从篆刻获取灵感的景观设计（从篆刻获取灵感的景观设计有哪些）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于从篆刻获取灵感的景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、2022冬奥会会徽的设计及寓意

• 2、园林设计小知识

• 3、金石篆刻的印玺发展

• 4、明代篆刻家之李流芳篆刻讲堂八十

一、2022冬奥会会徽的设计及寓意

冬奥会会徽的含义是以中国汉字为灵感来源，以篆刻艺术为主要呈现形式，将冬季运动元素与中国传统文化巧妙结合，既展现出冬季运动挑战自我、追求卓越的特点，也凝聚了中国传统文化的厚重与精深，彰显了北京冬奥会和冬残奥会的理念和愿景。

冬奥会会徽的上半部分体现了中国努力实现“三亿人参与冰雪运动”目标，推动世界冰雪运动发展，圆冬奥梦、体育强国梦。

冬奥会会徽的中间部分体现了我国文化的深厚底蕴，同时突出了文字的表现力，并且和上部分起到协调的作用。

冬奥会会徽主体色用了蓝色，与冰雪的颜色相呼应，寓意着梦想和未来，辅以国旗的红黄两色体现出运动的活力。

冬奥会会徽介绍

会徽图形上半部分展现滑冰运动员的造型，下半部分表现滑雪运动员的英姿。中间舞动的线条流畅且充满韵律，代表举办地起伏的山峦、赛场、冰雪滑道和节日飘舞的丝带，为会徽增添了节日喜庆的视觉感受，也象征着北京冬奥会将在中国春节期间举行。

会徽以蓝色为主色调，寓意梦想与未来，以及冰雪的明亮纯洁。红黄两色源自中国国旗，代表运动的激情、青春与活力。在“BEIJING 2022”字体的形态上汲取了中国书法与剪纸的特点，增强了字体的文化内涵和表现力，也体现了与会徽图形的整体感和统一性。

由篆刻与汉字相互融合的体育图标，透过刀锋所体现出的书法笔意与方寸间的高妙布白，不但气象万千，更与北京2008年奥运会会徽“中国印”遥相呼应，成为北京这座“双奥之城”留给世界独特的文化印记。通过这套图标，我们能生动地感受到冬季运动的形与神、中华文化的根与魂。

二、园林设计小知识

1.学园林设计需要学哪些知识

虽然我不是园林

就我个人理解

园林最重要放在设计上

学植物学是为了了解各种观赏植物的特性

在造园的时候知道怎么搭配好

制图和绘画是为了培养你造园的美学基础

园林最终是要设计一个庭院 一个公园 一个小区

这些都跟植物有关 也离不开设计图纸

所以你学的这些都是培养你对园林的感觉以及设计园林时需要的知识

都是基础 还是比较丰富的

相对我们林学

我觉得园林的就业会更好

园林局公务员可以进

设计院可以进

公园可以进

现在经济发展快

居民小区啊单位啊公园啊

都需要绿化设计园林设计

包括植物的景观配置你们也可以做

所以我觉得还是很丰富的

你要是做一个园林小品

最重要就是设计

设计的新颖独特才受欢迎

你看看中西方园林设计的书

有好多图可以激发灵感

花卉学园林树木学学好

跟植物和绘画设计有关的你要学好

是你的专业

其他什么马克思主义哲学经济学

还有跟你专业无关的选修课

可以稍微不认真一点

当然要保证过啊

英语也要学好

说不定以后出国呢

国外这些东西很发达的

2.学习园林设计的基础知识

（会画图写字就行啦）真正学起来也很复杂 园林设计 “设”者，陈设，设置，筹划之意；“计”者，计谋，策略之意。

园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。 园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包含文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。

所以，园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。 园林设计课研究的内容，包括园林设计原理、园林设计布局、园林设计程序、园林设计图纸及说明书等。

本课程还包括综合性公园、植物园、动物园、森林公园、风景名胜区的景区、景点设计，以及其他园林绿地的设计等内容。 园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。

