广东传统文化景观设计（广东 传统文化）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于广东传统文化景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、广东省的位置、地形地势特点、气候特点、植被景观、饮食文化、建筑特点、经济发展、建筑特点是什么？

• 2、中式园林景观设计理念和手法

• 3、如何在景观设计中运用传统文化元素

• 4、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

一、广东省的位置、地形地势特点、气候特点、植被景观、饮食文化、建筑特点、经济发展、建筑特点是什么？

北高南低~北部为由南岭为主构成的山地地区~南部为珠三角平原地区~东西皆以丘陵为主~

在北部的山地中有以韶关丹霞山为代表的丹霞地貌,但以喀斯特地貌为主~

水资源较为丰富~水系以珠江为主~

气候主要为亚热带季风气候~南部有小部分地区属热带季风气候~冬季温暖少雨,夏季炎热多雨~

广东从地域上分三大文化，分别是广府文化、潮汕文化、客家文化，三大文化体系个性鲜明，都有自己的语言体系，居住区域分明，各有所长。但融合性在一起，互相影响，各取所长，形成了独特的广东文化。

1、广府文化

广府文化是指以广州为核心，以珠江三角洲为通行范围的粤语文化它从属于岭南文化，在岭南文化中个性最鲜明、影响最大。广府民系文化特征以珠江三角洲最为突出，既有古南越遗传，受中原汉文化哺育，又受西方文化及殖民地畸形经济因素影响，具有多元的层次和构成因素。

2、潮汕文化

潮汕文化是汉民族中具有独特的文化面貌的一个支系。潮汕文化包含着许多文化特质，其中，语言是最具有区别性特征的一种。因而，通常把潮汕文化理解为由讲潮汕话的民系所创造的一个文化共同体。

潮州文化具有民间性、兼容性、精细性、开拓性等特点，是一个动态的开放体系。它的形成过程，是本地原住民文化和移民文化经过多次互相影响，互相吸收而逐渐融合的过程。在自成体系之后，由于潮汕人的迁徙，潮汕文化向海外传播，同时吸收其它文化的因素，不断发展。

3、客家文化

客家文化是以梅州市为中心的粤东和粤北地区，以客家人为主题的区域文化。客家文化是岭南最富中原文化特色的文化，与广府文化和潮汕文化差异很大。客家文化明显特色表现在：

1）团结和奋进的客家精神让客家先民形成了很强的向心力；

2）客家人具有浓厚的家族观念，不忘祖宗盛德；

3）具有坚韧的开拓创业精神；

4）高度重视文化教育，具有很高的传统文化素质。

扩展资料

广东其他民俗文化

1、建筑

镬耳屋是岭南传统民居的典型代表，以广府风格的民居建筑为主要代表，因其在屋的两边墙上筑起两个像镬耳一样的挡风墙而得名。其建筑特点是瓦顶建龙船脊和山墙筑镬耳顶，用于压顶挡风。

“镬耳屋”一般为砖木结构，多用青砖、石柱、石板砌成，阶砖铺地，红、白石板铺天井，外墙壁均饰以花鸟、人物图案。潮汕、客家的民居建筑亦有类似镬耳山墙，粤北客家等地称为“云墙”或者是“茶壶环”。

2、园林

岭南园林的独特风格：求实兼蓄，精巧秀丽。在建筑形式上，岭南园林有比较鲜明的特色：

1）体型轻盈、通透、朴实，体量较小；

2）装修精美、华丽，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺、门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，再镶上套色玻璃做成纹样图案，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵；

3）布局形式和局部构件受西方建筑文化的影响，如中式传统建筑中采用罗马式的拱形门窗和巴洛克的柱头，用条石砌筑规整形式水池，厅堂外设铸铁花架等，都反映出中西兼容的岭南文化特点。

3、画派

广东画坛从明清起有较大发展，人才辈出，风格独特，技法纷呈，求新求变。

20世纪初，在广东产生了“岭南画派”，其创始人主张以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形种兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。独树一帜，成为在国内外有影响的美术流派。

4、工艺美术

广府民系的工艺美术，品类繁多，有的在国内外享有崇高的声誉。如肇庆端砚；广州的象牙雕刻、玉器、红木家具、积金彩瓷、朱义盛首饰和广绣等；佛山陶瓷、木版年画、剪纸、金银铜锡箔；新会葵扇；东莞和南海烟花炮竹以及各地在建筑装饰中的木雕、泥塑、灰塑、砖雕等，其中以端砚、粤绣、雕刻、陶瓷最具特色 。

