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天鹅景观设计（天鹅景观设计图片）

发布时间：2023-03-28 05:14:43 稿源：创意岭阅读： 129 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于天鹅景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、如何学造景设计？
2、园林景观水体设计的作用与形成
3、洪崖洞修成这样，为什么最后成为重庆第一网红景点？
4、求现代景观设计的论文8000字+和1000字+评论

天鹅景观设计（天鹅景观设计图片）

一、如何学造景设计？

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景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。

同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c. 结构模仿

d.功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

案的比较与权衡:

1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

绘图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。

对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。

成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。

为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。

②邻借（近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。

再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。

总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

渗透与延伸

在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。

空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;

它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

景观渗透设计的常用手法及元素

包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

3、水体与植被的运用。

（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

尺度与比例

景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。

太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。

1空间组织中的尺度概念

空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。

1、空间的立体造型

园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。

2、空间的平面布局

园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。

平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。

2植物配置中的尺度概念

1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.

（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。

2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。

根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。

孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；

丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。

种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

3铺张设计中的尺度概念

铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。

图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。

混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。

铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。

人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。

总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。

景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。

在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。

节奏与韵律

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。

韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；

在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

1、形成韵律的基本要素

点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。

1.1 点的运用

点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。

在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。

总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。

1.2 线的运用

在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。

神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

1.3 面的运用

花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

2、韵律的基本形式

2.1 连续韵律

连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。

图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。

图1 渐变韵律

2.2 间隔韵律

间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。

在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。

比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。

图2 间隔韵律

2.3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。

图3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。

2.4 渐变韵律

渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

图4 渐变韵律

有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。

图5 动态韵律

如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。

3、韵律在插花中的应用

插花作为一种独立的艺术形式，以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。

在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

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二、园林景观水体设计的作用与形成

园林景观水体设计的作用与形成

在园林水景规划设计中，水景已占据了很重要的地位，它具有水的固有的特性，表现形式多样，易与周围景物形成各种关系。下面是我为大家带来的关于园林景观水体设计的文章，欢迎阅读。

园林水体的用途：

1. 园林水体景观。如喷泉、瀑布、池塘等等，都以水体为题材，水成了园林的重要构成要素，也引发无穷尽的诗情画意。冰灯、冰雕也是水在非常温状况下的一种观赏形式。

2. 改善环境，调节气候，控制噪音。矿泉水具有医疗作用，负离子具有清洁作用，都不可忽视。

3. 提供生活用水。生活用水中最值得回味的是品茗饮茶，开门七件事，最后一件就是茶。由茶而引发茶圣陆羽在《茶经》中对水的评价："山水上，江水中，井水下"。

4. 提供生产用水。生产用水范围很广泛，其中最主要是植物灌溉用水，其次是水产养殖用水，如养鱼、蚌等。这两项内容同园林面貌和生产、经营是息息相关的。

5. 提供体育娱乐活动场所。如游泳、划船、溜冰、船模等。如现在休闲的热点，如冲浪、漂流、水上乐园等。

6. 提供观赏性水生动物和植物的生长条件，为生物多样性创造必须的环境。如各种水生植物荷、莲、芦苇等的种植和天鹅、鸳鸯、锦鲤鱼等的饲养。

7. 交通运输。较大型水面，可作为陆上运输的补充，如游艇、交通船等。

8. 汇集、排泄天然雨水。此项功能，在认真设计的园林中，会节省不少地下管线的投资，为植物生长创造良好的立地条件。相反，污水倒灌、淹苗，又会造成意想不到的损失。

9. 防护、隔离。如护城河、隔离河，以水面作为空间隔离，是最自然、最节约的办法。引伸来说，水面创造了园林迂回曲折的线路。隔岸相视，可望不可及也。

10. 防灾用水。救火、抗旱都离不开水。城市园林水体，可作为救火备用水，郊区园林水体、沟渠，是抗旱天然管网。

以上内容并不是面面俱到，每处园林水体，有其主要功能一二，其中最主要和最普遍的，是园林景观的作用。以下分别就水体景观的形成、工程设计、水质及水量的要求、景观设计等四个方面进行论述。这段话可以作为设计瀑布时的参考。