一方面，园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们精神文明的需要；另一方面，园林又是社会的物质福利事业，是现实生活的实景，所以，还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。 园林设计原则 以高起点、高标准设计创超高品位的居家生活环境。

1、强调设计与服务意识之间的互动关系，我们所希盼的掌声来自使用者的信任与满意。 2、设计的职责是创造特性，正如每个人都以其相貌、笔迹或说话方式上表现其各自独特个性一样，园林景观也是如此。

3、注重研究地域人文及自然特征，并作为景观形式或语言及内容创新的源泉。 4、环境和人的舒适感依赖于多样性和统一性的平衡，人性化的需求带来景观的多元化和空间个性化的差异，但它们也不是完全孤立的，设计时尽可能地融入景观的总体次序，整合为一体。

园林设计八“忌” 一、忌追求高档，豪华，远离自然，违背自然。 二、忌盲目模仿，照搬照抄，缺乏个性。

三、忌缺乏人文关怀，不顾人的需要。 四、忌只注重视觉上的宏伟，气派，高贵及堂皇的形式美，而不顾工程的投资及日后的管理成本。

五、忌忽视与当地环境的和谐统一，破坏整体的生态环境。 六、忌对园林植物随意配置。

七、忌只注重一种植物，忽视园林植物配置的多样性。 八、忌只注明园林植物的种类，不明确具体品种和规格。

[编辑本段]园林设计理念 园林设计与中国传统文化关系密切，体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。以苏州园林为代表，园林设计讲究多种技巧，而整体理念始终一贯，即人与环境的和谐。

关于这一理念，中国传统文化有一专门的学问来研究，即“风水学”。因为现代过激的文化理念，现代人将传统的“风水学”弃之如遗。

风水学固然有很多糟糠，但也保留了许多有益的内容，我们应以辩证的眼光来看待问题，而不宜一味地盲目否定。 [编辑本段]我国的园林设计大师 赵林声，是我国杰出的园林设计大师，因其在园林设计、园林绿化等建筑艺术领域的独到而卓越的见解，被誉为继李时珍之后，对植物性质了解最透彻的中国人，于2001年被台湾大学聘为荣誉教授，于2006年被美国普林斯顿大学聘为客座教授，被尊为华人园林风水第一人。

我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，全国各地都出现了景观设计的热潮。沿着改革开放的足迹，景观建设已经成为城镇建设的重要内容。

景观设计师的需求日益提高。 目前已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，尤以北京、上海、广州、天津和重庆为多。

景观设计师从事的工作领域涉及环境景观建设的诸多要素，需要从业人员具备良好的工作素质。 它的专业核心是景观与风景园林规划及设计，其专业知识包括城市规划、生态学、环境艺术、建筑学、园林工程学、植物学等等。

由于景观设计专业长期包含在规划设计、建筑设计及园林设计诸多专业设计之中，从事景观设计专业的人员资格参差不齐，影响了景观建设的质量提升。 规范景观设计的职业标准，将促进我国景观建设的发展，缩短我国城市建设与国际城市建设的差距，提升我国设计人员国际交流的起点。

景观设计师适应的就业领域宽广，能参与景观建设的全过程 园 林 景 观 设 计 | 工 作 范 畴 （1）城市与区域规划：即区域的景观设计，就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等； （2）城市设计：城市需要人们去设计，它的公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态； （3）风景旅游地规划：包括风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计； （4）城市与区域生态基础设施规划：自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计； （5）综合地产的开发项目的规划和设计； （6）校园、科技园和办公园区的设计； （7）花园、公园和绿地系统的规划和设计；。

3.园林设计师都需要必备哪些知识

园林设计师

职业概述：

中国园林因其独特的东方韵味而蜚声世界，亭、台、楼、阁、题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画构成的东方意境令人美不胜收。日式、法式等各国风情的园林也是各有特色。园林设计师的工作就是根据需要，将园林文化与时尚建筑融为一体。尤其是在我国很多城市争创园林城市、生态城市的形势下，园林设计师将有更广阔的发展空间。

