艺术介入乡村景观设计中的（艺术介入乡村景观设计中的创新）

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本文目录:

• 1、景观空间设计中借景的应用

• 2、关于西方任一时期造园艺术的文章或知识！

• 3、私家庭院景观设计的方式及设计理念

• 4、介入性艺术又称社会参与式艺术对吗

一、景观空间设计中借景的应用

景观空间设计中借景的应用

园林景观中植物是重要的结构元素和组成部分，在突出园林景观主题。景观空间设计中借景的应用怎么做呢？更多相关信息请关注相应栏目！

借景在景观空间设计中占有特殊重要的地位。借景的目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和变化。借景的内容不外借形、借声、借色、借香。借景的方法包括"远借、邻借、仰借、俯借、应时而借"。借景是为创造艺术意境服务的，对扩大景观空间，丰富景观效果提高艺术质量的作用很大。"园虽别内外，得景则无拘远近"。

借形组景中主要采用对景、框景、渗透等构图手法，把有一定景效价值的远、近建筑物、建筑小品，以至山、石、花木等自然景物纳入画面。

借声组景， 在园林建筑设计中如运用得当，对于创造别具匠心的艺术空间作用颇大。自然界声音多种多样，园林建筑所需要的是能激发感情、颐情养性的声音。

借色组景 ，夜景中对月色的因借在园林建筑中受到十分重视。杭州西湖的"三潭印月"、"平湖秋月"都是借月色组景闻名。皓月当空是赏景的最佳时刻，除月色之外，天空中的云霞也是极富色彩和变化的自然景色，所不同的是月亮出没有一定规律，可以在园景构图中预先为之留出位置，而云霞出没的变化却十分复杂，偶然性很大，因之常被人忽视，实际上，云霞在许多名园佳景中的作用是很大的，特别于高阜、山嫩，不论其是否建有亭台，设计者应该估计到在各种季节气候条件下云霞出没的可能性，把它组织到画面中来。

借香组景 ，在造园中如何利用植物散发出来的幽香以增添游园的兴致是园林设计中一项不可忽视的因素。古典园林池中每喜植荷，除取其形、色的欣赏价值外，尤贵在夏日散发出来的阵阵清香。拙政园中"荷风四面亭"是借荷香组景的佳例。借景有远借邻借之分，把园外景物引入园内的空间渗透手法是远借；对景、框景、利用空廊互相渗透，和利用曲折、错落变化增添空间层次是邻借。不论远借或邻借，它和空间组合的技巧都是密切不可分的，能否做到巧于因借，更有赖于设计者的艺术素养。下面就借景对象的'选择和设置以及如何处理好本景建筑物与借景对象之间的关系。

例如：在中国的现有园林和风景区中，运用借景手法的实例很多。北京颐和园的"湖山真意"远借西山为背景，近借玉泉山，在夕阳西下、落霞满天的时候赏景，景象曼妙。承德避暑山庄，借磬锤峰一带山峦的景色。苏州园林各有其独具匠心的借景手法。拙政园西部原为清末张氏补园，与拙政园中部分别为两座园林，西部假山上设宜两亭，邻借拙政园中部之景，一亭尽收两家春色。留园西部舒啸亭土山一带，近借西园，远借虎丘山景色。沧浪亭的看山楼，远借上方山的岚光塔影。山塘街的塔影园，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。

园林景观休闲空间设计

1、文化活动区

文化活动区是指基于人们的日常活动和社会文化活动建立的使用区域。例如露天广场、游艺厅、露天音乐厅、阅览厅、陈列厅、演讲厅等设施的构建。可以设置小面积的家庭式文化活动区，例如在小区内园林景观设计中，可设置小型的文化活动区，供小区内部人员使用，或供举办文化活动使用;也可以在家庭一楼庭院建立小型的露天活动场景;或者在大型公园内部建立动植物标本园、露天音乐广场、演讲场等大型的文化活动区。

