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景观设计中的交错韵律（景观设计中的交错韵律有哪些）

发布时间：2023-03-28 05:30:24 稿源：创意岭阅读： 66 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于景观设计中的交错韵律的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、鸟巢的外观的设计属于交错的韵律吗
2、园林中植物景观设计的艺术手法
3、景观设计中的构成关于点线面以及色彩的构成
4、艺术设计中的图形形式构成法则--读《图形形式研究》

景观设计中的交错韵律（景观设计中的交错韵律有哪些）

一、鸟巢的外观的设计属于交错的韵律吗

鸟巢的外观的设计属于交错的韵律------

http://zhidao.baidu.com/question/32585783.html

二、园林中植物景观设计的艺术手法

园林中植物景观设计的艺术手法

在园林景观设计中，要避免景观的单调性，注意调和景观背景，下面我为大家带来了园林中植物景观设计的艺术手法，希望对大家有用。

景观设计中的交错韵律（景观设计中的交错韵律有哪些）

1、加强对比和衬托艺术手法的应用

在园林景观设计中，要根据植物的特征与形态，形成花形花色对比、姿态高低对比、叶形叶色对比，完美体现艺术构思、有效衬托植物景观。对于树从的配置与组合，尤其要注意其相互间的协调性，最适宜地办法就是将姿色形态差异不大的树种进行组合，另外，在对比手法的运用上，比较合适的是体型大小的对比、水平面与垂直对比、色彩明暗对比。对于不同的植物，其形态姿势各个相同，比如：松树，呈现给人们的是一种动态美，又如杜英，其形态规整，体现出一种静态美。因此，配置植物时，追求的是植物与植物以及景观之间的相互协调与和谐，同时，还要考虑植物的生长特性以及季节变化，形成相互之间的平衡状态。

2、运用植物背景的协调性

在园林景观设计中，要避免景观的单调性，注意调和景观背景，一般而言，比较适合作为背景的植物多为乔木类，根据这一点，要对植物进行分层配置，其顺序一般为乔木、灌木、花卉、地被植物，另外，还要注意的一点是植物花色花期的配置，构成更加丰富多彩的植物景观。通常情况下，前景树要低于背景树，植物密度要适宜，最佳的配置就是构成绿色屏障，加强衬托作用。所谓韵律的协调，就是要做到高低搭配，此起彼伏，空间变换，避免布局呆板，形成节奏韵律感。其中，最容易体现植物韵律感的地带就是狭长形地带以及道路的两旁。

3、加强植物与其它景观的组合

在风景园林植物中建筑属于人工美，而植物属于自然美，由于建筑是无法进行更换和移动的，在植物造景中就需要对植物的设计进行深入考虑，根据建筑物的风格、质感、色彩以及功能等选择植物的种类、高度、种植位置，这样植物与建筑之间才能达到和谐统一，植物也能有效弱化建筑的直线条，增加建筑的'稳定感，而且建筑在于植物的结合中也能形成动静结合的效果，使整个画面更具有观赏性。在风景园林植物造景中与山的搭配中要注意山体和植物二者的和谐，植物不宜过多，不能阻挡山，要体现山的秀丽;植物与山体二者要互相辉映，从而构成秀丽的山体景观。在当前园林中，水是不可缺少的，水的灵动能为整个园林增加不少的活力，在植物与水的搭配中，要懂得用植物来丰富水体景观，水旁的植物不仅要有层次，而且在色彩方面也需要深入考虑，植物的色彩倒影在水中才能显得更美。需要注意的是在植物与水体的组合中要对植物的生活习性进行研究，只有选择适合在水边生长的植物才能保证整个景观具有很高的观赏性。

