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景观设计的色彩艺术作品（景观设计的色彩艺术作品图片）

发布时间：2023-03-28 06:10:22 稿源：创意岭阅读： 130 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于景观设计的色彩艺术作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、常见的九种设计风格
2、环境艺术设计中色彩的应用
3、水墨重彩画艺术特色
4、旅游景区景观视觉如何呈现——旅游景区设计

景观设计的色彩艺术作品（景观设计的色彩艺术作品图片）

一、常见的九种设计风格

世界上没有两片完全相同的叶子，每个人都有自己的style，因此每个人都有自己独特的喜好。房子装修，整体的设计风格是前提，是设计师如何把握的立足点。所以，在房子装修前，一家人应该坐在一起探讨、确定房子的设计风格，而这个的基本前提又是清楚了解房子的设计风格有哪些?下面土巴兔装修网来为您介绍常见的九种设计风格、各自适合的人群及您可以联想到的案例。

一、简约风格

　　1、特点

简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。

2、历史发展

简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。

　　3、三要素

(1)形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能;

(2)颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等　;

(3)材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。

　　4、适合人群

想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。

　　5、联想案例

巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。

二、现代风格

　　1、名词解释

以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。

　　2、历史发展

现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。

　　3、三要素

(1)形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;

(2)颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力;

(3)材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通;

4、推荐人群

艺术爱好者

5、联想案例

悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座

　　三、乡村田园风格

　　1、名词解释

在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格，将自然、乡土风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

　　2、历史发展

70年代，人们开始反对千篇一律的国际风格，现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中，人们为了寻求生理和心理的平衡，大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、将自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。

　　3、三要素

(1)形状：常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理;

(2)颜色：绿色植物，青砖白瓦，本色的木材等;

(3)材质：室内多用焚、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。

　　4、推荐人群

此风格得到文人雅士的推崇，如教授学者，小资情调白领人员等，特别是英式田园赢得很多女性的喜爱;

5、联想案例

影视剧里欧美国家的农庄、庄园等，旅游区吃“农家菜”的农庄。

四、中式风格

　　1、特点

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽厅巧。

2、历史发展

中式风格在明朝得到了很大的发展，到了清朝进入鼎盛时期，发现到现在，主要保留了以下两种形式：一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式，造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式，或者是颜色很艳的藏式，它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高，现代气息不强，现在家居设计中多用于作为点缀。

　　3、三要素

(1)形状：中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，格调高雅，造型简朴优美，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神;

(2)颜色：黑、红、黄等为主，色彩浓重而成熟;

(3)材质：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品，需要注意的是：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格，中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

4、适合人群

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

　　5、联想案例

苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。

　　五、欧式风格

　　1、特点

是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对在其间的人造成一种压迫感。

　　2、历史发展

从历史发展的角度就有：古希腊、罗马古典风格、哥特式风格，巴洛克风格，洛可可风格以及后来多样化发展的风格。

古希腊是欧洲文化的摇篮，故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式，创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式，其风格端庄，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果;

到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间;

哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了整合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格;

巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感;

洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化　纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究娇艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

　　3、三要素

(1)巴洛克风格的主要特色

形状：强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度;

颜色：金色等暖色系;

材质：使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的壁挂，宝石、青铜、金等。

(2)洛可可风格的总体特征

形状：轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;

颜色：善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;

材质：并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

　　4、适合人群

别墅大户的企事业成功领导者，海归人员等。

　　5、联想案例

教堂、壁炉、大立柱等。

　　六、新古典

1、名词解释

新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。

　　2、历史发展

新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

　　3、三要素

(1)形状：家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;

(2)颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果;

(3)材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

4、适合人群

沉稳、有学识的人、海归派等。

　　5、联想案例

三五醇酒店

七、地中海风格　

　　1、名词解释

蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

　　2、历史发展

地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

　　3、三要素

(1)形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

(2)不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;

(3)颜色：纯美的色彩方案

“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。

地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：

蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致

黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感

土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉

材质：独特的装饰方式

在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

4、适合人群

经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

　　5、联想案例

爱情海、沙滩海岸

　　八、LOFT风格　

1、名词解释

LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。

　　2、历史发展

在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

　　3、三要素

(1)形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;

(2)颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备;