2、体育活动区

体育活动区顾名思义是用来进行体育活动的区域，设计时，可使用树木建立天然屏障，划分出各种活动场地。例如篮球场、足球场、羽毛球场等，清理场地中间，周边使用不同的植被划分场地边界，既具有观赏性，又具有实用性。或者建立人工水上公园，在园林景观设计的整体性上进一步完善，利用水、树、花等划分区域，供人们进行体育活动。

3、儿童活动区

园林景观中休闲空间的应用也可以体现在儿童活动区内。根据园林景观中整体的格局进行儿童区地点的选址，在儿童区内设置一些游戏台、游乐场、智力开发区、体力挑战区等项目，使儿童在此区域内进行休闲、嬉戏。儿童活动区是整个园林景观设计中安全性和隔音性最高的空间。因此，可以使用一些隔音效果较好的植被设立屏障，儿童区域内的地面可选择一些柔软、耐踩踏的草地进行装饰。且在儿童活动区内应根据不同年龄的儿童设立不同的小区域，在儿童活动周围设立成人休息区，供家长看护儿童。在植被的选择上应使用色彩鲜明、活泼的颜色，且选择无毒、无刺激性气味的花草。道路应少建立阶梯，以草地平坦道路为主。

4、休闲休息区

休闲休息区是供人们休息、调整心情、呼吸大自然的区域。因此在应用和构建此区域时，应选择远离儿童区等吵闹地带较远的地方，并且建立隔音树林，形成一种与世隔绝的环境，使人们能够放松身心，进行休息。在园林设计的过程中，应注重构建休闲休息区，使生活在城市中的人们有一个安静的自然处所，放松心情，缓解紧张的都市生活带来的压力。在我国园林景观建立中90%以上都设计了休闲休息区。利用休息区内的地理环境，建立简单、舒适的园林空间，使人们接近大自然，放松心情。

二、关于西方任一时期造园艺术的文章或知识！

文艺复兴时期意大利台地园造园手法浅析

来源：《中外景观》 作者：温馨

【摘 要】：文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。

【Abstract】: The new character of the renaissance terrace garden has a new trait compare to the former design-the man-made landscape high lights the combination, but not isolation, of nature. In this precondition, the aristocratic villa built step by step, including green into full of sights to create an easy atmosphere. At the same time, a series of symbolized-topic establishments which contains full of metaphorical means was arranged in the garden routes. All of which influenced 18 century landscape architect Villiam Kent, founded the base for England picturesque garden development and provided the perfect example to modern landscape design.

【关键词】：文艺复兴；台地园；自然；绿色；象征性；威廉.肯特；意大利风

【keywords】：Renaissance;terrace garden;nature;green symbolization;William Kent; Italian Style

中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。

一、融入绿色全景 结合人工自然

强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。

新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。

于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。

就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇（Fiesola）的美第奇台地庄园(Villa Medici)（图1）来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。

而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园(Villa Este) （图2）中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。

另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。

在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。

二、无所不在的隐喻

1.神灵及宗教题材的吉祥寓意

人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。

与古老的前辈一样，文艺复兴别墅的主人希望密林成为由雕塑代表的河神、山林水泽女神、森林之神、畜牧之神、黛安娜和维纳斯的场来之地。表达着主人对健康、美丽、富饶等吉祥美好愿望的追求。

在卡斯特罗镇(Castelo)的另一个美第奇庄园中，能够看见囚入石中的的河神在山上俯视整个佛罗伦萨来表达城市的自然背景，河神的柔软、丰满和性感的身体，温柔的面容象征带来了整个区域富饶。

由尼可洛.特里波洛在美第奇庄园创作的《丰饶角》（cornucopia）大理石雕塑，表现了西方艺术中著名的象征物——丰饶角。在古希腊神话中，丰饶角原来是山羊阿玛尔特亚的一只角。在众神之父宙斯年幼的时候，阿玛尔特亚曾经用自己的乳汁将他喂养大，作为回报，宙斯赐予阿玛尔特亚富有魔力的山羊角，无论它想要什么，都可以从这只角中得到。在西方艺术中，丰饶角象征富饶和丰产，里面装满了鲜花、果实和谷物，常常与丰饶角一起出现的，是罗马女神佛图讷，这位掌管命运的女神手里拿着丰饶角，象征着和平、仁慈和幸运。