工作内容：

根据基础图纸、园林设计要求、现场踏勘等初步资料提出设计构想及初步规则；确定初步规则后进行规划；将规划方案具体化、实用化，制作完成工程的设计图纸及说明。

职业要求：

教育培训： 园林、园艺或相关专业本科以上学历。需要园艺设计、林业学、建筑学类专业本科以上学历，要有相关证件（书），如施工员、项目经理、预算员及其他本行业专用的证书等。 工作经验： 两年以上相关工作经验；能独立完成中小型景观设计方案及施工图设计；熟练操作AUTOCAD、3DMAX、PHOTOSHOP等软件；对工程价格体系及工地现场有一定的了解；工作能力强，有责任心。

薪资行情：

一般月薪在1500-10000元。园林总设计师在全国的平均月薪为5500元左右。在北京、上海、深圳的平均月薪为6000元左右。一位熟练的园林设计师年薪在 8万元以上。

职业发展路径：

园林设计师是能在城市建设、园林、林业、旅游部门、园林植物和花卉企业中从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高等技术技能型专门人才。

园林设计与传统文化 2004年国家住宅与居住环境工程中心发布了《2004年健康住宅技术要点》，明确指出：“住宅风水作为一种文化遗产，对人们的意识和行为有深远的影响。它既含有科学的成分，又含有迷信的成分。用辩证的观点来看待风水理论，正确理解住宅风水与现代居住理念的一致与矛盾，有利于吸取其精华，摒弃其糟粕，强调人与自然的和谐统一，关注居住与自然及环境的整体关系，丰富健康住宅的生态、文化和心理内涵。”应该说，学习园林设计，应多关注和学习一些传统的相关知识，如风水学。

我国的园林设计名家

赵林声，我国首屈一指的园林绿化专家，将园林绿化与易学、风水学结合起来，是国际著名的易学家、园林风水大师，武当山元极门第一十四代传人，道号南山道人，因其于园林设计、园林绿化等建筑艺术领域的独到而卓越的见解，被誉为继李时珍之后，对植物性质了解最透彻的中国人，于2001年被台湾大学聘为荣誉教授，被尊为“华人园林风水第一人”。

培养目标

园林设计专业培养目标 ：培养德、智、体全面发展的，具有较系统的园林科学的理论基础、基本知识和实践技能，并具有一定的理论研究、应用研究、科技开发和管理能力，能适应园林科学、经济社会和城市建设发展需要的园林科学与应用专门人才。毕业生可到城市规划、城市建设、园林、风景名胜区、旅游、林业、环境保护等部门以及厂矿企业、花木企业从事风景与园林的应用研究、科技开发、生产技术及管理工作，部分毕业生可以到有关院校攻读园林科学及其相关学科的硕士研究生。

主要课程

素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、中国传统道德。 ？？ 土壤学、园林绘画技巧、园林制图、花卉学、园林树木学、园林植物育种学、园林植物栽培学、园林病虫害防止、园林工程、园林规划设计、园林绿地规划设计 选修课。 ？？ 艺术观摩、摄影、书法、文学、经济法概论、各国园林观摩。

4.园林专业的一些常识

工 现场塑造的一般施工步骤为： 1，建造骨架结构。

骨架结构有砖结构、钢架结构，以及两者的混合结构等。砖结构简便节省，对于山形变化较大的部位，要用钢架悬挑。

山体的飞瀑、流泉和预留的绿化洞穴位置，要对骨架结构作好防水处理。 2，泥底塑型。

用水泥、黄泥、河沙配成可塑性较强的砂浆在已砌好的骨架上塑型，反复加工，使造型、纹理、塑体和表面刻划基本上接近模型。 3，塑面。

在塑体表面细致地刻划石的质感、色泽、纹理和表层特征。质感和色泽根据设计要求，用石粉、色粉按适当比例配白水泥或普通水粉调成砂浆，按粗糙、平滑、拉毛等塑面手法处理。

纹理的塑造，一般来说，直纹为主、横纹为辅的山石，较能表现峻峭、挺拔的姿势；横纹为主、直纹为辅的山石，较能表现潇洒、豪放的意象；综合纹样的山石则较能表现深厚、壮丽的风貌。为了增强山石景的自然真实感，除了纹理的刻划外，还要作好山石的自然特征，如缝、孔、洞、烂、裂、断层、位移等的细部处理。