园林水体景观的形成

(1)水在常温下是一种液体。本身并无固定的形状，其观赏的效果决定于：盛水物体的形状、水质、周围的环境。

水的各种形状、水姿，都和盛器相关。盛器设计好了，所要达到的水姿就出来了。当然这也和水本身的质地有关。一般来说。水要求是透明、无色、无味的，各种水体用途不同，对水质要求也不尽相同。但是污染的水就不是这样，它是景观的反面。个别的时候，也有人为了观赏需要。把水染色的，又当别论。水体周围环境的风、温度、光线等自然因素，也会影响水体观赏效果。例如刮了大风。波涛汹涌，哪来欣赏水面倒影?温度下降，水结成冰，波光潋滟的湖面，变成光滑耀眼的`冰场，观赏的趣味，使用的方向就聚然不同。光线对水体观赏效果更为明显，每一个人都知道白天和夜晚如何去欣赏水景。请读者注意。为了达到效果，往往要在水体中补充人工照明。而这时的观赏效果往往是优于白天的最佳景观。

(2)园林水体赖以依靠的盛器，有两种主要的分别：

・自然状态下的水体。如自然界的湖泊、池塘、溪流等，其边坡、底面均是天然形成。

・人工状态下的水体。如喷水池、游泳池等，其侧面、底面均是人工构筑物。

虽然大多数人都很容易区别不同的水体，叫得出这种水体得名称，观鱼池、第一泉、彩色音乐喷泉……，但这是"说文解字"。何况上面所举例子，也不是绝对的。城市广场的喷水池是人工构筑的，但日内瓦的100米喷泉，却是在湖中的。在设计实践中，如何处置这个"盛器"。却极易混淆，常有争论不休的时候，尤其是自然式园林中。例如，一段在高级办公楼外的溪流，或一段在高层住宅区内的河水，究竟是做钢筋混凝土的底和驳，还是自然坡、泥底?就会让开发商颇费周折。过去有人在公园的自然河底铺砌混凝土板，以防众人践踏混水，作游泳池的构想。最近有把某城市河流岸底封闭，以治理环境污染者，就是这方面的尝试。但都不甚成功，甚至适得其反。

(3)有下面的几种情况，在构造水体的人工环境时，值得特别注意。

水体的设计标高

当水体的设计标高高于所在地自然常水位标高甚多，而该处之土质疏松(砂质土)不易持水，这时必须构筑防水层，以保持水体有一个较为稳定的标高，达到景观设计要求。例如，新建的上海虹桥花园中的高水位水池。而低水池是自然底的。

水体设计中对水质有较高的要求，如游泳池、嬉水池，必须以过滤循环方式保持水质，或定期更换水体。这时，必须构筑防水层，与外界隔断。绝大部分的音乐喷泉、游泳池、水上世界是这样的。

水体外界的环境

水体附近若有地下车库、商场、复杂管网等地下构造物，有时甚至是水体就在地下室的上空，这时必须设计人工防水层，以减少水体渗漏对地下构造物的不利影响。这是目前在城市广场经常遇到的情况。凡是有这种情况的自然式河道、溪涧，宜做人工防水层。

其次，水体周围有建筑、道路、密集人群，或者土质不良，不能形成稳定的自然河坡，尤其是大水面、针对主导风向的河坡。这时水体四周必须构筑人工驳岸，以防坍塌，以策安全。上海城市和园林内的许多水体，就是这种情况。但这时的河底究竟是自然仰是人工，还要看上面两点的要求，不能因由驳而底，一概而论。上海是水网地区，但是极大部分河流是自然底，须注意到这一点。