5、饮食文化

粤菜，即广东地方风味菜，是中国的四大菜系之一，由广州菜（也称广府菜）、潮州菜（也称潮汕菜）、东江菜（也称客家菜）三种地方风味组成[。粤菜有着悠久的历史，在古代岭南越族先民已有独特的饮食风格，如嗜好虫蛇鱼蛤与生食。 广东饮食文化近百年来已成为国内最具代表性和最有世界影响的饮食文化之一。

6、传统戏剧

粤剧、潮剧、花朝戏、广东汉剧、正字戏、西秦戏、雷剧、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏、粤西白戏等。粤剧、潮剧属于中国的十大地方剧种。

7、民俗节庆

广东部分民俗庆典活动：南狮、佛山行通济、广州广府庙会、佛山秋色、潮州大锣鼓、英歌、烧塔、烧龙、飘色、粤西年例、佛山北帝诞庙会、广州波罗诞庙会、盘古王民俗文化节 、傩舞等。

二、中式园林景观设计理念和手法

中式园林景观设计理念和手法

随着世界文化多元化的发展，中式景观设计的与时俱进，既要接纳传统古典文化的内涵，也要融合现代文化元素，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物。下面我为大家准备了关于中式园林景观设计的文章，欢迎阅读。

一、中式景观设计的历史渊源

中国古代园林在我国的历史可谓是源远流长，根据文献记载，早在商周时期就出现了园林的雏形“囿”，随后中国园林文化随着整个中华民族共同发展繁荣，经历了生成期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期五个时期，可以说中国古典园林的发展贯穿了整个中华民族的发展历程，是中华民族精神文化的有机组成部分。中国古代社会等级制度森严，园林一般都为私人所有，造园者除了皇室家族一般都是拥有一定经济实力的达官巨富，他们尊崇儒家思想，又受到道家、佛家等多方面的文化影响，通过自己的吸收融合形成自己的价值观人生观以及个人情感以园林山水的形式表现出来。儒家思想是中国的传统思想，对于古人有着深远的影响，它所尊崇“大乐与天地同和”、“仁者乐山，智者乐水”，在园林艺术中表现为将园林体系内部诸矛盾因素以整体系统的方式，建立起和谐统一而富于变化的平衡关系，同时注重水景和山石的建造，以体现主人高尚、优雅的情趣。道家学说提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观点，经过千锤百炼成为了“崇尚自然，师法自然”的造园原则。佛家“一砂一世界，一花一天堂”小中见大的思想对于园林造景手法的发展更有着深远的影响。这些传统文化流派在自身发展的过程中也在影响着中国园林的发展。

二、中式园林景观设计理念

近年来，异国风情的设计开始在中国大肆盛行，很多居住区和商业区都采用欧美等国的设计风格，中国传统的景观设计受到了挑战。不同于欧美设计讲究规则，自由、奔放的风格，中式景观庭院设计的基本理念是尊重自然、师法自然，崇尚自然，从自然中获取设计灵感，以当地的自然条件为依托，景观的设计要在考察完周围的建筑和环境特征的后，才进行构图设计，同时在设计时要有整体意识，景点的布置要服从整体的需要，无论是植物的栽植还是假山亭廊的建造都要分清主配关系，都要为主景服务，要在什么样的环境做什么样的设计，实现周围环境与主人兴趣爱好的和谐统一，为居住地主人营造健康舒适的建筑环境。

人是追求美、欣赏美、感受美的事物。景观设计是一种实用艺术，要同时满足人们的物质需求和精神需求，在让人们使用方便的同时，还要让他们感受到艺术的氛围，获得精神上的愉悦。中式景观设计遵循以人为本的原则，在原有生态的基础上让建筑、景观、地域文化有机的融入到自然之中，然后同自然一起成长成为整体环境的一部分，引导人们亲近自热、回归自然。

三、中式园林景观设计特点

中式景观特点可以用“浑然天成，幽远空灵”八个字来概括，追求的是源于自然而又高于自然，以含蓄为美，注重寓情于景，以物比德，把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征，追求天然之趣，又如常在庭院中种植竹子、玉兰、白皮松、腊梅、牡丹等极具传统特色的植物来，体现居地主人高雅的生活氛围。