一般来说，纹理刻划宜用“意笔”手法，概括简炼；自然特征的处理宜用“工笔”手法，精雕细琢。 4，设色。

在塑面水分未干透时进行，基本色调用颜料粉和水泥加水拌匀，逐层洒染。在石缝孔洞或阴角部位略洒稍深的色调，待塑面九成干时，在凹陷处洒上少许绿、黑或白色等大小、疏密不同的斑点，以增强立体感和自然感。

5.置 石 以石材或仿石材布置成自然露岩景观的造景手法。置石还可结合它的挡土、护坡和作为种植床或器设等实用功能，用以点缀风景园林空间。

置石能够用简单的形式，体现较深的意境，达到“寸石生情”的艺术效果。 《禹贡》记载泰山山谷应上贡品中就有“怪石”。

《南史》载：“溉第居近淮水。斋前山池有奇礓石，长一丈六尺。”

这是置石见于史书之始。《旧唐书》载：“乐天罢杭州刺史，得天竺石一”，“罢苏州刺史时得太湖石五”。

唐朝癖石之风甚盛。宋代江南私家园林也纷纷置石。

明代林有麟编绘的《素园石谱》中有宣和六十五石图。明、清时期，置石于园则更为广泛，有“无园不石”之说。

现存江南名石有苏州清代织造府（在今苏州第十中学）的瑞云峰、留园的冠云峰、上海豫园的玉玲珑和杭州花圃中的皱云峰；而最老的置石则为无锡惠山的“听松”石床，镌刻唐代书法家李阳冰篆“听松”二字。 置石在园林中有多种运用方法： 1，特置。

又称孤置，江南又称“立峰”，多以整块体量巨大、造型奇特和质地、色彩特殊的石材作成。常用作园林入口的障景和对景，漏窗或地穴的对景。

这种石也可置于廊间、亭下、水边，作为局部空间的构景中心。如北京颐和园的“青芝岫”，故宫御花园内的钟乳石、珊瑚石、木化石等。

特置也可以小拼大，不一定都是整块的立峰。 2，对置。

在建筑物前两旁对称地布置两块山石，以陪衬环境，丰富景色。如北京可园中对置的房山石。

3，散置。又称散点，即“攒三聚五”的作法。

常用于布置内庭或散点于山坡上作为护坡。散置按体量不同，可分为大散点和小散点，北京北海琼华岛前山西侧用房山石作大散点处理，既减缓了对地面的冲刷，又使土山增添奇特嶙峋之势。

小散点，如北京中山公园“松柏交翠”亭附近的作法，显得深埋浅露，有断有续，散中有聚，脉络显隐。 4，山石器设。

为了增添园林的自然风光，常以石材作石屏风、石栏、石桌、石几、石凳、石床等。北海琼华岛“延南薰”亭内的石几、石凳和附近山洞中的石床都使园林景色更有艺术魅力。

5，山石花台。布置石台是为了相对地降低地下水位，安排合宜的观赏高度，布置庭园空间和使花木、山石显出相得益彰的诗情画意。

园林中常以山石作成花台，种植牡丹、芍药、红枫、竹、南天竺等观赏植物。花台要有合理的布局，适当吸取篆刻艺术中“宽可走马，密不容针”的手法，采取占边、把角、让心、交错等布局手法，使之有收放、明晦、远近和起伏等对比变化。

对于花台个体，则要求平面上曲折有致，兼有大弯小弯，而且曲率和间隔都有变化。如果利用自然延伸的岩脉，立面上要求有高下、层次和虚实的变化。

有高擎于台上的峰石，也有低隆于地面的露岩。苏州留园“涵碧山房”南面的牡丹台就是这样布置的。

6，同园林建筑相结合的置石。如抱角、镶隅是为了减少墙角线条平板呆滞的感觉而增加自然生动的气氛。

置石于外墙角称抱角；置石于内墙角称镶隅。建筑入口的台阶常用自然山石作成“如意踏跺”，明文震亨著《长物志》中称为“涩浪”；两旁再衬以山石蹲配，主石称“蹲”，客石称“配”。