从上面三点要求看，第一是强调水体的"量"。保持设计标高，实际是保持水量，也不受自然水位涨落的影响。第二是强调水体的"质"。因此，这时人工环境的水体必须要有一定的面积和容量限制，以控制工程造价和养护费用。我想一个人工景观水体达到几千平方米已是非常大的了;如果再大达到几万平方米，实际上称得上一个"湖"，何不让其以自然面貌出现?第三是强调因地制宜，要根据水体得主要功能看周围的环境。

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三、洪崖洞修成这样，为什么最后成为重庆第一网红景点？

【寻常看重庆】（第163期）

图文寻常

说到重庆的网红景点，首屈一指的非洪崖洞莫属。

近几年的五一节、国庆节，“重庆让出一座桥宠粉”已成为美谈，说的就是五一、国庆节，来洪崖洞旅游打卡的游人太多，很多人跑到旁边的千厮门嘉陵江大桥上去拍洪崖洞，人满为患，重庆官方干脆把这座桥封闭了，不让汽车通行，专门用于“粉丝”们旅游拍照。

由此，可见洪崖洞的火爆。

但有一个有趣的现象，来洪崖洞旅游打卡的大多是外地游客，本地的重庆人却很少来，大都觉得它建筑密度高得一逼，到处都是人人人人人人，不过是一条商业购物街，“白天没什么看事，晚上夜景确实漂亮。”

甚至还有一部分重庆人认为洪崖洞不过是一场商业的胜利，对重庆的传统文化并不禆益。

那么，洪崖洞是如何走到今天的？它对重庆的传统文化到底意味着什么？

我们就来粗浅探讨一二。

2002年，洪崖洞景观工程开始竞标。

作为一处拥有2300年历史的重庆老街区，洪崖洞拥有众多历史遗迹，还留下了洪崖滴翠、嘉陵夕照巴渝十二景中的两大景观，以及原生态的吊脚楼建筑群落。可以说，它是重庆的一部活历史，是当时重庆唯一遗留的老山城人文景观。

因此，它的招标吸引了各方的关注。

参与竞标的地产商及企业有龙湖、协信、小天鹅等。

小天鹅集团最后中标，同时四川美院的规划设计方案也获准通过。

在这个方案中，保留了原来洪崖洞所有的建筑符号和原住民的生活自然形态。洪崖洞原来的“三横八纵”的原始生态都得以保留，比如河边码头、洪崖洞的洞口，洪崖洞身后的崖体以及最有特色的石梯等。

但这样一个田园牧歌般的设计方案却最终没有被采纳，由重庆大学建筑学院的李向北教授的方案取而代之。

根本原因是前一个方案是按文化遗产角度设计的，而后一个方案是按商业开发的角度设计的。

如果你是开发商，你会选谁的呢？

“前后两个方案可谓天壤之别，原来我们设计的容积率只有0.2，也就是2万多方，后来历经一次次的修改后，我眼看着它变成了3万多，再到5万多，终至现在的9万多，已经超过了原来的四倍多……这么密密麻麻的铺陈下来，我看采光都成问题。”四川美院王林教授说。

“重庆最后的吊脚楼建筑原生态群落就这样永远地消失了，我只能说，非常惋惜，非常惋惜。”四川美术学院教授、洪崖洞项目的原设计者郝大鹏在谈到洪崖洞时更是连声叹息。

几年之后，当洪崖洞真正建成时，郝大鹏教授在其个人博客中表示，他现在开车从洪崖洞所在的嘉滨路、沧白路经过，都要“绕道而行，因为不忍看到它变成了现在的这个样子。”

