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长方形室外景观设计（长方形室外景观设计效果图）

发布时间：2023-03-28 08:05:13 稿源：创意岭阅读： 62 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于长方形室外景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、阳台种花和景观设计知识大全
2、改变空间的美国装置艺术家——Robert Irwin
3、屋顶花园景观设计要点解析？
4、别墅花园设计有哪些风格

长方形室外景观设计（长方形室外景观设计效果图）

一、阳台种花和景观设计知识大全

在城市里面生活，想要拥有一片属于自己的庭院并不是一件容易的事情，但是家家户户都有那么一个小小的阳台，将自己的阳台设计成一个私人的小花园，小小的满足一下自己的心理需求是很不错的。那么，阳台种花和景观设计有什么技巧呢？阳台开满了格式花卉，这样的景观是家居生活中很放松的片段，如果你也想要拥有，不妨学习一些景观设计知识，让唯美注入生活，让阳台成为家居情趣场所。下面我就给大家介绍阳台种花和景观设计知识，希望对您有帮助。

阳台种花和景观设计

一、植物配置的艺术手法

在阳台空间中，无论是以植物为主景，或植物与其他园林要素共同构成主景，在植物种类的选择，数量的确定，位置的安排和方式的采取上都应强调主体，作到主次分明，以表现园林空间景观的特色和风格。

对比和衬托：利用植物不同的形态特征，

运用高低、姿态、叶形叶色、花形花色的对比手法，表现一定的艺术构思，衬托出美的植物景观。在树丛组合时，要注意相互间的协调，不宜将形态姿色差异很大的树种组合在一起。运用水准与垂直对比法、体形大小对比法和色彩与明暗对比法三种方法。

动势和均衡：各种植物姿态不同，有的比较规整，如杜英;有的有一种动势，如松树。配置时，要讲求植物相互之间或植物与环境中其他要素之间的和谐协调;同时还要考虑植物在不同的生长阶段和季节的变化，不要因此产生不平衡的状况。

起伏和韵律：韵律有两种，一种是“严格韵律”;另一种是“自由韵律”。道路两旁和狭长形地带的植物配置最容易体现出韵律感，

要注意纵向的立体轮廓线和空间变换，做到高低搭配，有起有伏，产生节奏韵律，避免布局呆板。

层次和背景：为克服景观的单调，宜以乔木、灌木、花卉、地被植物进行多层的配置。不同花色花期的植物相间分层配置，可以使植物景观丰富多彩。背景树一般宜高于前景树，栽植密度宜大，最好形成绿色屏障，色调家深，或与前景有较大的色调和色度上的差异，以加强衬托。

阳台植物的配置包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，考虑植物种类的选择，树丛的组合，平面的构图、色彩、季相以及园林意境;另一方面是阳台植物与其他景观要素相互之间的配置。

二、植物配置方式

自然式的树木配置方法，多选树形或树体部分美观或奇特的品种，以不规则的株行距配置成各种形式。

①单株树孤立种植，孤植树在园林中，一是作为园林中独立的庇荫树，也作观赏用。二是单纯为了构图艺术上需要。主要显示树木的个体美，常作为园林空间的主景。常用于大片草坪上、花坛中心、小庭院的一角与山石相互成景之处。

②丛植：一个树丛由三五株同种或异种树木至八九株树木不等距离的种植在一起成一整体，是园林中普遍应用的方式，可用作主景或配景用作背景或隔离措施。配置宜自然，符合艺术构图规律，务求既能表现植物的群体美，也能表现树种的个体美。

