设计灵感关键词（设计灵感关键词怎么写）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计灵感关键词的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、设计没灵感怎么办

• 2、LOGO设计要求！

• 3、ps作品设计理念

• 4、朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得？

一、设计没灵感怎么办

我经常会碰到拿到任务时，无从下手，没有灵感，或者是经过一轮设计被否认，但又不知道怎么去修改的情况。

首先是要了解任务的详细目的，服务结象，用什么样的方式拿到什么样的结果，就像我们开发同事提供的产品资料，要有详情的基础介绍。以及店长提供的关键词、搜索词、人群习惯等。有目标才有方向，前期的分析很重要。

其次想到的方法就是从优秀作品中学习，之前听到一位老师说过，设计师输入的内容一定要远比输出的内容多，这样才会有更多的灵感出作品。平时多搜集一些优秀作品，比如我们的情报室资料对我们来说是一份很好的素材库，没灵感了，多逛逛。

也有设计师给了些灵魂建议：

1.适度发呆:放空大脑可以有助我们缓解紧张的情绪和放松身心。有些不错的想法，可能无意间就来了。

2.放下手机∶现代人的生活好像总是很依赖智能手机，走路在看、吃饭在看、躺着也在看....….我非常愿意偶尔逃离手机，认真去感受身边的一切，哪怕只是在街上东看西看，也会发现周边有趣的人和事物。

3.看书观影︰书和电影往往隐藏着美学、生活学等一系列优质内容。

4.去旅行︰对我们来说，家人永远是最珍贵的，享受和他们在一起的时光。每一次出行，大家都可以从不同视角了解新的事物，这也成为了我工作中不可或缺的灵感时刻。

多看、多走、多思考、多收集、多观察、多比对，还要多一份热爱。

二、LOGO设计要求！

作为一名设计师，经常会碰到让设计公司logo这样的工作，如果你没有一个很好的设计流程，如何能做到让领导满意，甲方满意呢，就针对logo的设计流程，碃凡瑶给大家说说自己的经验

一、提取关键词

接到LOGO需求时，先与对方沟通关键词，找出几个能够达成共识的关键词，再开始撸LOGO。关键词可以从产品属性，核心理念，应用场景，用户群体，情感传递等方面提取。

关键词直接影响并支撑着后续LOGO设计的形式，配色，以及细节处理。因此，尽量避免含糊。

比如，你做的是一款运动类的产品LOGO，那么关键词可以是：

二、脑爆LOGO形式

LOGO形式很多，但通过整体梳理后发现，总的来说就这么几个套路

a. 产品名字的首字母／一个字

b. 产品全称

c. 体现产品核心功能的图形／符号

d. 产品名称的形象

PS:这个阶段最好使用纸和笔，不然很容易被线条粗细呀，颜色等分散注意力

三：确认配色

颜色对于一个LOGO来说也相当重要，它承载着针对用户群体的情感传递，以及品牌认知。设计师在LOGO配色环节前期围绕已确认的设计关键词进行，会使自己的设计更有说服力。而不是根据个人喜好去定义LOGO的颜色。

四：打磨细节

LOGO巧妙的细节处理，会让人对他们的产品提升好感度。

在LOGO设计中，常用的协助精确图形轮廓和细节的工具，是黄金比例。

现在这种方式更多地运用到LOGO设计，版式设计或者工业产品设计上。

三、ps作品设计理念

一、水印文字：

1、适用范围：画面出现大幅留白，

2、优势：

①有效填充画面空白区域，且不影响简洁风格和品牌调性

②文字水印不影响主题视觉表达，以及视觉流畅度的体现

③英文字符，数字，书法字体本身具有装饰性，提升整体画面设计感。

3、制作方法：遵循初始状态

二、装饰小元素适用范围：

1、画面整体饱满，有小幅空白位置方法，运用点状线状，小元素。优势vs水印文字

2、同样具有填充作用，相比而言，填充力没有水印文字那么直观，但是精致度有所提升

3、数量的多少根据数字的把控

三、增加视觉变化

1、给产品增加倒影投影，用于提升画面整体的层次感空间感

2、给画面做光感，确定光源方向，有光就有影

3、适当运用材质肌理，用于增加画面整体细节感

4、衬块理论——色块，色块基础型的选择不能切割画面（基础型位置，颜色）

四、朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得？

朋克风格

追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。

他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。

朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。

朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减。

同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。

早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。

朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。

现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。

在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。

朋克文化与服饰

1．新浪漫主义运动

随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。

随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。

2．撑架裙配牛仔裤

1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。

3.Grunge褴褛的时髦

90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。

朋克服装的历史

起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。

“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。

改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。

此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。

现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。

除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道.

以上就是关于设计灵感关键词相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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