何永智，重庆小天鹅集团总裁，同时也是洪崖洞民俗风景区创始人。

作为商业地产的圈外人，能够中标洪崖洞，估计连她本人都有点意外，因为跟她竞争的是龙湖这样的地产巨头。

中标后，何永智开启了“火力开全”模式，带领她的设计团队马不停蹄到全国各地，去寻找适合洪崖洞的设计灵感。

在山西平阳乔家大院，她因为考察时不小心摔下了台阶，把脚摔断了。在洪崖洞施工期间，她还被一颗钉子刺穿了鞋，血把鞋都湿透了……

可以说，何永智还是够拼的，对洪崖洞倾注了满腔热情，希望将其打造成她心目中的样子。

小天鹅的设计方案经过了三次修改，终于成形了。

变成了今天这个样子。

在这中间，最初与小天鹅合作的设计师，以及四川美院设计团队都先后与其“分道扬镳”。

“片面指责开发商或者是设计者可能都是有问题的，问题的关键是，开发商拿到了项目肯定是要赚钱的，这是商业逻辑决定的，所以才把容积率这样的指标发挥到了极致，你能怪他们吗？他们也想保留原来的路数，但是却造成了现在的遗憾。其实政府的初衷也是好的，它不仅要恢复历史风貌区，还要把这里打造成重庆新的旅游增长点，既然你要搞商业地产，那么设计师的方案当然也没有错。”　

郝大鹏教授的评价其实很中肯。

那么，问题呢？

洪崖洞今天这个样子有什么问题吗？

2006年洪崖洞建好后，按何永智自己的说法是：

“第一年亏、第二年亏、第三年亏，前面亏了五年。到了2016年的时候我都快不行了……”

其实，洪崖洞建好不久，笔者就去参观了。

当时的感觉是，除了顶楼的观景平台和四楼的餐饮街有些人气外，其他几层几乎可以说是门可罗雀，一些楼层里面更是可以包场游览。

对于这种新修的商业“老街”，笔者向来无感。

然后就把它打入冷宫，不再理会。

洪崖洞就这样，开街了十几年，一直不温不火，外地人不大来，重庆人不大去，这对里面的经营商家和小天鹅集团都是一种煎熬。正像何永智前面说的：到2016年都快不行了。

事情在2018年发生了转机。

这一年，小天鹅集团投了巨资，重新打造了洪崖洞的灯光系统。

可以说，这个决策太英明神武了！

夜晚的洪崖洞经过炫彩灯光的加持，层层叠叠的房子变得琼楼玉宇般，如梦似幻，仿佛一座“天空之城”，就像一位姿色平平的女子，晚上经过盛装打扮出现在豪华盛宴中，突然颜值爆表，惊掉了一众人的下巴。

那一年，在外地游客发的“抖音”视频中，十之八九都是洪崖洞的短视频，成为重庆的流量明星，颜值担当。更多的外地游客蜂拥前来打卡，也带火了洪崖洞的商业。

很多重庆人大惑不解，“洪崖洞都存在了十几年，也没有什么呀，怎么忽然就火了？”

然后，就听外地人给他们解释说：夜晚的洪崖洞看起来就像是日本动画片《千与千寻》中的汤屋，很梦幻，很动漫……云云。

“哦！”

千与千寻重庆分寻就此成立，重庆第一网红景点也随即诞生。

重庆文化圈有一种非主流观点：洪崖洞项目，商业是赢家，文化是输家。。

听到这里，可能很多人要开骂了：“明明是多赢，开发商、商家、游客、政府、税收……”

但其实有一个输家，而且是主角。

就是重庆最后的原生态吊脚楼群落——消失了。

如果按照结果导向论，无疑证明了开发商是对的。因为洪崖洞生意很好呀，甚至一度排名全国出游热门景点第二名。

虽然笔者不喜欢洪崖洞的纯商业味，但也认为，就洪崖洞的设计形式来说，开发商的设计理念并不落后，某种程度上也符合吊脚楼建筑神韵，因为重庆的吊脚楼从来不是什么高大上的建筑，只是一些贫民的居住形式，真实的吊脚楼就是这样，层层叠叠，见缝插针，也不讲究什么容积率，像搭积木一样，沿着山势，层叠而上，很具有魔幻现实主义性。