(3)材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

　　4、适合人群

单身新贵，个性另类的年青人。

5、联想案例

北京798艺术工厂，杭州城北的杭印路49号

　　九、多元化风格　

　　1、名词解释

室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

　　2、历史发展

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

　　3、三要素

多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格

现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计

发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

(1)形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具

(2)色彩：仿花梨木和紫檀色为主

(3)材质：木质居多，配以现代材料

　　4、联想案例

中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等

5、适合人群

喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人

二、环境艺术设计中色彩的应用

环境艺术设计中色彩的应用

无论在学习或是工作中，大家都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家收集的环境艺术设计中色彩的应用，希望能够帮助到大家。

景观设计的色彩艺术作品（景观设计的色彩艺术作品图片）

环境艺术设计中色彩的应用

德国哲学家谢林在《艺术哲学》中指出“……个别的美是不存在的，惟有整体才是美的。”生活中的建筑群、道路、桥梁、小区、绿地、花卉等具有各种各样的色彩，因此，色彩必须从整体上考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工装饰色彩与自然色彩之间、人工装饰色彩之间、单体与周边环境之间的色彩关系，达到和谐统一。

一、色彩在环境艺术设计中的意义

色彩在环境中，不是孤立存在的。一方面因为它附载某些具体的物体上，通过这些物体形态表现出来：另一方面它在环境中处于背景色、相邻色等非常复杂的情况。色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系。使色彩让处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。就建筑的外部环境色彩设计采说，它是利用现代色彩科学与美学的方法，对建筑的外部墙面、门窗、突出物、细部、屋顶与台基及其周围环境等内容进行色彩设计处理的庞大设计范畴，并且还是构成现代环境色彩设计大系统中的一个重要的子系统。由各种建筑材料组成的构筑物体在光照反射下呈现出多彩多姿的环境色彩效果，它使人们生活在绚丽、和谐的色彩世界里，极大地丰富了人们的物质生活和精神生活。并且经过精心设计的建筑外部环境色彩，还对形成各种城乡聚落环境的独特景观效果起到举足轻重的作用。

二、色彩的第二性征在环境艺术设计中的作用

建筑环境色彩造型设计遵循色彩配置结构的原理，必须综合考虑建筑所处的具体位置、面积、环境要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素，根据建筑所传达的不同的信息与意义作整体规划，应用色彩的特性来为建筑所传达意义服务。

1、社会性。 色彩常常被人们来表现个性、特点、身份、地位领域，这是由色彩的本质特征所决定的。所以一个成功的建筑外部环境色彩设计，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功的让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，那酷似一组乘风破浪的帆影，给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与瑞目的识别效果，以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体，即可想到悉尼乃至于澳大利亚。

2、象征性。 色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理，可以说在世界建筑的外部环境设色上达到极至。红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑屋黄色的琉璃屋顶，更使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。

三、色彩搭配在环境艺术设计中的作用

色彩本身没有绝对的美或不美，应该说只有不美的色彩组织，而没有不美的颜色。色彩的美是在色之间的相互组合的关系中所体现。研究色彩就是揭示它的“关系”，强调它的“组织”作用。当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐愉悦。

1.同类色相的配置：同类色相是指色距很近的色相，同类色相的配置既有色相上的同一基调,又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化，是一种“大同”中有“小异”的`同类色调和方式。它具有平和、大方、简洁、清爽、完整、静寂的性格。最能使环境色彩取得整体协调和完美统一。常用于庄重而高雅的空间。它还可以使那些形态杂乱，陈设繁杂的空间得以整顿。

2.对比色相的配置：对比是两种以上不同个性的色彩的对抗程度。对比色双方不包括对方的色素，形成强烈、鲜明、活跃的环境性格，是一种富有表现力和运用感充满力感的色彩配置。

3.邻近色相的配置：邻近色相的色距，介乎同类色相的短色距和对比色相的长色距之间。邻近色的组合，既保持色调邻近的亲近性，又显现色距拉开的差异性。邻近配置的色域较广，色彩的幅度较大，可以收纳的色相较宽。它在环境空间中具有灵活的适应性和宽泛的包容性。

总之，色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中。积累着许多视觉经验。一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。因此，我们要驾驭各种颜色，并在环境艺术设计中巧妙地运用，是非常重要的。