中国古典园林的造园者以文人学者和艺术家居多，园林建造的过程也是他们表达个人情感、价值感、审美观的过程，他们通过创造“第二自然”的景观来作为自己精神情感寄托的载体。因此，他们在设计时有意识的将文学中的韵律美运用于建造中，试图构建景观诗情画意的美感，在园林的建造中营造只可意会不可言传的'意境美，将有限的园林空间扩展为无限的空灵感受，实现情与景、意与象、隐与秀的完美交融，赋予园林以生命力和感情。因此在中式园林中建筑可与自然山石相临搭建， 甚至嵌入其中，或者临水而建，也可利用不加改造的树木原貌来展现自然之美。

中式园林的设计效果追求“虽有人作，宛自天开”，讲究的是天人合一。中国南北方由于不同的地理、气候条件使人们有着不同的生活习惯和审美习惯，因此南方和北方的园林景观设计是各有千秋。南方由于气候温和，水量充沛，园林大多依水而建，以水为核心，以花草奇石为主要景观，整体结构偏小，风格婉约、细腻。由于北方降水量相对南方较少，气候也相对干燥，北方的园林设计多以河湖山川为主景观，强调自然山水，人造景观较少，规模宏大、气势恢宏。南方园林最基本的色调基本上有三种：以深灰色的小青瓦作为屋顶;木材一般选择栗皮色或深棕色，个别建筑的部分构件施墨绿或黑色;墙垣的颜色大多为白粉色。北方园林受皇权思想影响较重，用色主要倾向于暖色系，尤其是黄色和红色，展示君威和国力。北方干旱少雨风沙较多，在植物的栽植上多选择适应性较强的针叶林和落叶阔叶树种，南方气候相对湿润温和，园林中多以各类草本植物为主。不仅如此，南北方的园林设计还有很多的不同之处，如图案的编织，南方园林力求纤细、灵巧，北方园林则比较严谨、朴拙，再如墙面，北方园林相对显得厚重，南方园林则较轻巧。

中式园林少不了水的滋润，纵观中国古典园林，无处不有水的影踪。可以说水景在中式园林设计中有着举足轻重的作用，园林设计中选择山石和流水，除了山石和流水本身具有趣味性外，同时借助山石可以将院内空间进行分割与联系，从而产生曲径通幽，虚实相叠，层次鲜明的表现特点。流水更能给园林景观带来生气，山石与流水结合，形成一幅深邃有意境的山水画，表现出居住主人的理想与情怀，使主人在安逸舒适的环境中享受生活。水景的设计一般是忌宽直而求窄曲，以水的开合变化、蜿蜒转折从而体现节奏感，一个曲线优美的小鱼池，或水流潺潺的假山水景，或溪流，通过宽窄曲直的对比，传达中式古典情趣。

四、中式园林景观造景手法

中国古典园林的构成要素主要有堆山、理水、植物和建筑四大部分，中式园林设计采用抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，营造丰富多变的景观空间。构图方式以曲线为主，讲究曲径通幽，遵循园中园式的空间布局原则，常常以木质的亭、台、廊、月洞门、花格窗等形式将园林整体分割成许多不同的形状，起到分割视线的作用，以形成丰富得似乎没有尽头的景观，实现整个空间内部的对比、主从、藏露、疏密、起伏、层次与渗透等变化，在有限的空间内让人体会到咫尺千里的自然意境。同时注重细节设计，从大门的垂花门到隔扇窗的窗格与裙板，无一处不精致、耐人寻味。

【拓展内容】

中式营造手法的旅游景观设计方案论文

随着国家对国学文化的推崇和发扬，中式旅游地产项目近些年快速发展，通过对特有的地理资源加以利用，结合传统文化和中式元素进行规划，以彰显我国人文、历史、景观风貌。本方案就是利用冀南佛山景区得天独厚的传统文化资源与地理优势，打造具文化景观与现代休闲特征的景点。

关键词 ：旅游地产；中式景观；佛山文化生态旅游景区

1、佛山的前世今生

1.1佛山景区背景

佛山文化生态旅游景区位于永年区永合会镇，地处太行山东麓。闻名冀南的佛光寺坐落于此，是当地传统观光、礼佛圣地，现存春秋时期的赵王观望台、凤凰回头看牡丹等历史景观，旅游资源丰富，极具开发价值。京广铁路、京港澳高速公路，107国道、青兰高速纵横交错，交通优势非常便利，为旅游景区的开发和运转提供优良基础。

