20世纪景观设计的大师（20世纪景观设计的大师有哪些）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于20世纪景观设计的大师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、景观规划设计中的立体语言

• 2、伟大的英国花园：坎布里亚的Levens Hall——荷兰风格的标志性园林

• 3、赵学强的介绍

• 4、贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里

一、景观规划设计中的立体语言

景观规划设计中的立体语言

立体语言在景观设计中的影响不仅是直接的，也可能是间接的，不仅有同时代的平行影响，也有对后现代主义及当代建筑或明或潜的推波助澜。随着进一步的挖掘和探索，立体艺术的精髓定能够为现代化景观的规划设计奏响更为华美的乐章。

1.概论

1.1 景观规划设计中立体语言的定义

景观规划设计过程中，通过其空间各种立体要素的寻找和研究，以获得构建景观空间立体结构的设计思路及方法的一个灵感来源。

1.2 立体语言在景观空间中的作用

1.2.1 营造视觉美的新思路

现代艺术中的立体设计语言为现代景观提供了源源不断的灵感和创造力，其中最具代表性的立体语言符号即为几何符号。在立体景观设计中，最常用的几何符号有圆形、矩形和梯型等，这些几何符号作为景观造型的最基本要素，通过界定景观的边缘，营造景观中各个建筑以及植物其位置与比例，支撑起了整个景观的空间，描绘出了拥有内在结构的，符合形式美的图像，为景观的视觉美提供了新的思路。

1.2.2　满足了园林景观设计规划过程中对视觉功能的要求

受立体主义影响的超现实主义，发展了立体景观中的形式语言，如锯齿线，钢琴线，阿米巴

曲线，都带给设计师新的语汇。

2.立体语言的具体内容

2.1　立体语言的本源

景观其本身即为一个人为设计的空间形式，因此，为了在景观规划设计过程中融入更多的美，

应将其当做一门艺术来进行。从这个角度看，景观其本身即为一门空间艺术。因此，景观规划过程中融入现代艺术为其本身创造美提供了思路和方法。现代艺术中最具代表性的形式语言符号即为几

何形态，在立体主义作品中，常用的几何形态有圆形、矩形、梯型等，这些几何形作为造型的基本要素，用以界定人物的边缘、营造人体的比例与位置，并支撑起二维的平面空间，再根据画面的需要和个人见解，描绘出具有内在结构、符合逻辑与形式美的图像。

2.2 立体语言的界定

景观的立体语言根据三维空间视觉的形式可以分为立面语言和竖向语言。立面主是反映景观面貌的一个重要的特征，表现出了极强的延续性。见识过北京城的人们必然会被雄伟的帝都宫殿的建筑群以及其整体地立面对称性所吸引住。景观集中体现了城市的典型性、优化性及其活跃性，是有

品味的城市的必须，也是人们生活的必须，因此景观的立面设计相当重要。

2.3 立体语言的功能

传统景观的设计过程中，由于其时间的凝固性，而静态、简单，充其量为线性连续的空间给人以恒常、直接的空间感受，缺乏景观空间的边界、延伸和变化。而立体语言的出现，使得景观的立体空间得以延伸和变化，丰富了视觉感受。立体语言为了使景观从传统凝固的泥淖中挣脱出来，让

时间流淌，让景观的空间呈现出更多的自由与变化，他们纷纷转而利用种种行之有效的手段组织空间各构成要素——包括色彩、光影等，以使观者获得非恒常性的视觉效果。

2.4 立体语言的类型

从景观设计的具体组成要素而言，其中的立体语言的类型有许多，如堆山、台地、坡地、下沉庭院、景墙、景观建筑物、植物群、植物带等等。这些都是诠释景观立体空间结构的语言。堆山将景观赋予竖向的视觉效果，台地则从立面角度为景观做铺垫，而对于坡地来说，其不仅从立面，还

从竖向为景观赋予空间多样性，各种景墙、景观建筑物、植物等都是景观设计的空间立体语言。

2.5 立体语言的在传统园林中的表现形式与应用

如中国传统园林中的曲径通幽，在那里，时间被延长，空间得以拓展。人只有从一个空间穿越至另一个空间，在不同角度、不同高度的位置切换中才能获得连续、综合的空间印象及随时、完整的空间体验。一方面大量运用了古木、几何形状的各种植被等有生命的景观元素，透过物质性的亭台、多样性地中国传统建筑，阳光穿过树叶，在建筑、树木间以及相互间“渗透”展现出来透明的效果。

