象征华丽的景观设计元素(象征华丽的景观设计元素是什么)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于象征华丽的景观设计元素的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、伟大的英国花园:坎布里亚的Levens Hall——荷兰风格的标志性园林
坎布里亚的
莱文斯大厅是荷兰风格的少数保留下来的例子之一,流行于17世纪末。除了100多棵修剪过的树,每一棵都有不同的形状,这个花园有美丽的草本植物的边界和其他适合花园年龄的园艺风格的例子。这座房子是伊丽莎白时代一座罕见的豪宅,这是通往湖区的大门,湖区是英格兰最美丽的自然区域之一。
的故事
英格兰和苏格兰之间的边界有过战乱的历史。在13世纪,设防的房子是常见的,这是在那段时间,第一次建设发生在莱文斯。在伊丽莎白时代较为平静的时期,贝林厄姆家族购买了中世纪的防御塔,并于1562年将其改造成一座更大、更舒适的伊丽莎白式豪宅,至今仍屹立不倒。1688年,这一财产被卖给了詹姆斯格雷姆上校,以清偿当时贝灵汉积累的赌债。
格拉姆上校曾在詹姆斯二世国王的宫廷里担任“私人钱袋的保管人”和“国王猎犬的主人”,但随着那一年的“光荣革命”,格雷姆上校出局了在威廉和玛丽的新法庭上,他很受欢迎,所以他退到莱文斯大厅等待时机。他带走了詹姆斯的园丁,法国人纪尧姆·博蒙特先生,他曾在汉普顿宫廷建造了一些花园。
这座房子被扩建了,博蒙特建造了一个当时流行的荷兰风格的花园,也许是为了承认新国王的背景。这种风格起源于欧洲,特别是法国宏伟的文艺复兴时期的花园,它是由长而直的草路和树木组成的,通常被修剪成相当高的水平。第二个重要特征是花坛(字面意思是“分割的土地”),由低矮的树篱组成,在地面上形成华丽的图案,有不同颜色的砾石和后来的植物,填充其间的空间。
当这种 *** 的味道传到荷兰时,可利用的小空间使法式花园变得不可能,所以荷兰人把树篱剪短而不是穿过树篱,使树篱本身成为装饰品,并用剪短的植物创造出精致的形状。这种荷兰风格在英国也很受欢迎,在那里,空间往往是一个溢价。这种将植物剪成形状的艺术被称为“opiary”,来自法语opiaire,而法语opiaire又来源于拉丁语中的园艺师opines。
的园艺品味随着时代的变化而变化,通过这些历史巧合中的一个,带来下一个变化的人,诗人亚历山大·波普,1688年出生,那一年格雷姆买下了莱文斯大厅。教皇的园艺弟子威廉·肯特(William Ken)和能力布朗(Capabiliy Brown)发展了英国园林风格。用英国20世纪著名景观设计师罗素·佩奇的话说,布朗忙着“鼓励他的富有的客户拆除他们华丽的正式花园,代之以他那草丛、树丛和相当不成形的池塘和湖泊组成的简易花园”。
格拉姆上校有一个儿子,亨利,他改名了对格雷厄姆,并成为保守党议员,尽管他是一个秘密的罗马天主教徒的指控。他娶了国王查尔斯二世的一个私生女,这就制造了这样一个丑闻:他在安妮女王的丈夫、丹麦的乔治王子、坎伯兰公爵的宫廷中失去了职位。
上校格雷姆的女儿凯瑟琳嫁给了亨利·鲍斯·霍华德,伯克郡第四伯爵,1730年上校去世时,遗产归她所有。亨利·霍华德有几个更重要的庄园,这意味着莱文斯庄园很少受到关注,花园也没有受到周围风格变化的影响。他死后,凯瑟琳拒绝了一系列的要求,把花园拆了,改成了放牧用的花园d代表绵羊。
1803年,庄园通过另一位女性继承人,传给了巴戈家族,一个追溯到11世纪的男爵家族。今天,Levens大厅被Bago家族的“初级分支”Charles(哈尔)和Susie Bago占据。他们扩大和发展了花园,增加了新的特点,但保留了原来的茶园。在变化莫测的历史中,莱文斯大厅是这种风格仅存的几个例子之一,当然也是最突出的一个。
花园
花园的主要特征当然是黄果树。有100多件,每件都剪成一个独特的形状。从8月下旬到1月上旬,所有作品都要收到年度剪辑。这座花园由克里斯·克劳德管理,他是自19世纪90年代博蒙特设计花园以来,这座花园的第十位园丁。这些花园由五名 *** 园丁组成的团队在志愿者和国际实习生的帮助下进行维护。
这些托儿所花园就在房子的前面,有些是原创的——超过三百年的历史。这些木片是紫杉木或黄杨木做的。大多数都是抽象的,但有些代表棋子、孔雀、狮子或伊丽莎白女王及其伴娘。花坛是一个花坛,每年两次用15000株以上的一年生花卉和鳞茎进行季节性种植。
双面草本边界横贯整个庄园,包含多种多年生植物,在夏季以一年生花卉和植物作为补充。
玫瑰园完全种植了一种玫瑰,这种玫瑰是由玫瑰育种家大卫奥斯汀(David Ausin)开发的,由现代的、重复开花的玫瑰和“古董”玫瑰杂交而成,或多或少地以一种老式玫瑰的形式持续开花。
有这是一个有着古老的苹果树的果园,春天开满了鲜花,还有木瓜和李子,都是用郁金香和野花点缀在草地上的。
还有一个正式的草本植物园和一个最近在房子后面加建的17世纪的花园。
实用信息花园的地址是肯德尔的Levens Hall,坎布里亚。
花园从4月初到10月初开放,从周日到周四开放(周五和周六关闭)。花园从上午10点到下午5点开放,房子从中午到下午4点半开放。
二、08年奥运会火炬设计有什么含义?
北京2008年奥运会火炬接力标志设计灵感来源于“火凤凰”的概念,主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是中国古代传说中的鸟中之王,是吉祥、永生的代表,高贵美好的象征。以凤凰的形象作为火炬接力的标志,象征通过火炬接力把北京奥运会吉祥美好的祝福传遍全中国,带给全世界。
奥林匹克火炬是经国际奥委会批准的、用于奥林匹克圣火燃烧的、可手持的火炬。奥林匹克火炬是奥林匹克圣火的载体。从1936年的第11届奥运会开始,每届奥运会都诞生一支体现主办国家文化特色并符合高科技要求的火炬并成为奥林匹克运动的重要遗产。
北京奥运会火炬长72厘米,重985克,燃烧时间15分钟,在零风速下火焰高度25至30厘米,在强光和日光情况下均可识别和拍摄。在工艺方面使用锥体曲面异型一次成型技术和铝材腐蚀、着色技术。燃料为丙烷,符合环保要求。火炬外形制作材料为可回收的环保材料。