重庆“山城”之名就是由此而来。

但是，我要说但是了……

有必要牺牲原来的原生态吊脚楼群落吗？

对一座城市来说，它的历史不可能是别的，只能是它的建筑，其他的都是在讲故事。而有历史感的建筑，是不能按推倒重来的方式建设的，更不能臆造出来一个，只能是维护、复建、修旧如旧……

“假设洪崖洞项目最终取得商业上的巨大成功，那么我们有什么必要一定在洪崖洞这个地方去获取这样的成功？像这样的江景建筑，商业地产，如果在洪崖洞能成功，那么在江北、南坪任何一个地方都能成功。那里的江景可能更漂亮，何必又非要借着洪崖洞的名义搞商业地产的开发呢？”

这是一些专家的观点。

多听点不同的意见，没有坏处。

也许有人会反驳说：“原来洪崖洞那里只是一些贫民窟的烂房子，没有保护的价值，虽然是吊脚楼，但你会去住吗？”

这就是一个认识问题了。

想想看，如果我们每一代人都不保护几十年前的老房子，又怎么会有几百年前的老房子留存下来呢？何况洪崖洞是公认的重庆最后一片原生态吊脚楼群落，虽然破旧，但对于展示重庆人曾经的居住形式具有较高的历史价值。

不是什么“烂房子”。

至于愿不愿意去住的问题，就像是丽江古城的老房子，政府出资保护维修后，你如果继续住，就是原住民，给那里带来烟火气。你不愿意去住，可以租出去（商业收益很不错的，足够在城里租套更好的房子），自然有人愿意去经营它……

但那里就成了有历史感的地方。

什么是历史感？

就是能见到古人所见，感到古人所感……

一座城市的历史就是这样传承下来的，我们留给后人的历史也应该是具体可见的，而不是停留在书本上、影视剧或传说中。

某个夏夜，我又一次站在洪崖洞的江对岸拍摄，看着眼前这座流光溢彩的“天空之城”，轮船在江面拖出一条条光带，几个钓鱼人在江中礁石上垂钓……

一切都很真实，却又迷幻得像个梦。

我突发奇想。

如果老的洪崖洞还在，并且被完整保留了下来（申遗不是梦~）。

层层叠叠的老吊脚楼沿石梯而上，人们在里面上下穿梭，人影绰绰，仿佛郭老笔下“天上的街市”。而它右边（现戴家巷崖壁公园一带）是现在的新洪崖洞。两个洪崖洞交相辉映，仿佛两个时代的对话。

这样，重庆会不会多一个世界级的景观呢？

-END-

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四、求现代景观设计的论文8000字+和1000字+评论

提及住区水环境设计，自古以来就有“城有水则秀，居有水则灵”、“吉地不可无水”的说法。水体作为一个造景要素，不仅具有生态价值，而且可以调节温湿度，净化空气，增强居住舒适感，水的形态、风韵、气势、声音蕴含着无穷的诗意、画意和情意，丰富了空间环境，给人美的享受和无限的联想。古时即有“遥遥十里荷风，递香幽室”?[1]、“深柳疏芦之际略成小筑，足征大观也”?[2] 之说（明·计成《园冶》）。

现代水景住区自20世纪90年代在欧美开始流行以来，这股流行浪潮很快就影响到中国，蔓延到广州、深圳、上海、北京以及内陆省份。近年来，由于生活节奏的加快，建筑的高度密集、环境的严重污染，城市居民更加渴望能够与纯朴自然、亲切优美的湖光水色零距离接触和朝夕相处。因此，住区水景设计也就得到了极大的发展。事实上，深圳由于地理位置优越，区内山、湖资源丰富，气候湿热，经济发达，为水环境设计与建设提供了极其便利的条件，其设计达到了较高的水平。

一、水的景观特性

水景住区之所以深受人们喜爱，带给人们无穷的趣味，毋庸置疑是源于水自身的特性。

流动性：地球的重力使水从高向低不停地流动，这种位移的变化使水处于不断循环运动中，充分体现出水柔美、活泼的特性。而瀑布、海浪、激流、涌泉等不同程度的激烈状态带给人强烈的视听感受。此外，风这一时令要素也促成水的流动，在平静的湖面上，“风乍起，吹皱一池春水”，一派诗情画意。