2.6 立体语言的在现代景观中的的发展与演化

2.6.1 产生及探索阶段

立体语言最初产生于西方的一场艺术革新运动中，而到了19世纪末至20世纪初期，随着人们思维方式的改变以及新视点和方法的出现，设计大师们又开始从空间的多个角度进行探索，并初步的于景观设计中体现出来。

2.6.2 发展阶段

立体语言真正的运用的标志是1907年立体主义绘画的空前发展促使其波及到了景观规划领域中。例如1925年巴黎所展出的泰夏德庭院的平面照片中，设计师通过美术设计的应用，吸收了立体绘画特点，从其中吸取了独特的语言，例如三角、圆、方、锯齿线等图形，在景观中形成了纯粹饱

含立体语言的空间。随后，雷格莱恩在园林设计中运用了立体语言，泰夏德花园锯齿型草地即为象征，并掀起了立体景观设计的高潮。

2.6.3 成熟阶段

20世纪50年代，美国景观设计大师托马斯·丘奇于其展览的小花园中，将全新的立体视觉形式运用于园林设计当中，并同时满足了所有视觉功能的要求，由于立体思想的影响，通过多重视觉焦点的运用产生了无尽的视觉感受，而此时立体语言也成为了“加州学派”的标志。

2.7 无锡新城中央公园景观规划设计中的立体语言

无锡新城的.中央公园是新城分区的区级公园以及绿心。遗憾的是基地西北侧有一座相当有碍观瞻的变电站，为此设计在基地东南侧将人工湖景引入到了地块的中心，在变电站的外围设计了一组山体状建筑，同中心湖景构成了一体。

2.7.1 水、山、广场以及街道空间的布局

中心的湖泊同周边的绿地所形成的环湖湿地公园作为整个景观的视觉中心。空间景观对水景的营造和水、建筑间关系处理相当重视。通过将水位标高的改变所设计的亲水廊道、跌水渠等都确保了不同季节的不同景观。北侧的中央公园挖湖填土立面来看形成的连绵的山势呈“门”字形，同时还将水景同建筑区相环抱。这一区域的景观设计特重于山势的高程与山和建筑之间关系的处理。中央广场位于湖泊和南延山体的交汇处。广场的中央布置了城建展览馆其立体空间位皿同湖泊中心相呼应。对街道空间整体景观的设计，使其具有相当的识别性。

2.7.2 竖向设计

这里竖向的设计重点是对山体建筑主体山势的处理，设计确定了如下竖向方案：在基地西北侧围绕变电站设计了一组高低起伏绵延的山体建筑群，模拟山形呈环绕之势，主山体设在三处山峰间，南峰最矮，西峰最高而东峰略低。

2.7.3　立面设计

根据无锡的自然地貌特点，可将其立面设计抽象出山、水、田、泽、林等几种不同形态。以此形成了风格各异的多个景观区域：田：无锡素以“鱼米之乡”而闻名。绿浪翻滚、吁陌纵横的水稻田为其独特的景观。设计将田放入山地公园的北侧入口两侧的山洼中。形成了田园种植采摘区和野餐烧烤区，提供了回归自然，享受田园乐趣的一方桃源。泽：设计将“泽”区域放到了山地公园的东侧和中心水景区的两侧，同原水系相互连接，形成了湿地生态示范区。水：水网在这里转化为路网构架。主车道、攀山道和密布小径都根据此而设，形成了疏密有致的交通网络。山地公园西侧，

水系似毛细血管网，形成了一片植物观赏区。花境和花地等植物景观强化了该山地公园的主题。山、林：“山”、“林“主要是通过山势的起伏及其山体部分的种植设计进行展开的。大片绿色背景的形成强调了山体的整体性。植物设计以常绿乔木为主，间植部分落叶乔木以增加山体的巍峨感。主峰四周种植大量的枫树、杉树等色叶乔木来突出景观的季相层次，营造出“万山红遍、层林尽染“的气氛。