③群植：一两种乔木为主体，与数种乔木和灌木搭配，组成较大面积的树木群体。树木的数量较多，以表现群体为主，具有“成林”。

④带植：林带组合原则与树群一样，以带状形式栽种数量很多的各种乔木、灌木。多应用于街道、公路的两旁。如用作园林景物的背景或隔离措施，一般宜密植，形成树屏。

规则式配植：

①行植：在规则式道路、广场上或围墙边沿，

呈单行或多行的，株距与行距相等的种植方法，叫行植。

②正方形栽植：按方格网在交叉点种植树木，株行距相等。

③三角形种植：株行距按等边或等腰三角形排列。

④长方形栽植：正方形栽植的一种变型，其特点为行距大于株距。

⑤环植：按一定株距把树木栽为圆环的一种方式，可有一个圆环、半个圆环或多重圆环。

⑥带状种植：用多行树木种植或带状，构成防护林带。一般采用大乔木与中、小乔木和灌木作带状配置。

三、植物配置的要点

①植物配置应注意植物高矮顺序与人视线的关系;植物色彩美与季节的关系和颜色相配的协调性。

②广场绿化应配合广场的主要功能。广场绿地布置和植物配置要考虑广场规模、空间尺度，使绿化更好地装饰、衬托广场，改善环境，利于人的活动与游憩。

③园林景观路的绿化应选择观赏价值高的植物，合理配置，以反映园区的绿化特点与绿化水准。干路植物配置要考虑空间层次，色彩搭配，使道路绿化有层次、有变化、景观丰富，也能较好地发挥绿化的隔离防护作用。

④花坛布置应选用花期、花色、株型、株高整齐一致的花卉，配置协调。花坛、花境的设计应配置合理、主题突出具有独创性。

⑤不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。一般来说，乡土树种生命力、适应性强，能有效地防止病虫害大暴发，常绿与落叶树分隔能有效地阻止病虫害的蔓延，林下植草比单一林地或草地更能有效利用光能及保持水土。我们见过用小叶黄杨作马尼拉草坪镶边最后全被吃掉，小叶女贞绿化草甲壳虫大暴发难以根除，红花酢浆草与樟树相互加重红蜘蛛的危害，一种树比另一种生长快最后另一种树被挤占，外来树种完全取代乡土树种等配置不当的现象。

⑥一个优秀的景观作品必然是设计与施工密切配合的结果。从选苗到现场施工，设计师均须亲临指导。至于自然山水园的放样、施工，没有景观设计师的现场把关，更是难以达到预期效果。对于复杂地形的施工，现场出现问题的情况更是时有发生。置身于现场，景观设计师更容易把握与周围环境的关系。

编辑总结：以上就是阳台种花和景观设计知识大全的相关介绍，希望能够帮助到有这方面需求的的朋友们！如需了解更多相关资讯，请继续关注我们网站，后续将呈现更多精彩内容。您也可以上齐家商城购买更多你心仪的产品哦！

三、植物配置的要点

①植物配置应注意植物高矮顺序与人视线的关系;植物色彩美与季节的关系和颜色相配的协调性。

④花坛布置应选用花期、花色、株型、株高整齐一致的花卉，配置协调。花坛、花境的设计应配置合理、主题突出具有独创性。

二、改变空间的美国装置艺术家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美国装置艺术家，他经常通过特定场地的建筑干预来探索感知和艺术条件，改变空间的物理，感官和时间体验。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世纪50年代开始了他作为画家的职业生涯，但在20世纪60年代转向安装工作，成为先锋，他的工作有助于定义西海岸光与太空运动的美学和概念问题。他的早期作品经常使用光和纱布来改造画廊和博物馆空间，但自1975年以来，他还将景观项目纳入了他的实践。Irwin在盖特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克萨斯州Marfa的Chinati基金会（2001-16）等机构构思了超过五十五个特定场地项目。洛杉矶当代艺术博物馆于1993年首次回顾了他的作品; 2008年，圣地亚哥当代艺术博物馆展出了另一个，他的职业生涯长达五十年。Irwin于1976年获得古根海姆奖学金，1984年3月获得麦克阿瑟奖学金，并于2007年当选为美国艺术与文学学院的成员。他在加利福尼亚州圣地亚哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起点