另外，朗特别墅(Villa Lante,1573) （图3）的丛林唤起了人们对还进时代神话回忆——《旧约》中所说的类似的另一场惩罚型洪水。在这个古老的传说中，人类的邪恶令朱庇特发怒，决定用洪水毁灭人类，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游动。最后只有两个有道德的人存活下来，他们的子孙后代必须勤劳耕作，才可以使土地结出果实。

园林中常见的文学主题包括：黄金时代、极乐世界、朴质的美德、主管爱之园的维纳斯、阿波罗、缪斯、希腊神话中部之山，以及执行几乎不可能完成的任务或受到狡诈魔法袭击的善良的英雄。

2、对庄园主人的歌功颂德

增加花园的的文学性是文艺复兴园林构图发展的另一个更为明显的动机：园子的主人通过象征的手法使其声望得以扩大，这种象征常暗含着园主人正运用他的权力做善事。

在朗特庄园中，伯拉蒙特(Bramante)的轴线设计与极具想象力的水的应用相结合，形成一种经典的表达，并且也设置了大量含有隐喻意味的雕像——把人文主义知识与个人荣誉、家族骄傲结合起来。花园清楚地展示了主人的美德：他使周围的土地更为肥沃，并且在古代文明的传统中，他是能使人类的精神达到最高境界的艺术的保护人。主教设计的小龙虾——是与家族名字相匹配的一个双关语，该图案在花园中的一再出现，暗示着主教的成就。

三、对18世纪英国风景园的影响 ——威廉.肯特的意大利风

18世纪英国自然是风景园的出现，改变了欧洲有规则式园林统治的长达千年的历史，这是西方园林艺术领域内一场极为深刻的革命。当时欧洲大陆兴起了诺特式造园热时，英国虽然也受到影响，但影响程度明显小于其他国家。究其自然原因：一是英国地形丘陵起伏，建平展的花园动用土方大；二是英国多于潮湿，植物修建整形成本太大；三是畜牧业明显地改变了英国的乡村景观和风貌。

这一阶段涌现了大批对英国风景式园林产生巨大影响的设计师，其中——威廉.肯特(Villiam Kent)是真正摆脱了规则式园林的第一位造园家，创造出了一条新路，成为真正的自然风景园的创始人。他在院中摒弃了绿篱、笔直的园路、行道树、喷泉等，而欣赏树冠潇洒的孤植树和合树丛。他还善于以十分细腻的手法处理地形。经他设计的山坡和谷底，高低错落有致，令人难以觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园的协调、优美是规则式园林无法体现的。肯特认为，新的造园准则即完全模仿自然、再现自然，而“自然是厌恶直线的”，这就是肯特造园思想的核心。

更让肯特出名的，是肯特在园林设计中广泛运用的意大利风。采取罗马风格除了英格兰本身自然情况的影响之外，更重要的是从政治上看，法国的园林形势与专制制度有关，而18世纪时有较多民主思想和要求的英国人来说，法国园林逐渐地不能被接受了。所以英国的园林设计尽量摆脱法国园林的奢侈，转到寻求巴洛克以前的时代，意大利简朴单纯的设计形式。

现在一致得到承认的是肯特对斯陀（Stowe Garden）（图4）天堂园的贡献——对园内两栋建筑采用了简朴的设计。斯陀园中哥特式的教区建筑的圆形穹顶古罗马风格建筑形式，系列柱廊、维纳斯神庙、文艺复兴时期半圆形室外坐椅，甚至还有从罗马马第美别墅中发展而来的木头桥，这些形式和纪念物都有一种神话祈祷的含义，如在梦境中。

除了采取意大利的风格元素之外，肯特还在英国园林中寻找意大利时期建筑和园林设计中的空间手法，比如罗马的神庙设计中会故意设计让行者环视周围景观，所以，在洛夏姆园(Rousham Garden)（图5）的设计中，我们可以看到肯特设计的立柱长廊，透过这些长廊，可以俯视周围的风景，这容易让我们在联想到意大利台地园空间设计的手法，这同样是肯特获得成功名望所在。