倒影和反射：水的倒影能增加景深，扩大景面，产生虚实对比、交相辉映的画面。阳光下，水面波光粼粼，新绿、晴空和建筑交织变幻，视野收放开合；倒影、逆光、反射，波光晶莹，色彩缤纷，将建筑环境衬托得如诗如画。

可塑性：水是一种连续的物质，无形而消极，本身没有固定形状，但通过容器或喷头，却能塑造成多种形态。宋代画家郭熙在《林泉高致》中曾说：“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲环绕，欲肥腻，欲喷薄……”，就极为详尽地描绘了水的多种多样的形态。

声、色特性：水本没有自己的声音，基底的不同，上部剩余空气的多少决定了水的声音。涓涓细流发出的悦耳动听的水声，瀑布、海浪发出的轰鸣都有益于营造空灵超脱的意境；水虽然没有颜色，是透明的液体，但自然界中的浮游生物和光线中青蓝色的反射作用赋予它丰富的颜色；周围环境颜色的映射，也使得水面可以随着景物色彩的变化而变化。

二、水景的开发和利用

亲水是人们的天性，水体的开发利用不仅可以营造“诗情画意”的景观效果，并且也能运用一定手段去拓展空间，延伸、引导空间，用设计师的创意理念去多样化地丰富景观环境内容，达到活化空间、创造情意。

空间的拓展：规模较大的面状空间，在环境空间中有一定的控制和空间拓展作用。一方面，水虚无的形态弱化了空间界限，延展了空间范围，有助于空间的拓展；另一方面，水中的倒影，不仅给水面带来光波的动感，使水面产生虚空间，产生开阔、深远之感。

空间的延伸引导：小规模的水面或点式水景，在环境中起着点景作用，构成空间的视觉焦点，从而起到引导作用，其布置较为灵活；并且这样的水景与水面大面积不同，更易与人直接产生戏水活动，不仅增强了对景观的参与性和趣味性，也满足了人们亲水的心理。

空间的层次：水景作为视觉对象，具有丰富的视觉层次。其多样的形态和可塑性，可以灵活组织成各种点、线、面式的水景，通过不同叠合的方式形成三维立体空间；并利用周围的环境，建筑掩映、分割和充实空间，起到点景、对景、背景的作用，获得丰富的空间层次。

三、实例分析（深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸景观设计）

深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸是深圳现代住区水环境设计的成功范例之一。

该项目占地面积80万平方米，总建筑面积108万平方米，二期纯水岸位于波托菲诺的腹地，地形绵延起伏，7万平方米的天然湖泊燕栖湖穿越其中，对面环以苍翠浓郁的荔枝林、高尔夫球场，北侧是已经建成的天鹅堡一期，西侧紧靠主题公园欢乐谷。区内空气清新，含氧量高，原始环境条件得天独厚。

设计理念：

以意大利海滨小镇PORTOFINO为蓝本，设计中融合了西方古代建筑和现代社区的特色，根据原有的自然特色，以尽量减少人工对原创的干扰为原则，创造了一个以水为媒体的主题水岸住区—享受自然，回归质朴。

水景设计：

基于对基地自然环境的充分了解，遵循开发的策划理念，设计上注重利用水景、硬质铺装、植物等多种造景元素，通过不同的水景处理方式既表达了东方人“天人合一”的自然观，也体现了有趣味的西方人的“维理”观念的特征。