北京奥运会火炬艺术和技术特色
北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生,和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度,是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一,通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计,红银对比的色彩产生醒目的视觉效果,有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割,祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。
北京奥运会火炬在燃烧稳定性与外界环境适应性方面达到了新的技术高度,能在每小时65公里的强风和每小时50毫米的大雨情况下保持燃烧。在工艺上采用轻薄高品质铝合金和中空塑件设计,十分轻盈。下半部喷涂高触感塑胶漆,手感舒适不易滑落。北京奥运会火炬是我国自主设计研发的产物,拥有完全的知识产权。
北京奥运会火炬使用燃料为丙烷,这是一种价格低廉的常用燃料。
北京奥运会火炬设计研发过程
北京奥运会火炬设计研究规划工作从2005年8月开始。结合北京奥运会举办理念,通过对往届奥运会火炬设计经验的分析,确定了火炬设计理念、设计要求和创作方式。根据火炬工业设计的特点,为使设计方案达到艺术与技术完美结合,经北京奥组委办公会批准,确定了火炬设计方案以艺术造型为主导,燃烧技术与工业设计同时征集、公开征集和定向委托创作相结合的创作方式。
2005年12月6日,北京奥组委召开新闻发布会,发出公开征集火炬设计的邀请。截至2006年2月28日,北京奥组委共收到海内外设计机构和设计师提交的应征参赛作品847件,其中有效应征作品388件。
经过北京奥运会火炬设计征集活动初评评审委员会对应征作品初评和复评,按照评审程序的规定,选出3件作品提交北京奥组委执委会审议。2006年6月至8月,根据选择最好艺术设计和技术设计方案的原则,北京奥组委执委会审议确定由联想(北京)有限公司创新设计中心设计的火炬外形《祥云》为北京2008年奥运会火炬艺术设计方案,由航天科工集团设计研发的火炬内部燃烧系统为北京2008年奥运会火炬技术方案,并确定由航天科工集团在联想(北京)有限公司协助下完成火炬外形与燃烧系统结合的火炬样品制作工作,形成北京2008年奥运会火炬的完整设计,并于2007年1月经国际奥委会批准。
北京2008年奥运会火炬接力图形是北京2008年奥运会火炬接力重要的形象景观元素之一。它与火炬接力标志、火炬接力色彩、火炬接力字体、火炬接力口号等一起构成北京2008年奥运会火炬接力形象景观基础。这些元素将应用于火炬接力景观设计,包括火炬接力服装、火炬接力车队、火炬接力宣传品以及火炬接力途经各省、自治区、直辖市的城市景观设计。创造北京2008年奥运会火炬接力独特的视觉形象,传播中国文化和火炬接力主题,营造火炬接力运行环境和途经城市的欢庆气氛,烘托奥林匹克圣火纯洁与神圣,激励火炬手、护跑手,提升人们对北京2008年奥运会火炬接力的体验。同时,为北京2008年奥运会火炬接力的记录与传播提供视觉背景,将火炬接力精彩的画面传播到世界各地。
北京奥运会火炬接力图形设计理念
凤为百鸟之王,五行属火,是火之精灵,向上飞升的凤凰,仪态万方,气宇轩昂,是火之图腾。传说“凤凰涅磐,浴火重生”,凤也是人类自强不息的精神象征。自古以来,“凤”与“龙”一样,是中国人民寄寓祝福和希望的传统图腾。凤在中华文明史中留有深深的印记,它所代表的祥瑞与希望,始终伴随着人民的日常生活。
视觉创意理念:热情、活力、文化、庆典。遵循本届奥运会人文奥运的理念,展现中国人民欢迎世界、祝福世界的热情,体现奥林匹克运动的活力与激情,并以现代的手法表现中国悠久的历史文化特色。根据这一设计理念,我们的最终目标是以奥林匹克基本价值观为主导,以主办国和主办城市文化特色为视觉设计的基石,以创新的精神建构具有中国人文色彩、独特而又充满活力的奥运会核心图形。
火炬接力图形是在北京2008年奥运会核心图形的基础上加上中国传统的凤纹图案。火炬接力图形将祥云纹与凤纹巧妙地结合在一起,虚实相间,亦真亦幻。以现代设计手法表达出中国传统艺术所特有的刚柔相济、含蓄优雅、超凡脱俗的伟大境界。有凤来仪,祥云缭绕,火之凤将祥瑞和平的希望带到全球各地,这就是火炬接力图形的核心内涵。
┌怺恒 回答时间 2008-05-21 13:38
检举
名为“祥云”的奥运火炬最终在众多候选方案中脱颖而出。“祥云”长72厘米,上半部分镌刻着多姿的云彩图案,这也是最具中国特色的文化符号之一,因为在中国的许多古建筑上,祥云的身影都随处可见。而“渊源共生,和谐共融”的深刻含义则赋予了“祥云”更为深厚的民族精神。传统的纸卷轴造型则来源于四大发明的灵感,用纸来包火,这更是设计者独具匠心的体现。除此之外,火炬外观的红色基调,与上部银色的对比,就更加营造了一种独特的视觉效果。
三、常见的九种设计风格
世界上没有两片完全相同的叶子,每个人都有自己的style,因此每个人都有自己独特的喜好。房子装修,整体的设计风格是前提,是设计师如何把握的立足点。所以,在房子装修前,一家人应该坐在一起探讨、确定房子的设计风格,而这个的基本前提又是清楚了解房子的设计风格有哪些?下面土巴兔装修网来为您介绍常见的九种设计风格、各自适合的人群及您可以联想到的案例。
一、简约风格
1、特点
简约不等于简单,真正的简约设计不仅是设计元素的精简,也符合了人们减轻周围压力,崇尚环保的 要求,反而设计师的设计功力有更高的要求,即能在简单的装饰中表现出更深的韵味,如文化内涵,性格特点等。
2、历史发展
简约风格是1919年第一次世界大战后,在资源严重匮乏的情况下,首先在德国提出,随着现代派建筑的兴起,在各种新型材料的出现而发展起来的,于1999年传入中国,并迅速发展起来。
3、三要素