环境艺术设计的特征

1 艺术与技术相融合

在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

2 自然与人工相呼应

在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

3 物镜与人文相渗透

环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

4 空间与时间相兼容

环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

环境艺术设计的变化

1、追求设计的个性

在进行建筑环境艺术设计时，除了要求调整好建筑环境与空间的关系，把握好整体设计的风格与功能的完美结合之外，更要体现其主人内心的理想与追求，为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境，将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的，既有独特艺术风格又能表现艺术个性的环境艺术空间。因此，作为建筑环境艺术设计者应该具有良好的文化素养。历史文化古迹、异国风情、原始文化、海底世界、热带丛林、民族遗风、动物世界等等，都是进行建筑环境艺术设计的丰富素材源泉。面对现今日趋开放的世界，要努力开拓视野，全方位、多角度地寻找建筑环境艺术设计的灵感，从主题和灵感中寻求建筑环境艺术设计的个性。

2、突出现代科技技术

建筑环境艺术是一门复杂的科学与艺术的结合体。首先，它涉及城市的规划、平面功能的划分、结构体系的确定、设备的选型等方面，是一项极其复杂而细致的工作。其次，随着生产力的发展，技术科学的进步，在结构上和使用功能上对技术的要求也越来越高，越来越复杂。如今的社会正处于信息时代，信息时代的设计与以往手工业时代的设计和大机器工业时代的设计方法迥异，高技术与高艺术相融合是信息社会中一条重要的原则，它也成为信息社会建筑设计的发展趋势之一。建筑师正在越来越多地使用技术和艺术的统一、和谐，以适应信息社会人们在智慧和情感上的需要。为此建筑环境艺术设计要不断地融入以高技术元素为象征的艺术内涵。将高科技丰富的实用功能，不断地向高科技艺术空间推进和发展，使建筑环境艺术设计风格频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

3、回顾自然人性

科技的发展同时也是对人性的撕裂。首先表现在对人类情感与欲望的自然人性的撕裂，即现代科技使人成为被宰割的工具和机械，因而回归自然就成为现代建筑环境艺术设计的一面旗帜。比如闽、粤、滇、桂诸省，往往在建筑环境设计中强调风向而不强调日照，不采取正南朝向，正体现了建筑艺术崇尚自然、师法自然的自然人性审美观。中国的现代建筑艺术设计师很多也是从体现自然人性审美情趣的中国山水画中感悟出、激发出不朽的建筑设计作品的。

4、注重环境的整体性

我们知道，在人们的审美活动中，对每一个事物形象的把握，一般是通过对它整体效应的获得，而不会先去注意到细节形式，人们对事物的认识过程是从整体到局部，然后再返回到整体。建筑环境艺术作为一个系统、整体，是由许多具有不同功能的单元体组成的，每一种单元体在功能语意上都有一定的含义。这众多的功能体系巧妙的衔接、组合，形成一个庞大的体系，这就是环境的整体性。建筑环境艺术是由具体的设计要素构成，如空间、自然要素、公共设施、雕塑、光、色、质等。它绝不是各种要素简单、机械的累加结果，而是一个各要素相互补充、相互协调、相互加强的综合效应，强调的是整体的概念和各部分之间的有机联系。因此，对于环境艺术美的评判，在于构成环境艺术要素的整体效果，而不是各部分个体美的简单相加。整体美来自于各部分之间关系的和谐，当代环境艺术对整体性的追求，也就是环境艺术组成要素之间和谐关系的追求。

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三、水墨重彩画艺术特色

水墨重彩画艺术特色

艺术的中心在于表现，艺术作品反映着艺术家的内心。那么，水墨重彩画艺术有什么特色呢？

景观设计的色彩艺术作品（景观设计的色彩艺术作品图片）

本文以武星宽教授的作品为例，分析水墨重彩画的艺术特点与其产生的特殊背景。在武教授的作品中能够发现其作品具有文化的交融性，将不同的艺术风格进行组合。此外，东西方文化的碰撞在作品中表现得极为明显，使当代水墨画有了血性和生命。

一、水墨重彩艺术特征及风格

武星宽教授出生在广袤的大草原，对于草原的热爱和大自然的喜欢奠定了他的艺术风格的形成。在后期的学习中，深受西方文化艺术化的影响，创作的过程中展现出西方抽象画的特点。他利用抽象的表现手法展现思维和内心在其画中没有明显的细致的线条，而是利用浓厚的色彩以及大板块的画形来展示事物。