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二、伟大的英国花园：坎布里亚的Levens Hall——荷兰风格的标志性园林

坎布里亚的

莱文斯大厅是荷兰风格的少数保留下来的例子之一，流行于17世纪末。除了100多棵修剪过的树，每一棵都有不同的形状，这个花园有美丽的草本植物的边界和其他适合花园年龄的园艺风格的例子。这座房子是伊丽莎白时代一座罕见的豪宅，这是通往湖区的大门，湖区是英格兰最美丽的自然区域之一。

的故事

英格兰和苏格兰之间的边界有过战乱的历史。在13世纪，设防的房子是常见的，这是在那段时间，第一次建设发生在莱文斯。在伊丽莎白时代较为平静的时期，贝林厄姆家族购买了中世纪的防御塔，并于1562年将其改造成一座更大、更舒适的伊丽莎白式豪宅，至今仍屹立不倒。1688年，这一财产被卖给了詹姆斯格雷姆上校，以清偿当时贝灵汉积累的赌债。

格拉姆上校曾在詹姆斯二世国王的宫廷里担任“私人钱袋的保管人”和“国王猎犬的主人”，但随着那一年的“光荣革命”，格雷姆上校出局了在威廉和玛丽的新法庭上，他很受欢迎，所以他退到莱文斯大厅等待时机。他带走了詹姆斯的园丁，法国人纪尧姆·博蒙特先生，他曾在汉普顿宫廷建造了一些花园。

这座房子被扩建了，博蒙特建造了一个当时流行的荷兰风格的花园，也许是为了承认新国王的背景。这种风格起源于欧洲，特别是法国宏伟的文艺复兴时期的花园，它是由长而直的草路和树木组成的，通常被修剪成相当高的水平。第二个重要特征是花坛（字面意思是“分割的土地”），由低矮的树篱组成，在地面上形成华丽的图案，有不同颜色的砾石和后来的植物，填充其间的空间。

当这种 *** 的味道传到荷兰时，可利用的小空间使法式花园变得不可能，所以荷兰人把树篱剪短而不是穿过树篱，使树篱本身成为装饰品，并用剪短的植物创造出精致的形状。这种荷兰风格在英国也很受欢迎，在那里，空间往往是一个溢价。这种将植物剪成形状的艺术被称为“opiary”，来自法语opiaire，而法语opiaire又来源于拉丁语中的园艺师opines。

的园艺品味随着时代的变化而变化，通过这些历史巧合中的一个，带来下一个变化的人，诗人亚历山大·波普，1688年出生，那一年格雷姆买下了莱文斯大厅。教皇的园艺弟子威廉·肯特（William Ken）和能力布朗（Capabiliy Brown）发展了英国园林风格。用英国20世纪著名景观设计师罗素·佩奇的话说，布朗忙着“鼓励他的富有的客户拆除他们华丽的正式花园，代之以他那草丛、树丛和相当不成形的池塘和湖泊组成的简易花园”。

格拉姆上校有一个儿子，亨利，他改名了对格雷厄姆，并成为保守党议员，尽管他是一个秘密的罗马天主教徒的指控。他娶了国王查尔斯二世的一个私生女，这就制造了这样一个丑闻：他在安妮女王的丈夫、丹麦的乔治王子、坎伯兰公爵的宫廷中失去了职位。

上校格雷姆的女儿凯瑟琳嫁给了亨利·鲍斯·霍华德，伯克郡第四伯爵，1730年上校去世时，遗产归她所有。亨利·霍华德有几个更重要的庄园，这意味着莱文斯庄园很少受到关注，花园也没有受到周围风格变化的影响。他死后，凯瑟琳拒绝了一系列的要求，把花园拆了，改成了放牧用的花园d代表绵羊。

1803年，庄园通过另一位女性继承人，传给了巴戈家族，一个追溯到11世纪的男爵家族。今天，Levens大厅被Bago家族的“初级分支”Charles（哈尔）和Susie Bago占据。他们扩大和发展了花园，增加了新的特点，但保留了原来的茶园。在变化莫测的历史中，莱文斯大厅是这种风格仅存的几个例子之一，当然也是最突出的一个。