7，塑石。在不产石材地区，近代有用灰浆或钢筋混凝土等材料制作的塑石。

此法可不受天然石材形状的限制，随意造型，但保存年限较短，色质等也不及天然石材。 6.理 水 原指中国传统园林的水景处理，今泛指各类园林中水景处理。

在中国传统的自然山水园中，水和山同样重要，以各种不同的水型，配合山石、花木和园林建筑来组景，是中国造园的传统手法，也是园林工程的重要组成部分。水是流动的、不定形的，与山的稳重、固定恰成鲜明对比。

水中的天光云影和周围景物的倒影，水中的碧波游鱼、荷花睡莲等，使园景生动活泼，所以。

5.看完这23个园林景观设计小秘诀,你会懂得如何去

园林景观设计中，涉及到美学、人文、绿化、风水等多方面知识，一般以建筑为硬件，绿化为软件，水景为网络，小品为节点，进行整体的融合和搭配，为了达到美学和实用的效果，设计过程中的一些细节和讲究恰当的调整，会为整体的设计增添光彩！ 1、做园林，不做山林（做精致的人工园林，不是野性的山林景观） 2、硬景不要多，够用就好；水景不要多，点缀就好；软景最要多，少了不好。

3、树木包围房子，房子掩映树中。 4、地形要有起伏，植栽要有层次。

5、只做立体的景观，不做平面的园林（地形的重要性，不是做平面构成，而是有地形的外部空间） 6、三千平湖面，三百米溪流（3000平米池面水体较能达到运营平衡，溪流是景观水体中对营销价值最高的形式，宜多做）。 7、.喷泉瀑布维护贵，点缀即可，湖面溪流维护低，稍多无妨。

8、展示区小而精，生活区大而简（展示区的范围和设计思路） 9、营销路线上鲜花不败，生活区域内绿树成荫（展示区气氛情绪渲染的重要性） 10、路在林荫下，人在树下行（人行道的遮荫，确定形象树种，作为标志） 11、道路无障碍，标识有文化，小品有情趣（人性化、舒适性考虑） 12、累了有处可坐，坐了有物可看（休息座椅位置与景观的关系） 13、人行道不可直来直去（减少滑板车等速度过快的危险性） 14、人行道同车行道交接处必须设计缓冲空间。 15、亭桥不可没有，点景之用，造型考究，严格推敲。

16、应有足够的老人、儿童活动场地。 17、高有落叶乔木，低有常绿灌木，下有草坪花卉。

18、球体三五成组，不能分散；灌木分色作带，不能杂乱；草坪整合组团，不能太少。 19、植物风水必须注意，入口不能花开白色，宅前不能正中冲树。

20、水景设计灵活多变，寒暑季节一并考虑，有水没水都能成景。 21、水景不能光看，能下水才行；亦不能太深。

22、铺装材料尽量透水，异型切割尽量避免。 23、少用石材，少用木材。

6.园林设计学些什么

园林设计是利用地形、水体、植物、建筑等造园要素进行景观创造的过程。因此，要想学好园林设计这门课程，首先必须熟练掌握组成园林各种要素的基本特点和处理手法，在此基础上以形式美的原则为指导，运用各种选景手法，创作出各具特色的园林景点和景区，再将这些景点和景区按照一定的艺术规律巧妙地布局，最终形成一幅完整优美的风景画面。

步骤阅读

步骤/方法

>011.地形：地形是组成园林空间的最基本要素，它是其他要素的载体，它像绘画中的纸（油画中的画布）、剧场里的舞台、电影的屏幕，在组成园林景观当中起着举足轻重的作用。如果在一个景观创作中，地形处理不恰当，造成的损失将是巨大的，而且是难以挽回的。因此，可以说，地形处理成功与否将决定景观创作的成败。