入口广场的线状水景：住区的中部设计了一条轻松而令人陶醉的景观轴线：入口广场—休闲步行街—圣菲诺钟楼—水岸广场和码头，构图上反映出纯粹的意大利广场式布局和建筑装饰风格。入口处拾级跌落而下，顺着缓缓而下的休闲步行商业街，一缕水带在广场中部集结，黑色石材汀步交错浮于水面，细雨落下，溅起圈圈涟漪，是整个住宅小区的焦点和精华所在；尽端高大的钟楼偏向一侧，形成整个景观轴线的高度控制，与远端开阔的湖面形成强烈的对比。一方面尊重其自然式布景；另一方面结合建筑形式对水面轮廓进行了部分梳理改造，局部拓宽和挖进，整理邻水界面。这不但加大了湖岸线总长度，并且增加了水面的空间节奏感，消解了两岸较为硬质的景观物质；湖岸由叠石砌成，被各种自然植被覆盖，野趣横生，水面上根据高差设计了两处叠水瀑布，为止水如镜的湖面增加了无限的动感；湖水边缘自然延伸到了的TOWNHOUS的四组水庭、会所和泳池，沿着湖边或绿树成荫的小码头，以缓坡形式慢慢淹没深入湖面的入口广场，长长的木栈道顺着湖岸向水面延伸……湖水、建筑、植物融为了一个整体。

点状几何式水景：除却以上较大的水景以外，住区中还有分布于建筑组团内部的点状几何式水景。这些水景或是用麻石雕琢而成的吐水石面，或是由弧形水台形成的瀑布，或是刻有精致花纹的圆形铜质水钵与八角形的水池的组合体布置在各轴线的交汇处，甚或与燕栖湖连成一个整体，形成中心视觉焦点。

水景与人工要素的和谐处理：

人具有亲水性，喜欢和水保持近距离接触，用身体的各个部位感受它的气味、水雾和湿润。设计中在宽达5米的木栈道上面设置了木凳和木台基，可作休息之用，使人们长时间亲近湖面观赏大自然的美景；水岸广场延伸入湖水的缓坡，以及由青石板和鹅卵石铺砌而成泊船码头，即强化了港湾效果又让人们与水产生了直接的联系；湖畔步道满铺方砖，临水设置休闲咖啡座，漫步湖畔，湖水的静谧和智慧沁人心肺；凭栏远眺，广阔的水面延伸远处；极目燕含山的翠绿葱茏，涤荡胸怀；临街品茗，舒雅惬意，轻快灵透。

为了渲染地中海风情，使水面与周围环境协调起来，设计中注意人工要素的选材和色彩的匹配。铺地以青石板、鹅卵石、亚光面花岗石、砂岩为主，水池的池底则以小块的花岗石与鹅卵石拼砌而成，栏杆、灯柱、花盆等配件多以铸铁、原木、陶土等原始材料做成；色彩上为了表现热烈的海滨气氛，采用了一些强烈的对比色，远远望去，在青山绿水的烘托之下显出油画般的效果。

建筑的布局和设计也充分考虑水景的引入。布局上采用“中央低，周边高”的形式，邻湖位置布置Townhouse和低层公建，以减少对湖面的压迫感，基地北侧布置较高层数的住宅建筑，以使在不影响湖景的前提下可以欣赏到湖景，同时在外围成为小区中心的屏风；水岸广场转角处布置弧形的建筑组合，达到视线上的通透；组团之间采用了“Z”字形的建筑拼接手法，形成较为完整，具有亲和力的内部空间。

立面造型上联排式别墅体量较小，以小四坡顶为主要形式，造型丰富多彩，提供了良好的湖面边界景观效果。多层住宅因体量相对较大，在保持坡顶形式的同时，又融合了部分现代设计元素，色调以明黄为主，线条简洁明快，配合丰富的门窗和阳台古典元素的细部，立面十分简洁和整齐。户型设计考虑以湖面为主要景观元素，强调舒适性和景观面，270°超宽双层观景阳台使得温柔宁静的湖水成为日常居家风景。

四、结语

总的来说，水景的设计要注重美学感受的营造，在保证环境健康发展的前提下，注重水景的开发利用，尺度节制，在有限的资源条件下建立优美的自然环境和开放空间，增强邻里交往，营造诗意、画意、情意的情感体验。

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