1.2项目概况

景区依山而建，将上述景点包涵其中，丰富了文化旅游资源。本案为旅游区的东侧主入口广场，长600米，宽380米，设计面积约12.6万平方米，地势较平坦，便于设置旅游集散、停车、服务中心等功能性设施。

2、设计宗旨与基本理念

2.1设计宗旨

尊重历史、尊重自然是本设计的根本宗旨。因此，本设计所要突出的是自然对人的净化，使人获得“自然、宁静、闲适、和谐”的体验。

2.2设计理念

在设计理念、空间布局上深挖我国南、北传统园林精髓，运用传统与现代结合的构图手法，结合佛山景区特有的人脉，打造集功能性、景观性、教育性，彰显大气、庄重、仪式感的综合场地。本设计贯彻如下三大基本理念：（1）生态融荣：强调主入口景观与风景区整个生态环境的气象贯通，以生态铸口碑，以文脉融合铸繁荣景象。（2）以人为本：强调人对自然景观的品味，人与植被和山石的亲近，使平日“困”在钢筋水泥中的人获得宁静、清幽、闲适、放松的体验。（3）效益原则：通过对景观的可持续开发、利用、保护，达到经济效益、环境效益、社会效益的协调统一。

3、布局结构与景观要点

3.1布局结构

入口广场区是游人集散的区域，人流量密集，因此需要开阔，疏朗的空间，以承载游人的集合、疏导、等待、停留、休息等功能。入口景区设计力图达到以下几点目标：功能强化、品位提高，实现经济效益、环境效益和社会效益的良性循环。因此，在布局结构上划分为入口形象区，中心广场区，游客集散疏导区，游客漫步休息区，形成一系列流线型的景观单元，使自然景观和人文景观和谐地融合在一起。整个布局可概括为“四心”、“一轴”、“一环”。“四心”：游客集散疏导区，入口形象区，中心广场区，漫步休息区。“一轴”：入口形象logo——主题大牌坊——观光塔。“一环”：环绕场地的旅游电瓶车环线、消防环线、及环形景观带。

3.2景观要点

（1）游客集散疏导区：设置于入口北侧，附设游客服务中心、游览电瓶车乘车区、团体接待区和办公管理中心，游客服务中心和办公管理中心以特色建筑形式展示于游人面前，而不在游人游径中，以科普，环保等图片展示为主，提高旅游区品位。设置开阔场地供团队集散及景区电瓶车的乘坐及停放。

（2）入口形象区：由景石作为入口的旗帜，上刻“清清乐园、源远流长”。彰显景区气质，配以开阔场地，打造端庄大气的形象。

（3）中心广场区：背山面水是我国传统风水的构成。背山，是景区本以具备的地形优势，因此在设计上增添了“面水”这一项：广场由环形河道围合而成，面积约5.4万平方米，河道宽8米，上设有7座桥分别通往入口形象区和漫步休息区。形似卧龙的百米牌坊贯穿整个景区，气势磅礴，挺拔耸立的它是广场的核心景观。牌坊西侧设置大型音乐喷泉和台地跌水，在喷泉尽端设置浮雕墙，体现当地风土人情，形成宜人的亲水空间，在喷泉的西侧设计了观光塔，置身塔上，整个景区尽收眼底。喷泉的两侧共设置有6个方形景观柱，上刻有“礼、乐、射、御、书、数”的“孔子六艺”浮雕，传承做人、育人法则，使游客在游玩的同时，还能学习国学。景观柱及两侧的绿地，树阵打造出广场的仪式感，使游人倍感尊贵。

（4）漫步休息区：环形河道的南北两侧分别设置有景观缓冲区和方形树阵，并设置围树坐凳供游人休息。缓冲区的外围设计有游园和微地形，沿路设置赏花园，春夏两季，芬芳烂漫，融入自然，达到身心释放。