>022.水体：自然界水体的形态主要有河、湖、溪、涧、瀑布、涌泉等几种形式。

园林中对水景的设计也是模仿自然界中水存在的形式进行的。通常在园林设计中将山与水同时考虑，形成山环水抱的风景画面。由于山的立面和水的平面形成对比，山的实体和水的虚体构成比较，山水间再加上港湾、洲头、岛屿等层次的变化可以形成纵深的画面，所以山在水的流通中变活了，这就是平常人们所说的"山得水而活"。此外，水体还常与建筑相结合，形成美妙的风景画面，如常在水边设置亭、榭、廊、台等，既可借助水面形成倒影，丰富空间层次，又为游人提供亲近水面和休憩纳凉的场所。至于水上架桥，更能使水息息相通而又方便交通，水面上修堤而堤上设桥，既可起到分隔水面的作用，又能形成开合与收放的对比效果。园林中水体的基本形式主要有水池、溪流、瀑布、喷泉等几种。自然式水池要求岸边自然曲折，要使曲线自然，必须使每个凸凹曲线的半径不等，长短不等，要避免琐碎的小曲折和半径相同的曲折重复出现。并在曲折中不能又出现直线。水面的大小要与全园的面积成比例，水面太大，减少了游人陆地活动的面积，水面过小，则起不到水景应有的作用。

>033.植物：植物是园林中的主角，它具有遮荫、减噪、防止水土流失的工程功能，也有改变温度、湿度和风速的气候改造功能，尤其他具有创造各种空间的建造功能和给人以美感、供人观赏的美学功能。正是由于上述各种功能作用使人们生活在绿色植物环境中会感到凉爽、湿润、清洁、安静、舒适愉快。园林设计师的任务就是在充分发挥这些功能的前提下提高和创造它的艺术效果，使两者结合起来，形成美丽动人身心愉快的园林美景。

>044.建筑：现代园林中园林建筑虽然在占地面积上已经无法与山、水、植物相提并论，但它仍然在构成园林风景中起着画龙点睛的作用。园林建筑在园林中同时具有使用功能和观赏功能两方面的要求。因此在它的布局、结构和造型上既要满足人们休息、娱乐、服务方面的需要，又有和环境协调、具有新颖的体形和一定的趣味性。

三、金石篆刻的印玺发展

印玺的形成与货物、与属于私有财产的奴隶密切相关。《后汉书·祭祀志》指出： “三皇无文，结绳以治，自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有 印玺以检奸萌，然犹未有金玉银铜之器也。”“三王”指夏禹、商汤、周文王。

“诈伪”、“奸萌”显然是私有制出现后的诈骗、冒认、偷盗、侵夺等不正当的行为。因此，能在器物上戳压记号，以证明物归谁主的印章便应运而生。殷商时代的经印就仅仅起到了这样的作用。到了西周，随着“工商食宫”为特征的商品经济 （即工匠和商贾都是贵族的奴仆，他们主要为封建领土贵族的政治或生活需要而从事工商活动。由于商品经济不发展，当时独立经营的手工业和商业极少）的出现，玺印跻身于符节一类行列，才有了凭信的作用。

篆刻艺术是由古代印章艺术发展而来的。从形式上看，印章艺术与篆刻艺术没什么不同，都是刻印，但本质却不同，前者是实用艺术，后者则是欣赏艺术。

金石篆刻是中国石文化中的重要组成部分。从中国战国时期的古玺出土，到北京奥运会中国印的走向世界，中国的篆刻艺术已有三千多年的悠久历史。其中尤为著名的是以研习金石篆刻著称的百年名社--西泠印社。因靠近西泠桥而得名，故而被称为西泠印社。

西泠印社主要从事金石篆刻创作与研究，同时兼及书画创作的民间社团。社址坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山西麓，社址内包括多处明清古建筑遗址，园林精雅 ，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有湖山最胜之誉。