同时，水墨重彩画作与传统的中国画也存在不同，画中没有传统国画那种浓淡深浅、相交相融来塑造意境的方式，也没有激烈的色彩和线条勾勒，大笔墨的浓厚色彩展现了西方的抽象和中国画的粗犷，两者完美结合，在传统中进行了创新。

在过去的几十年中，武星宽也在从事着设计的工作，在设计过程中，他获得更多的作画灵感，大量的雕刻作品和景观的设计，让他的艺术眼界不仅仅局限于绘画，而是学会在周围环境中进行融合，将独立的个体组合成艺术作品中不可或缺的一角。

二、水墨重彩的创作技法

由于早年临摹唐卡绘画受到的影响，武星宽在作画时使用的色彩上带有明显的唐卡绘画的特点，唐卡多为宗教性质的绘画，在色彩方面惯用红、黑、蓝、金等富丽的色彩，而这也是武教授在绘画中常用的颜色。武星宽结合工业原料进行创作，使成品最终的效果无法预想，以这种不确定性给人一种耳目一新之感。

对于色调的搭配，武星宽将唐卡艺术的用色特征很好地运用到了创作中，采用最为原始的三原色——红、黄、蓝进行结合创作，以展现风景的无限秀丽。通过狂野的色彩和粗狂的肌理运用，赋予画作反思的内涵和宏大的美感。作画时单色块的大面积的应用是其作品的独特之处。

利用传统的水墨技巧，展现出画面的醇厚感和立体感，以无限的留白和大面积的色彩给人无限的遐想，从而延伸作品的界限。传统的国画留白占据整幅画的三分之一或者是五分之三左右，而在武教授的作品之中，基本没有留白，但是水墨重彩仍占据整幅画的三分之一，剩下的三分之二以灰白填实，加之以豪迈的笔触，让人视野开拓。

在众多水墨重彩画中，笔触不似传统的工笔画那般细腻，而更多地采用皴法展现山石的脉络与质感，这一点与西方抽象表现艺术类似，展示了中西方绘画的相似性，反映了中国的皴法艺术笔触的力度、节奏、技巧与与西方现代艺术的碰撞。

《天似穹庐花似锦》，虽然是以黑白为主，中间夹杂着寥寥几笔红和绿，但是简单的大块皴擦笔触所营造的大面积色彩还是将大漠的景观层次感完全展现出来，另外加上一轮明月，营造出王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境，画如诗一般，这种画体现着作者内心的惆怅和无限的感慨。

武星宽采用点缀的方式来衬托当时环境的氛围，提升了其艺术氛围与艺术价值，给山水画提供一个新的参考，让更多画家意识到，山水大漠并非只有一种画法。

再如画作《娇单宗容》中，利用红色将牡丹的轮廓勾勒出来之后，牡丹的花枝和绿叶采用黑色和墨绿色进行单配，干净利落的笔触和干练的画法让牡丹彰显出一种孤傲感和凌霜不惧的豪气，也暗喻自己内心的一种情感。对于《娇单宗容》武星宽采用上下多留空白，刚柔之间对接刚好，既展现出花的刚烈性格，又凸显花的娇柔。

在作画的过程中，武星宽并没有一味追求并模仿中国传统的水墨画，而是利用传统水墨画的笔法，营造出一定的神韵和氛围。同时结合西方的写实和抽象的方式来展现一种色彩和工笔的矛盾。画面中豪迈而有力的.线条，展现出菱角的美感，使画面增添了设计的理性艺术气息，彰显出作品的肌理与力量。

三、水墨重彩画中心理艺术和情感的表达

有人说，艺术作品是艺术家内心的一面镜子，可以透过画作看到画家内心世界，一个与众不同而又客观存在的世界。这一点在德国新表现主义绘画中得到了充分的体现。绘画过程中对直觉的充分表达是德国新表现主义对主观世界追求的极致表现，对直觉的直接表现可以减少创作过程中客观对主观的影响，这与中国画“重神韵轻形态”的传统类似。

对当时处于二战结束不久的德国艺术家来说，对主观的极致追求导致画家笔下的形态更加扭曲、更加虚幻，仿佛具象是不存在的，画面只需要传达画家内心的不适感。在武教授的水墨重彩画中可以发现很多的画都是以草原为背景，展现其对草原深深的依恋和赞美。

这是其生长环境所带来的特殊的创作背景，画家的内在情感是作品感性方面最根本的来源，而材料、技法等一切外在条件都只是对画家内在的补充，并不是主导。肌理通过绘画材料以及画家的笔触表现出来，是画家精神指引下的产物。