因此，肯特的设计中，透视空间组织是美学和戏剧性的结合。这些完全自然的风景结合意大利风格的建筑形成了英国园林的初期设计的典型风格，它受到了英国上下的普遍认可，为接下来的园林发展提供了良好的铺垫。文艺复兴的自然、开放和象征至今仍是我们造园的一个重要参考。

【参考文献】：

[1] Roges, Elizabeth Barlow. Landscape Design: A Culture and Architecture History. New York: Harry Abrams, 2001. 第133-148页 第232-247页

[2] Lazzaro, Claudia. “cosimo de’ Medici’s Little Tuscany at Castello.” The Italian Renaissance Garden: Form the Convention of Planting, Design, and Ornament to the Grand Gardens of Sixteenth-century Central Italy. New Haven: Yale University press, 1990, 第167-188页

[3] 意大利贝利尼博物馆

文艺复兴艺术2004.12 导言

[4] Rainey, Reuben. “The Garden as Myth: the Villa Lante at Bagnaia.” Union Quanterly Review. Fall, 1981

[5] Hunt, John Dixon. “Sense and Sensibility in the Landscape Designs of Hunphry Repton.” Gardens and the picturesque: Studies in the History of Landscape Architecture. Cambridge, MA: MIT Press, 1992, 第139-168页

[6] 游泳主编，园林史，北京 : 中国农业科技出版社, 2002 第231-236页

【作者简介】：

温馨 ，女，清华大学美术学院环境艺术设计系。

节选自《中外景观》

三、私家庭院景观设计的方式及设计理念

私家庭院景观设计的风格包括美式、中式、英式等庭院景观设计风格。各种私家庭院景观设计在中国特别受欢迎，许多业主一直在为爱家而装修设计。

一、私家庭院景观设计是什么

美国人自然而充满活力的个性对风景园林产生了深远的影响，他们的人的整体思维更加开放，这在私人住宅的景观设计中尤为突出。庭院设计更是一种自由、无拘无束，经常出现高尔夫球场、贵族运动场等。

2.中式

中式庭院软化了中国传统文化，融入了中国优秀的传统艺术。其中，江南园林艺术最为著名，是中国园林艺术的伟大杰作。中式庭院设计富含浓郁的中国元素。其中苏州园林是整个园林中最著名的，包括四面大厅、复式走廊、转湖、假山、和假山。这座新楼的构成平衡和谐。尤其是花园里的“御墩”嵌在潺潺的太湖中，非常富有诗意。

3.英国庭院

英国庭院注重花园外植物的自然融合。他们喜欢将庭院与自然融为一体。英国庭院在设计上是独一无二的。它代表了当地国家的独特风格。当地景观和英国美学融为一体。它经常给人一种新鲜的感觉。日晷、藤架、椅子等。

二、私人家庭庭院景观设计方法

整个庭院的合理性是由空间规划决定的，这样庭院中的每一个空间都可以用在正确的地方，不会浪费空间或乱装修。

你看到的每一个私家庭院景观设计都有自己的建筑风格，而且相对来说很特别。无论是自然风景中的绿色还是古典艺术中的白色，都可以被视为主题的表现。它能让人一目了然地感受到你的庭院想要展现的味道。

以上是私人庭院景观设计的概述，希望对您有所帮助。

四、介入性艺术又称社会参与式艺术对吗

提高文化软实力，探索中国特色社会主义文化发展道路是一个重要而紧迫的时代命题。在这一背景下，如何理解与评价当下以艺术乡建、城市公共艺术、参与式艺术为名，骈兴错出的艺术介入实践？在如火如荼的乡村振兴与城市更新实践中，艺术可以扮演怎样的角色与功能，其边界与限度又在哪里？艺术的本真性、自主性与艺术的介入性、参与性之间具有怎样的张力？如何基于中国自身的经验脉络与历史语境，与当代艺术批评话语生成有效的对话机制，乃至进一步构建具有中国特色与品格的艺术介入理论？这些问题彰显了艺术社会学的学理价值与现实意义。近日，“艺术与介入”暨第五届艺术社会学青年学者论坛在中国人民大学召开。此次论坛由中国艺术人类学学会、中国人民大学社会与人口学院、东南大学艺术人类学与社会学研究所、《社会学评论》编辑部共同主办。与会专家学者以艺术介入的历史、理论、形态与功能等问题为切入点，对艺术与社会的复杂互动关系进行了多维度的考察，且在此基础上对艺术社会学的学科建设进行了深入讨论。