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三、景观设计中的构成关于点线面以及色彩的构成

平面空间的基本元素 ——点、线、面任何一门艺术都含有它自身的语言,而造型艺术语言的构成,其形态元素主要是：点、线、面、体、色彩及肌理等,首先,我们先认识一下点、线、面.一、点 1、认识点点,《辞海》的解释是：细小的痕迹.在几何学上,点只有位置,而在形态学中,点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素.在自然界,海边的沙石是点,落在玻璃窗上的雨滴是点,夜幕中满天星星是点,空气中的尘埃也是点. 2、点的表情具体为形象的点,可用各种工具表现出现,不同形态的点呈现出不同的视觉特效,随着其面积的增大,点的感觉也将会减弱.如我们在高空中俯视街道上的行人,便有“点”的感觉,而当我们回到地面,“点”的感觉也就消失了. 在画面空间中,一方面点具有很强的向心性,能形成视觉的焦点和画面的中心,显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态,显示了点的消极性,这也是点在具体运用时值得注意的问题. 点还具有显性与隐性的特征,隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处. 3、点的构成 (1)、有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等.点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成三次元.在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式. (2)、自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果.如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰. 4 、点与线的关系点动成线. 二、线 1、认识线线是点运动的轨迹,又是面运动的起点.在几何学中,线只具有位置和长度,而在形态学中,线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素.画家克利在包豪斯授课期间,曾这样给线下了定义:线就是运动中的点.更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线,积极地线自由自在,不断移动,无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形,它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色,那么这条线就又变成了消极的线,因为此时已经由色彩充任了积极地因素.（见弗兰克·惠特福德《包豪斯》）从线性上讲,线具有整齐端正的几何线,还具有徒手画的自由线.物象本身并不存在线,面的转折形成了线,形式由线来界定的,也就是我们说的轮廓线,它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现. 通常我们把线划分为如下两大类别： 1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等.直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线. 2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等.曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹. 3、线的表情由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为造型艺术的最基本语言,被一种关注.中国画中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求.学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式.在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达. 威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度有所不同,因而最少装饰性.直线与曲线结合,成为复合的线条,比单纯的曲线更多样,因而也更有装饰性.波纹线,就是由于由两种对立的曲线组成,变化更多,所以更有装饰性,更为悦目,贺加斯称之为“美的线条”.蛇形线,由于能同时以不同的方式起伏和迂回,会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动,所以被称为“优雅的线条”.贺加斯还谈道,在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时,手的动作都是优美的. 曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段,它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素,也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素.我们美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道：“它的图案装饰是线,由单一的线发生出各种不同的线,如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等,运用反复、交错的方法,把许多有规律的线组合在一起,使人感到协调,好像用线条谱成‘无声的交响乐’”.（参加杨辛、甘霖（《美学原理》） 4、线与面的关系线动可能成线、曲面、平面. 5、线的状态相交；平行；异面. 三、面 1、认识面扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面.密集的点和线同样也能形成面.在形态学中,面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素,同时面又是“形象”的呈现,因此面即是“形”. 2、认识面的种类通常可划分为下述四大种类 (1)、几何形：也可称无机形,是用数学的构成方式,由直线或曲线,或直曲线相结合形成的面.如特殊长方形、正方形、一般长方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等,具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感,被广泛地运用在建筑、实用器物等造型设计中. (2)、有机形：是一种不可用数学方法求得的有机体的形态,富有自然发展,亦具有秩序感和规律性,具有生命的韵律和纯朴的视觉特征.如自然界的鹅卵石、枫树叶和生物细胞、瓜果外形,以及人的眼睛外形等都是有机形. (3)、偶然性：是指自然或人为偶然形成的形态,其结果无法被控制,如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹,树叶上的虫眼,无意间撕破的碎纸片等,具有一种不可重复的意外性和生动感. (4)、不规则性：是指人为创造的自由构成形,可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态,具有很强的造型特征和鲜明的个性. 3、面的表情面的表情呈现于不同的形态类型中,在二维的范围中,面的表情总是最丰富的,画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界,它是造型风格的具体体现. 在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情：直面（一切由直线所形成的面）具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸因素的加强而加强.曲面（一切由曲线所形成的面）具有动态、柔和的女性化特征,其特征程度随其诸因素的变化而加强（或减弱）. 4、面的构成面的构成即形态的构成,也是平面构成中重点需要学习和掌握的,它涉及基本型、骨骼等概念,我们将在后面的章节中一一探讨论述.这里我们先讨论一下平面空间中的面与面之间的构成关系,当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时,其间便会出现多样的构成关系. 面与面之间的关系概括如下： (1)、分离：面与面之间分开,保持一定的距离,在平面空间中呈现各自的形态,在这里空间与面形成了相互制约的关系. (2)、相遇：也称相切,指面与面的轮廓线相切,并由此而形成新的形状,使平面空间中的形象变得丰富而复杂. (3)、覆叠：一个面覆盖在另一个面之上,从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感. (4)、透叠：面与面相互交错重叠,重叠的形状具有透明性,透过上面的形可视下一层被覆盖的部分,面之间的重叠处出现了新的形状,从而使形象变得丰富多变,富有秩序感,是构成中很好的形象处理方式. (5)、差叠：面与面相互交叠,交叠而发生的新形象被强调出来,在平面空间中可呈现产生的新形象,也可让三个形象并存. (6)、相融：也称联合,指面与面相互交错重叠,在同一平面层次上,使面与面相互结合,组成面积较大的新形象,它会使空间中的形象变得整体而含糊. (7)、减缺：一个面的一部分被另一个面所覆盖,两形相减,保留了覆盖在上面的形状,又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象,一个意料之外的新形象. (8)、重叠：相同的两个面,一个覆盖在另一个之上,形成合二为一的完全重合的形象,其造成的形象特殊表现,使其在形象构成上已不具有意义. 四、点、线和面之间的关系 1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦,点与面是比较而形成的,同样一个点,如果布满整个或大面积的平面,它就是面了,如果在一个平面中多次出现,就可以理解为点； 2、点与点之间连接形成线,或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线,线强调方向和外形； 3、平面上三个以上点的连接可以形成面,同时,平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面,面强调形状和面积；以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系.