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亚州长滩，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。从1946年到1947年在美国陆军服役后，他参加了几个艺术机构：1948年至1950年在洛杉矶的奥的斯艺术学院，1951年在杰普森艺术学院，以及1952年至1954年在洛杉矶的Chouinard艺术学院。他花了未来两年生活在欧洲和北非。1957年至1958年间，他在Chouinard艺术学院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，罗伯特·欧文（Robert Irwin）写下了关于他自己的一些信息：“我开始作为一名画家在一个不知名的地方，几乎没有问题......我的第一个真正的问题涉及我画作的任意性......我用我的画作作为一步一步的过程，每一系列新作品都直接回应了前一系列提出的问题。我首先质疑商标作为意义然后作为焦点;然后我将框架作为遏制质疑，边缘作为我看到的开始和结束...考虑到没有任何东西真正超越其直接环境的可能性......我试图直接回应我所处的每种情况的质量，而不是将其批量转变为新的或理想的环境，而是直接参与其如何的性质当它充满真实和触觉事件时，一个空间怎么可能被认为是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的艺术概念源于一系列经验感知。作为一个抽象的，思想开明的思想家，他首先将经验作为感知或感觉呈现。他的结论是，一种认识感或识别能力有助于澄清感知。例如，“我们知道天空的蓝色，甚至在我们知道它是“蓝色”之前，更不用说“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后来解释说，抽象思想的概念是通过自我的概念在思想中发生的。然后，识别物理形式，将形式传达给社区。然后，客观化合物发生，描绘行为规范和艺术规范，变得可识别。然后边界和公理引入逻辑和推理，并且可以做出决定：归纳法或演绎法。形式主义随之而来，证明并说服了关于被感知对象的决定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和价值都源于经验，它们可以在任何时候分开，并在功能和使用的基础上直接发展，这两者实际上都与条件保持相关，我们的主观和客观存在。”Robert Irwin的哲学将他的艺术观念定义为一系列美学探究，文化创新的机会，与社会的交流互动，以及复杂的历史发展。

劳伦斯·韦斯勒勒（ Lawrence Weschler）在他的着作“ 看见忘记了一件事的名字”中记录了欧文作为南加州年轻人的早期过程，以及他作为后抽象艺术世界的领导者的出现。Weschler在他的书的封面说明中描述了这些作品的迷人和常常令人着迷的品质：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，罗伯特·欧文回到加利福尼亚威尼斯的市场街，到那里他一直保留着一个工作室，直到1970年，他完全放弃了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空间隔壁的大楼里开了一家画廊，并邀请Irwin创建一个装置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的长方形房间，调整了天窗，将墙壁漆成了白色，然后将面向街道的墙面敲了一下，用一块透明的半透明白色平纹棉布代替。房间似乎改变了它的方面与过去的一天：人们来了，坐在对面的路边，看着，有时几个小时。

由于他作品的短暂性或微妙性，本书不仅仅是一本介绍，而且对于许多艺术家和艺术学生来说，罗伯特·欧文的作品经历的主要方式。2007年，他告诉“纽约时报”的 Jori Finkel，人们仍然会在他的讲座上找他签名。在那篇文章中，曾任命欧文“设计我们的Dia：Beacon体验”的LACMA主任迈克尔·戈万表示，他相信这本书“已经说服了更多的年轻人成为艺术家而不是天鹅绒地下乐队创造了摇滚乐手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

绘画

欧文的早期作品始于绘画。1959年，他画了一系列手持物品，并作为个人参展商第二次在洛杉矶的Ferus画廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕萨迪纳艺术博物馆展出。到那时他开始了一系列连续的实验。1962年，他开始在加州大学洛杉矶分校教学，并再次在Ferus画廊展出。那一年，他开始了他的线条画。他于1964年在Ferus画廊展出并展示了他的点画作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年间，他开始画铝盘。他被邀请作为纽约佩斯画廊的个人参展商。1968年，他开始在加州大学欧文分校任教。在接下来的两年里，他开始了他的工作，采用透明的亚克力圆盘，白色凸起结构固定在墙上，并用灯照亮。1970年，他开始研究“柱子”，这是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他开始研究西南地区的“视线”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