线条和笔触是肌理最基本的组成方式，肌理并不是简单的艺术表现形式，而是内心世界的另一种表现，草原的豪迈深深体现在其作画时粗犷的笔触上。

结语

艺术的中心在于表现，艺术作品反映着艺术家的内心。对于生活在大草原并深爱着草原的人来说，草原的辽阔奠定了其粗犷的绘画风格，另外加上长时间设计和景观的设计让他的画作中增添了更多理性色彩。武星宽的绘画作品，不仅能够给人带来独特的视觉享受，更让人能够得到万物可相融的启发，将理性与感性完美结合，是对绘画的回归，也是使绘画作品多样化最有效、最直接的方法。

参考文献：

[1].徐晓庚,陈晶.笔墨浑厚画风简明—武星宽现代水墨画的审美特征.美术观察,2003.6

[2].张黔.游于边缘求新变—蒙古族水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色.文艺争鸣,2010.9

[3].贾鲁民.夹缝中的水墨—浅析武星宽教授的现代水墨艺术之美.剧影月报,2011.4

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四、旅游景区景观视觉如何呈现——旅游景区设计

蓝海文旅：旅游景区视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。视觉设计是一个景区最基本的设计，视觉设计是研究景观，是以观为主体。

（1）建筑景观

建筑景观应该比较丰富，但又要和谐统一。古代的建筑景观，在和谐统一方面比较突出，但是景观的丰富性不够，相当一些是靠体量大，产生一种震撼感。比如故宫，没有更多的变化，就是靠体量大，体现出皇家的威严气势。

（2）文化景观

文化景观是通过多样化的元素来吸引人的，体现的方式很多，什么都可以被视为文化景观。比如很多村子里，标语口号很多，这些都是文化景观，但却是有破坏效果的文化景观。

从正面来说，有些城市在建筑的外立面上适当点缀一些建筑符号、文化符号，游客就会觉得这个城市有味道。

（3）环境景观

环境景观首先是对环境的总体要求。一是自然环境协调，不一定只是绿，比如大漠景观，莽莽苍苍的感觉，就是协调。二是要注重细节。如果把细节做到位，一般的设计都会做好，如果做不好，再好的资源也会被破坏。

（4）视线走廊

在整个游览过程中，游客会形成一个视线走廊，视觉设计要使游客保持一个美好的视线感觉，有的地方需要贯通，有的地方需要遮蔽，总体来说应该是形断神不断，作用是通过视线走廊把各个景观连接起来。

旅游景观设计是是以旅游学基本理论为指导，在分析旅游市场需求、旅游环境容量、旅游各要素变化与发展等问题的基础上，运用景观生态学原理规划、设计旅游景观的实践活动。研究旅游景观设计，也要对旅游者和旅游景观之间的关系进行深入地分析，要从旅游者与景观之间的关系是处在动态关系入手。

旅游景区规划设计如何做好景观设计，这三大点不可忽视！

一、旅游景观

旅游景观是旅游活动形成的载体，是旅游业发展的依托，又是人类社会传播文化、传承文明的重要工具。一般而言，旅游景观按其属性可分为自然旅游景观和人文旅游景观两大类。旅游景观规划设计的目的就是要通过对自然景观和人文景观的合理布局和有效整合，创造性设计，充分展现旅游景观整体的观赏价值、历史文化价值、科学价值和生态价值，打造特色鲜明的旅游景区，更好地实现景区经济效益、环境效益和社会效益。

二、旅游景观设计与旅游规划的关系

旅游规划是对旅游未来发展全面而系统的安排；旅游景观设计是旅游规划研究中的一个重要组成部分，旅游景观设计运用技术手段、设计方法，从而表达旅游规划思想。

旅游说到底，是“做市场”，它的策划项目是为规划和设计的成果打开销路服务的，是为经济服务的，它对业主来说是“驱动力”；旅游景区市场效益的实现，需要为旅游者提供“可看、可听、可触摸”的载体，而这个载体就是旅游景观，旅游景观的感知过程对游客来说是增长见识和体验异地文化的机会，是游客真正实现旅游景区美学化、旅游项目体验化的途径。而对旅游景区规划者来讲，旅游规划和景观设计是同一个项目推向市场的两个不同“驱动力”。