4、系统规划

4.1系统规划

（1）交通流线组织：以入口景石logo，牌坊，观光塔为主要人流步行轴线，呈南北辐射状。环景区设置有游园电瓶车线路，同时其兼做消防通道。

（2）生态交通设施：主入口东侧为生态停车场，外来车及旅游车均不进入景区。停车场以乔、灌木及芒草遮掩。

（3）路幅宽度：园路1.5～2米，踏青通道5米、消防车道4米。

（4）地面铺装：利用当地青石，卵石，浅红色、浅黄色石头进行铺装。在图案的组合上，以简洁、素雅、质朴、大气为主。

4.2绿化系统规划

景区绿地系统由广场绿地、边界绿地、道路绿地组成，采用五维种植方式，打造层次饱满的植物景观。植物配置运用雪松、大叶女贞等常绿乔木；法桐、槐树等遮阴乔木；银杏、黄栌等观叶乔灌木；玉兰、晚樱等观花乔灌木；柿树、山楂树等观果植物；薰衣草、玫瑰等芳香植物，打造春夏秋冬皆有景、四季景色皆不同的景区。

5、雨水工程

华北平原水资源有限，因此结合俞孔坚老师的海绵城市理念，排水采取雨污分流制系统，将雨水就近排入收集水体，达到再循环利用。在局部山地坡边需设置排洪沟，将山区洪水引流入河，以保护景区。

6、结束语

景区入口不仅是功能性场所，更是彰显品质的形象昭示。永年佛山文化生态旅游景区正通过精雕细琢的细节打造旅游文化，丰富邯郸的软实力，从而促进城市的发展。我们相信：晋冀鲁豫四省交界的这颗明珠会继续璀璨发光。

参考文献：

[1]王节英，崔士忠.永年打造佛山文化生态5A级景区[N].河北经济日报,2014-09-30(005).

三、如何在景观设计中运用传统文化元素

现代艺术设计现代艺术设计现代艺术设计现代艺术设计////艺术创作中对传统文化元素的开发与运用艺术创作中对传统文化元素的开发与运用艺术创作中对传统文化元素的开发与运用艺术创作中对传统文化元素的开发与运用中国传统文化、中国元素作为设计领域中的设计元素被大量运用和发掘，而现代设计注重传统文化价值的回归，传统文化不仅为设计提供了丰富的素材，更是取之不尽的资源，如何正确运用中国元素，如何合理开发中国元素，是每个设计师值得思考的问题。传承、深化和发展，是我们永远要坚持的真理。所谓“传统设计元素”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系,它来源于中国传统文化。中华文明上下五千年,形成了源远流长的文化传统,传统文化元素自然也包罗很广,例如,中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。中国传统设计元素之所以具有强大生命力的主要原因在于:1.古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着独具一格的艺术魅力汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了炉火纯青的艺术高度,对线的质感追求和线形象的突破,在设计领域创新运用,往往能取得较好的效果。随着时代的发展,站在更为广阔的信息平中华民族以自己非凡的智慧和创造力，为人类文明进步作出了不可磨灭的重大贡献。而具有浓缩着中国文化的元素符号深受人们的喜爱，并且运用于很多领域。“中国元素”不仅仅是中国传统文化的一种象征，而且是中国现代设计不可缺少的重要元素，如中国古典建筑、中国脸谱文化、中国民间剪纸、中国古典装饰文案、中国书法文字、中国篆刻印章、中国古代重大发明创造、中国古城风貌等，这些中国元素和中国人的情感是一脉相承的，在平面设计中运用这些中国元素可以使平面设计作品与众产生共鸣，有利于广告宣传。“中国元素”出现在设计中往往能引起消费者的共鸣。1111.““““中国元素中国元素中国元素中国元素””””与现代设计的关系与现代设计的关系与现代设计的关系与现代设计的关系体现在以下几个方面体现在以下几个方面体现在以下几个方面体现在以下几个方面：：：：中国古典建筑吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象。所谓的古典建筑艺术，可以从下面几个方面来谈：外形特征、结构特征、装饰特征、局部与整体。然而将古典建筑运用到现代设计当中，必然要考虑到的因素也无外乎这几个特征。中国脸谱是中国戏曲独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏曲的角度来讲，他是性格化的，从美术角度来讲它是图案化的。在戏曲舞台上，脸谱、服饰以及道具所带有的十分浓厚的装饰意味，一下子把戏曲内容和现实生活拉开了距离。中国脸谱的装饰艺术，广泛继承吸收了民族艺术的宝贵养料，大胆借鉴民族艺术的装饰技法和用色原则，每种设色都有特定的象征意义，中国脸谱是奇特的造型艺术，那些在脸上的化妆，用线固然流畅，形态固然千奇百态。但是在现代设计中并不能随意的使其相似与其他形态。这对于任何设计不仅不能锦上添花，反而显得落俗

四、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

以上就是关于广东传统文化景观设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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