欧文在20世纪70年代首次使用荧光灯。他的场地条件装置Excursus：对Square3的敬意，对画家Josef Albers的冥想以及他对色彩关系的探索，于1998年至2000年间在Dia：Chelsea展出。它由18个小房间组成，被绷紧的纱布墙壁分开; 每个房间的灯光，其值取决于与窗户的距离，通过四个白色和彩色双荧光灯泡增强，每个灯泡垂直悬挂在每个墙壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安装，并将在2017年继续展出。 2015年在纽约佩斯画廊举办的展览中，他安装了多排柱状灯，用彩色凝胶涂抹不同的灯管，改变光的传播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安装

自1968年以来，Irwin通过在房间，花园，公园，博物馆和各种城市场所创建装置，专注于场地本身。尤其受约翰·麦克劳林，欧文和其他光与空间艺术家的绘画影响，对于推动艺术和感知的界限变得充满好奇，在20世纪70年代，罗伯特·欧文离开工作室去追求直接涉及光的装置艺术和空间：视觉感知的基础，在室外和改良的室内场所。这些装置允许对艺术家和观众进行开放式探索，通过操纵环境的环境而不是保留个别艺术作品的范围来创造改变的体验。参与光与空间运动的其他艺术家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，现代艺术博物馆邀请欧文创作装置。使用整个项目空间，Irwin悬挂了一块距离地面10英尺的白色平纹棉布，并在墙上贴上闪闪发光的不锈钢丝。1971年，沃克艺术中心委托艺术家为爱德华拉腊比巴恩斯设计的建筑的首次展览创作无题（倾斜/光/卷）。对于1974年在纽约佩斯画廊安装的软墙，欧文只需清洁并涂上一个长方形的画廊，并在其中一个长墙前面悬挂一个薄薄的，半透明的白色剧院十八分之一的网格，创造出一种效果。空荡荡的房间，一面墙似乎永远失焦。在艾伦纪念艺术博物馆入口走廊的永久性墙壁装置，无题（1980）的尺寸恰好重复了对面的深层窗户。在20世纪80年代早期，欧文被邀请作为合作艺术家参与设计迈阿密国际机场的复兴和改善。1997年，他在圣地亚哥当代艺术博物馆的拉霍亚分馆改造了一个俯瞰太平洋的房间。为庆祝其成立125周年，印第安纳波利斯艺术博物馆委托欧文创作“光与空间III”（2008），从而成为第一个永久性室内装置艺术家的美国博物馆。对于这件作品，欧文在自动扶梯周围的墙壁上布置了不规则网格图案的荧光灯泡，两侧各有一层稀松布框架; 随着博物馆参观者在楼层之间上下移动，他们穿过这件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安纳州Fort Wayne的瑞士再保险公司总部的三层永久灯具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，欧文的一个33英尺高的丙烯酸柱在圣地亚哥联邦法院大楼揭幕，艺术家在法院的户外广场上与他的长期朋友和合作者，建筑师Martin Poirer和景观设计师Andrew Spurlock合作。这座三层楼高的丙烯酸立柱建于几十年前，但由于一系列不可预见的情况而从未给出适当的住所，当太阳穿过大厅时会折射光线和铸造颜色。柱子的制作和与材料有关的技术问题都由杰克布罗根执行，他是光与空间运动技术演变的核心人物。Brogan发明了将柱子抛光到所需透明度的挑战和技术，并且仍然是该领域的高水位标记。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

对于洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），欧文创建了一个原始棕榈树的户外装置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一个室内36英尺长的荧光灯雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小时在它们后面发光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自从21世纪初开始工作并重新设计他的想法为Chinati基金会创建一个巨大的装置后，Irwin在Marfa的装置-一个约10,000平方英尺的U形建筑-将于2015年初开始，并在公众面前完成并向公众开放。该装置位于原军营军营医院的建筑物内，将成为自2004年以来第一个加入Chinati基金会的主要装置，以及第一个由Irwin专门致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他装置包括：碎裂光-部分平纹棉麻织物-纽约现代艺术博物馆的眼睛水平（1970-1971）; 纽约惠特尼博物馆的黑线室部门+扩展表格（1977年）; 华盛顿特区旧邮政局的48架影子飞机（1983年）;升入法国巴黎现代艺术博物馆（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和双钻石在法国里昂的当代艺术博物馆（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景观项目