(1)形状:以规则的几何形体为元素,线条多采用直线表现现代功能;
(2)颜色:多用黑、白、灰等中间色为基调色,通过色块来表现内涵,如澄色等暖色调表现家居的温暖,红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等 ;
(3)材质:玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。
4、适合人群
想从繁忙工作中解脱出来,不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人,沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。
5、联想案例
巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。
二、现代风格
1、名词解释
以实用功能主义为主的风格即为现代风格,故又称功能主义风格,又因为很快风靡世界各地,因此又称为国际风格。
2、历史发展
现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织的性能,讲究材料自身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作,强调设计与工业生产的联系。
3、三要素
(1)形状:由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;
(2)颜色:多运用白色、灰色系作为基调,再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具,表现个性及张力;
(3)材质:大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通;
4、推荐人群
艺术爱好者
5、联想案例
悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座
三、乡村田园风格
1、名词解释
在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格,将自然、乡土风味整合成新的空间形式,称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。
2、历史发展
70年代,人们开始反对千篇一律的国际风格,现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中,在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中,人们为了寻求生理和心理的平衡,大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号,自然物、将自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。
3、三要素
(1)形状:常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理;
(2)颜色:绿色植物,青砖白瓦,本色的木材等;
(3)材质:室内多用焚、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。
4、推荐人群
此风格得到文人雅士的推崇,如教授学者,小资情调白领人员等,特别是英式田园赢得很多女性的喜爱;
5、联想案例
影视剧里欧美国家的农庄、庄园等,旅游区吃“农家菜”的农庄。
四、中式风格
1、特点
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽厅巧。
2、历史发展
中式风格在明朝得到了很大的发展,到了清朝进入鼎盛时期,发现到现在,主要保留了以下两种形式:一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式,造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式,或者是颜色很艳的藏式,它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清,而是通过中国古典室内风格的特征,表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高,现代气息不强,现在家居设计中多用于作为点缀。
3、三要素
(1)形状:中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,格调高雅,造型简朴优美,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神;
(2)颜色:黑、红、黄等为主,色彩浓重而成熟;
(3)材质:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品,需要注意的是:只要发挥各种建材的适当性,即使是使用玻璃、金属等现代建材,一样可以表现中式风格,中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。
4、适合人群
性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
5、联想案例
苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。
五、欧式风格
1、特点
是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线,精益求精的细节处理,带给家人不尽的舒服触感,实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时,欧式装饰风格最适用于大面积房子,若空间太小,不但无法展现其风格气势,反而对在其间的人造成一种压迫感。