艺术如何介入社会

在现代社会，艺术的“介入性”意味着艺术不再是一个“为艺术而艺术”的纯粹审美对象，而是嵌入和参与到复杂的社会结构与社会过程之中。那么，艺术到底如何介入社会？与会学者主要从理论与经验这两个维度对此进行了考察。

就理论层面而言，自萨特在20世纪提出艺术的“介入”一词起，围绕这一概念展开的争辩就层出不穷。与此同时，“艺术”本身亦有着多重定义，而“社会”这一概念也常需要具体语境的辨析。当这三个概念组合在一起，“艺术的社会介入”便成为一个需要在理论上进行充分审视的对象。南京大学周计武从比格尔的自主艺术体制论出发，指出艺术体制的自主化是一个动态的、充满张力的过程，并就此对艺术介入史中“历史先锋派”与“新先锋派”的实践进行了评价。中国人民大学常培杰将“自律艺术”视为介入性艺术的大前提，艺术自律既是前卫艺术的批判对象，也是介入性艺术维持自身发展空间的必要条件。通过对介入性艺术与“倾向艺术”等艺术类型的比较，常培杰指出，介入性艺术只有明晰自身在现代社会的能力边界，才能更好地介入现实。中国人民大学张巍卓通过对里尔克《罗丹论》的文本梳理，指出对“物”的理解其实是“及物”，而“介入”应当放在存在的范畴中加以理解。东南大学卢文超则将物的能动与事的关联视为艺术介入的两种基本维度，认为在讨论艺术作品对于人的影响时，需要充分认识到物本身的能动性，以及物发生的事件场景所带来的整体感受。四川美术学院杨一博把介入艺术分为“以艺术创作为目的的介入”与“以介入为目的的艺术创作”两种模式，呼吁介入艺术应回归以艺术作品评价艺术介入效果。河北大学王志亮则援引美国批评家格兰·凯斯特的观点，强调参与式艺术的激进品格，尤其是其对参与者主体意识的重塑。在他看来，只有这样才能达成真正意义上的“介入”，而不至于将艺术的“自律”模糊化为一种迎合。

就经验层面而言，在不同的社会脉络与地方情境中，艺术介入亦呈现出不同的经验形态与实践面向。北京大学程莹以非洲的MBARI艺术神庙、?魥?魥L?魬警示物等为个案，梳理了当代尼日利亚介入性艺术实践中对日常物件的使用，指出“物的挪用”与约鲁巴传统中对物与社会关系的理解密切相关，且在此基础上进一步反思了西方审美体制下“现成物艺术”叙事的偏狭。艺术介入不仅受到地方脉络的影响，也受到新技术变迁的深刻影响。中国人民大学郭春宁与富晓星将虚拟现实作为数字移情的方式和工具，认为在动画影视人类学的语境下，这样一种技术革新能带来一种直接的“介入式体验”，从而充分调动观众的主体性，使得经由艺术感召的社会行动成为可能。

社会如何介入艺术

“自律”与“他律”是艺术的一体两面。艺术介入社会，社会也同时介入艺术的生产、消费与传播过程中。因此，在论坛中，对当代艺术体制、艺术市场的运作逻辑以及艺术生产机制的分析构成了另一个讨论的焦点。例如，《美术》杂志社盛葳使用意大利历史学家金斯伯格的“图像环路”概念，以图像的流动为例展现了视觉、文化与社会的复杂关系。中国人民大学闻翔从“造市者视角”出发，考察国家治理、资本运作策略以及城市地方政府的创意竞争如何共同塑造了中国艺术市场的社会动力学。清华大学王语薇则聚焦近年来加密艺术及数字资产的兴起，点明了技术背后的信任机制，以及在网络社会诞生的截然不同于以往的艺术价值逻辑。中国政法大学孟庆延梳理了相声这一特定艺术类型的百年演进史，揭示了传统相声文本中的经典叙事结构如何在市场化的剧烈社会变迁中逐渐式微。中国人民大学潘桐则以京剧艺术中的捧角儿现象为例，揭示了资本建构与时尚哲学如何塑造京剧这样一门传统艺术的现代变迁。同样关注京剧，北京大学凌鹏则通过对京剧杨家将“辕门斩子”的分析，梳理了传统中国社会中的“情理”逻辑，尤其是情—理内部的固化与冲突问题如何在这一京剧文本中得到细致与微妙的呈现。