Irwin在开发了一个体验空间的风格之后转向了景观项目，将他所学到的线条，颜色以及最重要的光线投射到建筑环境中。自1975年以来，Irwin已经构思了五十五个网站项目。9空间9树（1980-3）最初由西雅图艺术委员会于1980年委托为公共安全大楼的屋顶; 它于2007年重新设想，并位于华盛顿大学的校园内。Irwin的Filigreed Line（1979）为马萨诸塞州韦尔斯利学院制作，由一条不锈钢线组成，沿着湖边的草脊延伸，在其中切割出一些叶状的图案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，两个穿越蓝色紫罗兰色的塑料涂层铁丝网，用高杆固定，是圣地亚哥加州大学校园内Stuart系列公共艺术品的一部分。对于位于帕萨迪纳市政中心区的 Sentinel Plaza（1990），Irwin选择了小型沙漠植物和仙人掌。他后来咨询了Dia：Beacon的总体规划，特别是创造了室外空间的设计和景观，以及入口建筑和窗户设计。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后来他在洛杉矶盖蒂中心设计并开发了中央花园，建于1997年。在中央花园，欧文将体验关系与建筑环境融为一体的概念非常清晰。那些经验元素填补了空间。该项目因其设计和流程而受到广泛赞誉。134,000平方英尺（12,400平方米）的设计拥有天然的峡谷和绿树成荫的走道，引导游客体验景点，声音和气味。他选择了花园里的所有东西来突出光线，色彩和反射的相互作用。规划始于1992年，是盖蒂中心项目的重要组成部分。自该中心于1997年开业以来，中央花园随着植物的发展而不断发展。欧文的声明，“永远改变，永远不会两次相同”，刻在广场楼层，提醒游客这种生活艺术的不断变化的本质。令艺术家感到沮丧的是，20世纪50年代的FernandLéger雕塑被放置在花园的广场上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉矶郡艺术博物馆安装原始棕榈园的第二阶段。棕榈园以“T”形排列，东西轴线介于两者之间。周围，广泛的当代艺术博物馆和Resnick亭。南北轴线以日期手掌网格终止，作为艺术家Chris Burden的Urban Light装置的对位。欧文长期以来一直对棕榈树如何捕捉和反映南加州的光线感兴趣; 设计棕榈园为Irwin提供了一个机会，可以同时掌握手掌的现象和文化观念。个别种类的棕榈树种植在Cor-Ten箱子中，现代和正式的普通木质育苗箱。雕塑容器参考传统上表示艺术品的基座。Irwin对棕榈树的使用考虑了棕榈树和洛杉矶图像之间无处不在的标志性连接。

三、屋顶花园景观设计要点解析？

近年来屋顶绿化是业内比较关注的问题。将普通的未被使用的屋顶区域设计为屋顶绿化，尤其是作为公共娱乐和运动建筑的屋顶，不仅充分利用宝贵的空间，也降低了购买土地的费用，也营造了一个环境优美、宁静的休闲空间。

屋顶绿化帮助过滤灰尘和烟雾颗粒，从大气和雨水中吸收危害性物质，并将其从土壤中去除。屋顶绿化保护防水层不受气候、紫外线以及其他损伤，大大延长了建筑的使用寿命。夏热冬冷地区裸露屋顶在夏天高温时可以达到100℃以上，而夜间降至20℃以下，在这种温度的变化中，屋顶的防水卷材始终处于一种疲劳的状态，很容易发生破坏。由于屋顶绿化系统所具备的蒸发、阴凉和大气循环的冷却效应，一个屋顶绿化最高温度为25℃，并且降温缓慢。屋顶绿化至少可以减少3分贝噪声，同时隔绝噪声效能达到8分贝。对于建筑物的顶层至少能够节省50%用于空调的能源，可以节省50%的冬季供暖能源。屋顶绿化能够改善局部地区的小环境，夏天热的时候能够局部降低该区大气的湿度和温度，从而形成一个令人舒适的小气候。小气候的生成改善了大气的质量，减少大气污染。屋顶绿色植物蒸腾作用产生的水与大气接触，起到冷却大气的作用。屋顶的绿色植物净化了大气，减少了大气中的污染成分的产生。总之，屋顶绿化对城市环境地改善起到积极的作用。