（一）旅游景观设计是旅游规划重要的组成部分。

旅游景区设计中必定涉及到景观设计、建筑物布置、色彩搭配等一系列问题。旅游规划设计所创造的艺术形象应具有连续的时空动态性：这就要求所规划设计的地形、水体、建筑、植物等不但具有空间体量感，而且能随着时间的推移，会产生晨昏各异、冬夏不同的各种景象，产生步移景异之效果。

（二）旅游规划为旅游景观设计提供了总体理念及市场导向。

旅游规划总体格局的划分、市场定位等，是旅游景观设计的重要指导思想，为旅游景观项目、节点设计提供主题创意，从而设计出旅游者喜闻乐见的景观作品。

（三）旅游景观设计将旅游规划理念表现更为直观。

思想是抽象的，设计作品是具象的。旅游景观设计综合运用地形、植被、水体、景观建筑、景观小品、道路要素，使用丰富的设计手法，将旅游规划的思想直观表达出来。旅游景观的节点效果、景观布局等，加强了旅游规划思想的视觉冲击力，使旅游形象的得以直观表达。

（四）旅游景观设计加强旅游规划的可操作性。

旅游景观设计为旅游规划提供最恰当的景观改造和最适宜该地点的特色亮点方案，为旅游规划提供最合适的项目支撑；而旅游规划为景观设计成果最好的推向了市场，同时监督景观设计的游客反应和对现在、未来的市场项目开发做出预测，更好的对景观设计起到监督和反馈作用。

三、旅游景观设计引领旅游景区设计新风尚的六要素

旅游景观设计的六要素有地形、植被、水体、建筑、景观小品、道路，它们有机地组成旅游景观环境。旅游景观设计一般以地形为骨架、建筑为硬件，绿化为软件，以道路为血脉，以水景为灵性，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素，构成旅游区景观环境的要素，称为旅游景观设计六要素。

（一）地形设计与场地塑造

地形是景区三度空间的轮廓，地是旅游景观诸要素的基底和衬托，是构成整个旅游景观的骨架，地形规划设计合理得当与否直接影响到其他各要素的设计。在旅游景观设计中，根据要设计的旅游项目，合理利用和改造地形，构建具有吸引力、休闲功能、旅游卖点的景观。

（二）植物要素—— 旅游景区美丽的衣裳

植物是旅游景观设计的重要素材之一，植被具有建筑功能、工程功能、美学功能，能够有效分割空间、创造空间，丰富视觉体验。植物素材包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、地被植物等，植物被材料丰富多样，巧妙合理地运用植被不仅可以成功营造出人们熟悉喜欢的各种旅游空间、直观表达旅游主题，还可以改善旅游区的气候环境，游客在舒适愉悦的环境里完成远足、休闲、放松、探奇等旅游活动。

（三）道路要素—— 旅游景区的血脉

旅游区道路作为旅游区空间结构的网络，是联系各个景区、景点的纽带和风景线，是旅游景观的造景要素。旅游区道路是游客观光和了解地域风情的途径，强调路线的可通达性、视觉效果及美学特征。在景区设计中常常是利用地形、建筑、植物或道路把景区分隔成各种不同功能的区域，同时道路又把各功能区联系成一个整体。通过道路的连接，旅游项目不再是一个个静止的“境界”，而是一系列运动中的“境界”。

（四）景观建筑要素—— 旅游景区的亮点

旅游区建筑景观设计主要是指以建筑外在造型为主体背景的外部空间环境设计，不同的建筑组合形成了不同的外部空间类型。景观建筑往往以其独特的立意与构思、独特的造型，成为旅游景区的亮点。景观建筑为旅游者提供了休闲、学习、放松、娱乐、购物等活动场所，成为旅游区不可缺少的因素。

（五）水体要素—— 旅游景区的灵动之气

亲水是人的天性，水体以它且柔美且广阔的特性、多变的姿态，成为旅游景区中的灵动之韵。水为满足旅游者赏水亲水的需要，目前各旅游区建设中都加大了水景、水体的应用。水是人类与自然的联系纽带，水景是旅游景观设计中最富有魅力的要素，它使旅游环境有了灵性、动感，使环境与人类更加接近。水景根据其特性可分为四种基本类型:静、流、落、喷，不同的类型水体在不同的旅游景观环境中得到应用。

（六）景观小品要素—— 旅游景区的细腻品质

以上就是关于景观设计的色彩艺术作品相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。