四、艺术设计中的图形形式构成法则--读《图形形式研究》

这几天看了油画家袁芳霞编写的《图形形式研究》，个人看来主要值得借鉴参考的地方就是图形形式的构成法则。

形式就是一种整体特征，包括形状、色质、空间（位置）等。构成形式的视觉元素叫形态，是设计对象的基本单位。根据形态的形成，可分为自然形态（大自然形成的）、人为形态（人工制造）、抽象形态和偶发形态（偶发事件形成的）。艺术设计中的图形形态主要批抽象形态。

抽象形态又叫几何形态，就是用圆形、方形、三角形等来创造某个自然形态的抽象形式，比如建筑物。几何形是由点、线、面等元素构成的；它们通过各种组合，有规律、无规律的按照一定法则构成具有一种审美价值的视觉效果，叫设计。

设计图形的构成法则有哪些？规律性的组合有重复、近似、渐变等构成形式，给人以整齐划一的节奏感；非规律性的组合主要有对比、聚集、肌理和变异等，视觉是给人一种张力、自由与运动。

一、变化与统一

所谓变化统一，是有适当的变化，而作为整体又有结合与呼应。不统一让人感到疲劳；但凡有生命力的造型又都是富有变化与多样性的，这是人的共识。

统一包括形象特征的统一、色彩明暗的统一和方向的统一。

个性表达以线条、形态、肌理、明度、色彩等来构成自己的个性而形成局部视觉效应。

变化与统一是矛盾的双方，变化是求特异，统一是求协调。两者互相制约又互相依靠。变化过分，会使各部分零散、琐碎；统一有余，又会出现单调、呆板。在具体设计时，或强调统一，同时注重个体变化；或彰显个性，却暗含统一。

二、节奏与韵律

节奏是指形象在连续的重复运动中的规律性运动变化所呈现出的特征，如平缓、激烈、轻快、沉稳等。