1.屋顶防水层的构造

防水层是建筑物种植的关键构造层。防水层失败将无法进行种植，而且防水层掩埋于种植层以下，翻修的代价很大，故防水层设防标准应满足《屋而工程技术规范》中一、二级防水设防要求。即采用两道以上防水设防，防水层有效使用寿命要尽可能的长。采用HDPE材料排水板，HDPE材料具有柔韧性高、抗拉强度高、拉伸延伸力大、耐腐蚀、耐植物根刺的特性。对沉降不统一的造成开裂能随裂缝而延伸，并且保护防水层不因氧化而老化，使防水层保持长期的柔韧性，达到对建筑长期稳定的保护。HDPE排水保护板具有透气、保温的功能，解决了车库顶板及屋顶种植缺乏地气造成植物枯死的难题。隔墙、隔层具有明显的节能保温及降低噪音功能，地面、地下、墙面起到很好的通风、透气、防潮功能。此材料使用年限可达100年以上，可在80℃-60℃的温度范围内长期使用，是一种基本不受外界影响的高级耐久性，排水防水材料。HDPE属于环保型原料对水源，生态环境及人体健康不造成任何污染和损害。

2.生态袋

按照植物对土壤的要求，种植土层失水过速，植物容易缺水干枯，种植土层含水过量又会造成植物烂根而影响生长。所以，以往设置排水层为125px厚河卵石，河卵石上铺一道滤水层，上而再铺3-125px厚膨润土，以达到储、排水之目的。夏热冬冷地区采用的生态袋是一种无纺织的土工布料，它是由聚丙烯人造纤维材料针刺成网的高强度平而稳定的材料。这种特殊配制的聚丙烯能抗紫外线的侵蚀，不受土壤中化学物质的影响。这种材料不会发生质变或腐烂，永久不可降解并可抵抗虫害的侵蚀而且此材料使用年限可达120年以上。生态袋有过滤功能，透水不透土，具备水土保持的关键特性，对植物还有固根保护作用。

3.种植层

种植土的选用和配置应满足重量轻、持水量大、通风排水性能好、营养适中、清洁无毒、材料来源广、且价格便宜等优点。本文采用的人工配制种植土种类有:

(1)黄泥、泥炭土、珍珠岩人工合成土，按体积比6:2:2配制，其容重达800-1000 kg/m2。

(2)泥炭土、微生物有机肥、珍珠岩6:3:1比例组合的无土栽培配方。其干重为200 kg/m2，饱和湿重为450 kg/m2。

种植层厚度选择:花草、蔬菜等浅根系植物15-750px(还可据花草种类不同选择超薄型如生态袋或浅埋土层250px厚);小灌木35-1250px(如设置生态袋树池可减少覆土至50750px);大灌木101500px;乔木根深、冠大需覆土1 m左右或设置生态袋树池可减少覆土至30-1250px。