2、历史发展
从历史发展的角度就有:古希腊、罗马古典风格、哥特式风格,巴洛克风格,洛可可风格以及后来多样化发展的风格。
古希腊是欧洲文化的摇篮,故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式,创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式,其风格端庄,亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻,还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果;
到了古罗马时代,形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系,使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间;
哥特式风格将技术和艺术结合,其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征,故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术,进行了整合东、西方技术文化精华的创新,用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰,构成拜占庭装饰的独特风格;
巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果,以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感;
洛可可风格追求纤细、繁复,喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案,并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色,讲究娇艳的色调和闪耀的光泽,还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
3、三要素
(1)巴洛克风格的主要特色
形状:强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度;
颜色:金色等暖色系;
材质:使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的壁挂,宝石、青铜、金等。
(2)洛可可风格的总体特征
形状:轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;
颜色:善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;
材质:并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
4、适合人群
别墅大户的企事业成功领导者,海归人员等。
5、联想案例
教堂、壁炉、大立柱等。
六、新古典
1、名词解释
新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮,因此才有“新”古典风格的出现。
2、历史发展
新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期,风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华,而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现,主要强调思考的秩序和明晰性,精神的尊严、宁静,结构的单纯、均衡,及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。
3、三要素
(1)形状:家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等,还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;
(2)颜色:空间的色彩配置上,反对过分的色彩渲染,整体以沉稳大气的偏深色调为主,在木料选择上,也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用,对于空间高贵感的营造,有画龙点睛的效果;
(3)材质:拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
4、适合人群
沉稳、有学识的人、海归派等。
5、联想案例
三五醇酒店
七、地中海风格
1、名词解释
蔚蓝色的浪漫情怀,海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。
2、历史发展
地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远,宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位,以其极具亲和力的田园风情,很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格给人们以反璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多,民风各异,但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点:白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
3、三要素