花园

花园的主要特征当然是黄果树。有100多件，每件都剪成一个独特的形状。从8月下旬到1月上旬，所有作品都要收到年度剪辑。这座花园由克里斯·克劳德管理，他是自19世纪90年代博蒙特设计花园以来，这座花园的第十位园丁。这些花园由五名 *** 园丁组成的团队在志愿者和国际实习生的帮助下进行维护。

这些托儿所花园就在房子的前面，有些是原创的——超过三百年的历史。这些木片是紫杉木或黄杨木做的。大多数都是抽象的，但有些代表棋子、孔雀、狮子或伊丽莎白女王及其伴娘。花坛是一个花坛，每年两次用15000株以上的一年生花卉和鳞茎进行季节性种植。

双面草本边界横贯整个庄园，包含多种多年生植物，在夏季以一年生花卉和植物作为补充。

玫瑰园完全种植了一种玫瑰，这种玫瑰是由玫瑰育种家大卫奥斯汀（David Ausin）开发的，由现代的、重复开花的玫瑰和“古董”玫瑰杂交而成，或多或少地以一种老式玫瑰的形式持续开花。

有这是一个有着古老的苹果树的果园，春天开满了鲜花，还有木瓜和李子，都是用郁金香和野花点缀在草地上的。

还有一个正式的草本植物园和一个最近在房子后面加建的17世纪的花园。

实用信息

花园的地址是肯德尔的Levens Hall，坎布里亚。

花园从4月初到10月初开放，从周日到周四开放（周五和周六关闭）。花园从上午10点到下午5点开放，房子从中午到下午4点半开放。

三、赵学强的介绍

赵学强，当代东方生活艺术家，著名跨界设计师、专栏作家。从20世纪80年代末开始涉及建筑装饰和工业设计、建筑设计、景观设计、装置艺术等，其设计作品多次获得大赛金奖，包括金堂奖、筑巢奖、金羊奖等。他还被美国室内设计中文网评为“2012年中国十二位设计大师”之一，被“筑巢奖”主委会聘为组委会成员，担任演讲嘉宾。其设计受到国内外媒体关注，作品刊于意大利《DOMUS》国际中文版、荷兰《FIAME》、《现代装饰》等多家知名专业杂志。现任FRS弗瑞思设计顾问有限公司董事、总经理，广州zens哲品家居有限公司董事、艺术总监。

四、贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里

以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童

人人都爱博物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。

而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。

（图源：pixabay）

- 01 -

勒·柯布西耶：国立西洋美术馆

一座无限生长的博物馆

坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。

这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。

当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。

国立西洋美术馆（图源：Archdaily）

早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。

（图源：Archdaily）

柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。

印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）

后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。

纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay）

- 02 -

密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆

凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”

密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。

1961年，德国柏林政府发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林政府的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

在经过6年的修复工作后，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

- 03 -

贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔

现代与古典相呼应的绝佳解决方案

在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的最佳解决方案。

贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）

贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）

贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。

大英博物馆（图源：unsplash）

- 04 -

贝聿铭：苏州博物馆

隐藏建筑师，凸显地域文化

贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”

贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭的封山之作 伊斯兰艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老伊斯兰建筑的回应。

伊斯兰艺术博物馆（图源：http://pei-architects.com/）

- 05 -

弗兰克·盖里：古根海姆美术馆

挑战和谐、统一、稳定的价值观

由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。

建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。

另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。

维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）

- 06 -

理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心

钢铁怪兽的逆袭

20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。

蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。

理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）

从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡电影博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻电影的体验。

奥斯卡电影博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）

- 07 -

隈研吾：梼原木桥博物馆

21世纪的建筑应该“消失”

日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。

隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。

博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。

中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。

安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）

- 08 -

王澍：宁波博物馆

建筑物应该有独立的生命

2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。

王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。

王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。

临安博物馆（图源：Archdaily）

结语

观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命

就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”

希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。

参考资料：

《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《隈研吾建筑设计作品全集》（【日本】隈研吾 【英国】肯尼思·弗兰姆普敦 著，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）

《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）

以上就是关于20世纪景观设计的大师相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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