绿化屋而的平而布置是根据建筑物的环境条件、建设规模的大小、使用功能和要求进行绿化和设施的平而组合和空间设计。

4.平面设计

屋顶是建筑物避免受雨雾，日晒等自然因素影响的构造层，绿化屋顶由绿化覆土层、而层和承重层3部分组成。它应该满足承重、保温、防水、美观和环保的要求。平而布置的形式有规则式、自然式和混和式。梯屋是屋而花园的总入口，是屋顶花园的起点，布置6-20㎡的休息休闲平台，其次依次布置架空的交通道、种植池、集水池、小台阶和花台。种植池约占天而总而积的60%-70%，交通道宽600-800 mm。绿化屋顶要作女儿墙，女儿墙要保护人员的安全，并对建筑方而起装饰作用，一般屋顶女儿墙高设为1300 mm，因为要加上覆土高度，因此绿化屋顶女儿墙高一般为1500-1300 mm。种植土屋而在沿女儿墙及中间纵横小于等于6m设专道，600mm高，盖板600mm*600mm*40mm。C20混凝土用两道115 mm砖墙架空盖板比种植土高出50 mm，底部设出水口，从女儿墙穿出平屋顶。　

5.种植区的设计

屋顶绿化要保持一定数量的植物，就必须在屋顶上建筑能使各类植物赖以生长的种植区。花池(坛、台)常见的有方形、长方形、圆形、菱形、梅花形等，采用哪种图形，应根据屋顶具体环境和场地选用。池壁高度要根据种植物品种而定，植被只需10-20 cm的种植土即可生长;大型乔木需2500px以上的种植土，才能保证树木的正常生长环境，适合于各种植物的特性。种植池的高矮还与屋顶承重能力有关。自然式种植区：在一些大型屋顶花园中，特别是与建筑物同步建造的屋顶花园多采用自然式种植池，提供了较大的植物生长环境，适合于各种植物的特性。种植区是屋顶园林工程中的重要部分，它不仅占地而积大，工程量大，而且关系到屋顶花园主景—植物的生长。

6.屋顶绿化的水体设计

水是绿化中不可缺少的要素，是园林构图的重要组成部分。因此在屋顶载荷允许范围内，可以考虑设计水体，屋顶绿化中，各种水体是重要组成部分，水体更是常用的造景手法。水池:屋顶花园中的水池因受到场地和承重限制，多建造成浅矮小型观赏池。其形状随造园基调可建成自由式或各种几何形，池深度为300-500mm。为了保持屋顶池水质清洁，水池底可用水泥抹而、马赛克或而砖饰而。屋顶水池的水体积较小，为保证其水质洁净可以结合喷泉，使用循环水系统，既可节约用水，又可经常保持水质清澈。

7.屋顶绿化排水防水设计

屋而绿化适用于坡度不大于3%的平屋顶，屋而防水等级为1-2级，耐用年限为25年以上。防水层应选用耐腐蚀，耐穿刺性能好的材料。平屋顶宜采用结构找坡。天沟、檐沟纵向坡度不应小于2%，沟底落差不得超过200 mm。种植屋而四周应设围护墙及泄水管、排水管和人行通道。种植屋而上的种植介质四周应设挡墙，挡墙下部应设泄水孔。种植土厚度:种植草皮时100-200 mm;种植灌木时300-500 mm。平屋顶檐部做法指与屋而交接处的做法。这部分不但应满足技术方而(如排水，绿化覆土防水)的要求，也要考虑建筑艺术方而的要求。

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四、别墅花园设计有哪些风格

1.别墅庭院设计之美式风格

美国人自然、纯真、朴实、充满活力的个性对园林产生了深远的影响力，他们对自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观会是其景观设计表达的部分。自然、热烈而充满活力，于是会有：森林、草原、沼泽、溪流、大湖、草地、灌木、参天大树等加入景观。必备元素：草坪、灌木、鲜花。

长方形室外景观设计（长方形室外景观设计效果图）

2.别墅庭院设计风格之法式花园

法国园林受到意大利规整式台地造园艺术的影响，也出现了台地式园林布局，剪树植坛，建有果盘式的喷泉。但法国地势平坦，在园林布局的规模，显得更为宏大和华丽，采用平静的水池、大量的花卉，在造型树的边缘，以时令鲜花镶边，成为绣花式画坛，大面积草坪以栽植灌木花草来镶嵌组合成各种纹理图案。必备元素：水池、喷泉、台阶、雕像。

长方形室外景观设计（长方形室外景观设计效果图）