(1)形状:拱形的浪漫空间:“地中海风格”的建筑特色是:拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中,出现延伸般的透视感。此外,家中的墙面处(只要不是承重墙),均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
(2)不修边幅的线条:线条是构造形态的基础,因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去,显得比较自然,因而无论是家具还是建筑,都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;
(3)颜色:纯美的色彩方案
“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力,恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩,希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻,南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了,并且由于光照足,所有颜色的饱和度也很高,体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是:无须造作,本色呈现。
地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配:
蓝与白:这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致
黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田,金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映,形成一种别有情调的色彩组合,十分具有自然的美感
土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色,再辅以北非土生植物的深红、靛蓝,加上黄铜,带来一种大地般的浩瀚感觉
材质:独特的装饰方式
在构造了基本空间形态后,地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材,切割后再进行创意组合。在室内,窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具,也是地中海风格独特的美学产物。同时,地中海风格的家具还要注意绿化,爬藤类植物是常见的居家植物,小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
4、适合人群
经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。
5、联想案例
爱情海、沙滩海岸
八、LOFT风格
1、名词解释
LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的,少有内墙隔断的高挑开敞空间”,这个含义诞生于纽约SOHO区。
2、历史发展
在二十世纪九十年代以后,LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说,LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝,那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。
3、三要素
(1)形状:大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断,给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域,然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;
(2)颜色:墙壁被涂上灿烂的颜色,运用巨大夸张明亮的工业照明设备;
(3)材质:钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁,工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。
4、适合人群
单身新贵,个性另类的年青人。
5、联想案例
北京798艺术工厂,杭州城北的杭印路49号
九、多元化风格
1、名词解释
室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体。
2、历史发展
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。
3、三要素
多元化风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
主要有几种多元化的混合:现代新中式风格、简欧风格
现代新中式:包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计
发展:新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质,特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端,加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点,被越来越多的人所接受。
(1)形状:采用简洁、硬朗的直线条,有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具
(2)色彩:仿花梨木和紫檀色为主
(3)材质:木质居多,配以现代材料
4、联想案例
中式圈椅,佛头,中式书房,中国画,中式的屏风或窗棂等
5、适合人群
喜欢古典饰物,却思想开放进步的中青年人
四、现代景观空间设计理念是怎样的
现代景观设计理念解析