中国语境下的艺术介入

中国特色社会主义文化发展道路呼唤对本土艺术实践的恰切论述。在当代中国的急剧社会变迁过程中，艺术家的艺术介入呈现出了独特的面向与品格，因而也需要在理论与经验两个维度加以整理与反思。论坛亦围绕这一议题进行了丰富的讨论。例如，在理论建构层面，四川美术学院周彦华对参与式艺术在中国革命和社会建设中的实践进行了历史考察，并颇具新意地提出“社会主义社会参与式艺术”的概念。在她看来，这一中国视角为我们反思以西方经验为基础的“参与式艺术”提供了一种新的可能性，同时也意味着我们需要对中国当代社会参与式艺术实践的复杂性及其历史脉络进行更深入的挖掘。

就经验形态而言，在当代中国，由艺术家直接参与甚至主导的艺术乡建运动是近十年最具中国特色的艺术介入实践之一。艺术乡建一方面接续了20世纪上半叶乡村建设运动的余脉，同时也深深嵌入新时代的美丽乡村建设与乡村振兴之中。在论坛中，与会专家对以艺术乡建为代表的本土艺术介入实践进行了深入的讨论与反思。清华大学陈岸瑛从艺术理论、艺术管理视角出发，提出了艺术乡建的“强—弱介入”模型，指出艺术并非万能也绝非无能，探明了艺术在脱贫攻坚、乡村振兴等社会工程中的作用和限度。上海大学严俊通过对“碧山计划”“青田范式”等艺术乡建典型案例的考察，建构了一个以艺术家和当地村民为两类行动主体的“现实—价值”双重可变目标模型，通过对群体互动中偏好设置与最终行动模式的评估，分析了“艺术介入乡村”活动的目的、过程与影响。四川美术学院李竹则从“特定地点”的转换与叠合，地方感的塑造以及微型政治空间的社会干预三个方面讨论了以艺术乡建为代表的当代中国社会参与式艺术“在地性”的意义生成机制。中国艺术人类学学会、东南大学孟凡行梳理了当下艺术乡建实践在空间和时间维度存在的错位，认为现代艺术所内含的反传统性和多元连接的时空观与乡村文化所内含的传统性以及一元时空观之间存在着实质张力，并最终影响了艺术乡建实践的成败。与对艺术乡建的讨论相呼应，中国社会科学院施芸卿则对当代中国城市中由公共艺术驱动的社区更新进行了考察。通过对北京胡同中公共艺术空间的个案考察，施云卿探讨了在城市“后开发时代”，此类艺术机构如何扎根社区，以文化艺术活动活化历史街区的日常生活，并最终介入城市基层社区的治理结构之中。

从20世纪初的巴黎到约鲁巴传统下的当代尼日利亚，从罗丹的雕塑到中国传统的京剧，从动画影视艺术到NFT数字艺术，从艺术乡建到艺术驱动的城市更新，与会专家对艺术介入的相关议题进行了多维视野的深入考察。在这样一场跨时空、跨学科的讨论中，艺术与社会关系的复杂面向得以充分呈现。本届论坛为中国艺术社会学的发展提供了重要的交流平台，艺术研究的社会学转向与社会学研究的艺术转向在此汇聚。在建设文化强国的时代课题面前，艺术社会学正焕发着新的活力，艺术社会学的学科建设正当其时。

以上就是关于艺术介入乡村景观设计中的相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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