院

新英格兰音乐学院（New England Conservatory）是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是Eben Tourjée。

新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有盛誉的教师，提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位以及成人继续教育，开设的专业包括：弦乐、木管、铜管、打击乐、键盘乐器、爵士研究、当代即兴表演以及声乐表演等等。

4、柴可夫斯基音乐学院

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского），中文简称“柴院”，创建于1866年9月1日，位于俄罗斯莫斯科，是世界顶尖的音乐学院、全球举世闻名的音乐教育重镇，欧洲音乐学院联盟成员。

5、维也纳音乐与表演艺术大学

维也纳音乐与表演艺术大学是奥地利最大的公立性音乐高等院校。该校成立于1817年，具有悠久的历史。维也纳音乐与表演艺术大学还设有相关专业的博士学位课程。从维也纳音乐与表演艺术大学创立，有一万多名著名的音乐家从这里诞生。

以上内容参考：百度百科——茱莉亚学院

百度百科——伯克利音乐学院

百度百科——新英格兰音乐学院

百度百科——莫斯科柴可夫斯基音乐学院

百度百科——维也纳音乐与表演艺术大学

三、世界音乐学院排名前十

全球十大顶尖音乐学院。

1、茱莉亚音乐学院

茱莉亚音乐学院被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。

这所顶尖音乐学府已经正式落地中国了。目前茱莉亚音乐学院官网已经出现了天津茱莉亚音乐学院的页面，感兴趣的同学可以去看看，不过目前只招收大学预科以及研究生课程，2020年秋季研究生课程已全面开始申请。

2、伯克利音乐学院

伯克利音乐学院是世界上仅有的几所专门研究和讲授爵士音乐和商业音乐、提供诸如商用乐曲编配和电影配乐这类主要课程的学院之—。

3、新英格兰音乐学院

美国新英格兰音乐学院是美国成立最早的独立的音乐学院。该学院通过追求最高水准的演奏、教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。

4、柴可夫斯基音乐学院

莫斯科柴可夫斯基音乐学是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，在俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼可莱·鲁宾斯坦，于1866年9月1日创立。

5、维也纳音乐与表演艺术大学

维也纳音乐与表演艺术大学(国立）是世界上最著名的公立音乐艺术大学之一，也是全球现模最大的音乐大学之一，也是奥地利音乐留学人数最多的大学。

6、皇家音乐学院

英国皇家音乐学院是一所具有悠久历史的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级优秀艺术家，也是音乐界公认的世界顶级名校之一。

7、耶鲁音乐学院

耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几弋美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。

8、欧柏林音乐学院

欧柏林音乐学院作为美国首屈一指的音乐学府，其申请的难度也十分之大。具有优质的音乐教育，校园常常会有著名的音乐家开办演奏会，仅校内平均每年便有500场以上的音乐会。校内拥有230多台斯坦威三角钢琴，2010年欧柏林音乐学院被美国总统奥巴马授予国家奖章。

9、巴黎音乐学院

巴黎国立高等音乐学院录属于文化部，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。入学考试在每年的第一个学期进行。各学科都有年龄限制，最小10岁(和声、钢琴、竖琴、小提琴、大提琴和视唱练耳)。

最大30岁（预段结束后，不同学科的学生可以享受奖学金。每个阶段结束后，不同学科的学生得到的奖励不尽相同，有:考试合格证书，毕业证书，第一、二等奖，等等。)

10、英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院是英国最古老的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级的优秀艺术家，也是音乐界公认的世界顶级名校之一，且多次被评为英国最优秀的学院。

热门的音乐专业：

1.音乐表演专业

音乐表演专业的申请人必须提供一个作品集，也就是学生表演的录音或视频。当学生了解到他们所申请学校的要求后，与老师商定表演曲目，并通过视频记录下来。

音乐学院对学生作品集的时长、音质、图像清晰度、机位、文件格式、大小等都有详细的要求。视频环境、灯光、服装、钢琴、音响效果、摄影型号、后期剪辑等具体细节也不尽相同，需要后期剪辑和制作。作品集是音乐表演专业学生展示专业技能和艺术才华的直接途径。它是音乐申请的重中之重。演奏过程不能中断或代替。

2音乐教育专业

音乐教育专业也需要准备作品集。然而，在作品集的录制中，学生要以教师身份进行相关课程的讲授，主要是为了展示自己的教学经验和教学实力。

在教学过程中，除了对课程环节的控制、教学语言的设计以及与学生的良性互动外，还需进行音乐曲目演示。在完成教学环节、展示教学内容的同时，充分发挥学生的特长是音乐教育专业的目标。

四、世界著名的音乐家都有谁?

肖 邦

----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.

贝 多 芬

一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...

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