景观,作为环境的重要组成部分,是城市生态系统中的重要组成部分,对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导,结合先进科技与潮流艺术,以中西文化特性为基点,从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。 目的明确 以人为本
"环境设计的目的,并不是让设计师们"艺术地"表达自我,设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是创造为使用者着想的环境及其组成部分,设计由使用者作为主导,设计师不过是代其行事而已。"现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导,成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步,是对于"以人为本"的最好诠释。随着社会文明进步,以人为本思想得到了广泛传播,无论是人们的衣食住行,还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是"以人为本"思想的最好体现。
设计"以人为本"理念更大程度的体现在设计细节上,如各种配套服务设施完善程度,尺度掌握,材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求,景观设计应美观、大方、具有吸引力,各类设施充足完善以满足人的活动需求,让使用者有保障感和
安全感,尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时,还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境,融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品,发挥使用者的参与性。
可持续的生态的设计观念
众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造,尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面,如在水资源的可持续性发展上,可将水资源进行循环使用,城市广场景观增设雨水收集器,将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源;居住环境的中水处理利用,可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源,尽可能的利用自然采光,利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合,夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果,冬天让更多的阳光照射,使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度,以减少对煤炭、电力方面的需要,达到节约非可再生能源的目的。 科学性和艺术性相结合
著名科学家李政道教授说:"科学与艺术是一个硬币的两面。"著名艺术家吴冠中教授说:"科学揭示宇宙的奥秘,艺术揭示情感的奥秘。"现代科技的发展日新月异,各种各样的新技术新材料在环境艺术设计中的运用日趋广泛。对新的科研技术的有利利用,以及景观自身的科技含量,将会成为优秀的景观设计作品的重要标志之一。科技的发展是促进今天景观设计进步的有效手段和重要因素,新技术促进了当代景观面貌改变。许多景观设计利用新技术不仅赋予景观设计中的动态空间,还带来了全新的装饰语言和动态视角。艺术与科学的结合越来越使得人类生活环境既具有功能的理性又具有形式的感性。未来的科技发展将会以更快的速度发展,将会有更多的科技成果直接或间接应用到景观设计中去。
在景观设计中,要树立科学性与艺术性的结合。在高科技运用的过程中设计师还要考虑在设计中把科技的运用更加艺术的表达出来,在科学性和艺术性中需找交融点,做到既满足了科技发展的运用效果又达到一定的艺术审美水平。如澳大利亚悉尼歌剧院就是技术与艺术相结合的完美体现。它由4块依次排列的"贝壳"组成,前三个交替覆盖,面向海湾依抱,第四个背向海湾侍立,造型别致丰满,既像贝壳又像帆船,极具艺术表现性。用材方面贝壳形尖屋顶,外表用白格子釉磁铺盖,由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件,用钢缆拉紧拼成的,外表覆盖着奶油色的瓷砖。壳体开口处,配有大片玻璃幕墙,内部陈设新颖华丽,别具一格。 文化特性与景观设计相结合
没有文化内涵的景观设计如同"没有灵魂的肉体",设计形式无论如何宽泛,永远都是文化中的一部分。随着社会的发展和城市规模的扩大,不断涌现出新兴的文化潮流,文化与文化之间的涵化与融合不断加速。因此设计的理念的综合性在当今文化变迁的大背景下就显得弥足重要。如何在这种文化融合的环境下找到自己的亮点尤为重要。 运用当地材料技术,扎根于当地地域风土基础之上,传承地域的历史、文化的景观设计更能吸引人们的眼球,更能体现出当地景观的特色。如日本的枯山水景观,已经成为表现日本文化和地域特征的"旗帜"和"品牌"。在设计中考虑到文化的因素,将风雅环境与风土环境结合起来研究,在对区域文化的限制性及激进性因素考虑后进行综合的设计将会是现代景观设计最有内涵的体现。法国建筑师在北非一个村庄引入自来水,本意想方便当地群众,却招来了当地村民的不满与抵制,原因就在于对于当地文化的忽视。调查显示,妇女们到村头的井台边提水是她们接触社会的唯一机会,把自来水引入后就剥夺了他们交流的机会。因此,在设计中要掌握有限区域内的文化理念,理清当地区域文脉,结合当地人群精神层面的需求,综合各类设计因素把景观与深层文化结合才能设计出更多优秀的、符合社会需求的作品。
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