四、明代篆刻家之李流芳篆刻讲堂八十

长衡篆刻不择石，不利刀，不配字画，信手勒成，天机独妙

明代篆刻家之李流芳篆刻讲堂八十

李流芳（公元一五七五~公元一六二九），字茂宰，又字长衡，号檀园，别署香海、泡庵，晚年号慎娱居士、檀园老人等，江苏嘉定人。万历丙午举人，工诗文，亦工书法，擅长绘画。治印与同里唐时升、娄坚、程嘉燧交善，世称“嘉定四先生”。时人王闻珍谓：“长衡篆刻不择石，不利刀，不配字画，信手勒成，天机独妙。”虽有夸大之嫌疑，亦足见其功力之深厚。张灏与其交情颇深，请其作印编入《承清馆印谱》。著有《檀园集》、《西湖卧游图题跋》等。

对于很多喜欢篆刻的朋友可能对李流芳这个名字都不是很熟悉，所留下的记载和印章亦不是很多，我们今天通过几方闲文印来认识下这位篆刻家。

闲文印是篆刻由实用工具演变成艺术形式的重要标志。我们可以看到，在明代闲文印入印的范畴已经十分广泛。

印文：帝言汝仙才，努力勿自轻。

印章尺寸：42mm×42mm

文出唐代白居易的《梦仙》

梦仙

唐·白居易

人有梦仙者，梦身升上清。

坐乘一白鹤，前引双红旌。

羽衣忽飘飘，玉鸾俄铮铮。

半空直下视，人世尘冥冥。

渐失乡国处，才分山水形。

东海一片白，列岳五点青。

须臾群仙来，相引朝玉京。

安期羡门辈，列侍如公卿。

仰谒玉皇帝，稽首前致诚。

帝言汝仙才，努力勿自轻。

却后十五年，期汝不死庭。

再拜受斯言，既寤喜且惊。

秘之不敢泄，誓志居岩扃。

恩爱舍骨肉，饮食断膻腥。

朝餐云母散，夜吸沆瀣精。

空山三十载，日望辎輧迎。

前期过已久，鸾鹤无来声。

齿发日衰白，耳目减聪明。

一朝同物化，身与粪壤并。

神仙信有之，俗力非可营。

苟无金骨相，不列丹台名。

徒传辟谷法，虚受烧丹经。

只自取勤苦，百年终不成。

悲哉梦仙人，一梦误一生。

十字白文印。多字的闲文白文印在明代流派篆刻兴盛起来时，是主流的闲文印。这种白文印是汉印风格的一种拓展。全印给人平正稳重之感。印文篆法也更加的接近汉印的汉籀书，其特征是弯曲的处理一般被折所取代。此印的细节之处有很多可以玩味学习之处。无论是文字的布局，将十字作三列，首列三字等分；而中间一列“仙”、“才”二字作压扁，如同一字，“努”字则是拉长，并做了部首的挪让处理；最后一列的“力”、“勿”与“仙”、“才”二字的处理类似，但是又有不同，特别是在“勿”字撇画的处理，没有做直撇，而是带有很浓重的篆书书法的韵味，笔意更加凸显。在一些长竖画的处理上亦可以看到何震的影子。

印文：思君令人老

印章尺寸：23mm×29mm

文出两汉的《行行重行行》

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

闲文印的特点就在于，以印文来抒发、表达治印者的情怀与好恶。较之姓名表字印、斋馆别号印等印章形式，更能体现印章的艺术特色。此时的闲文印较之秦汉印中的成语印又有不同，成语印一般是祈求吉祥顺利之词，如“日利”、“宜官”、“宜行”等等。而闲文印则是经史子集无所不包。范围和体裁都各家的宽广，到了清代甚至有一些调侃、讽刺时政之语。

印文：落拓未逢天子呼

印章尺寸：32mm×32mm

印文：乾坤落落布袍宽

印章尺寸：31mm×31mm

印文：黄金白壁买歌笑

印章尺寸：29mm×29mm

印文：流光欺人忽蹉跎

印章尺寸：28mm×36mm

李流芳的这几方印，更加想让大家欣赏和了解的是其上的金石味道。较之圆朱文与精工细刻的工匠印，此类的印章更加能体现金石的韵味。篆刻篆刻，有篆有刻，而所谓之刻就是金石的味道，而不单单是刀法的体现。在明代很长一段时间，很多如李流芳一样的篆刻家，更加注重的是汉印的韵味与金石的体现。这其中有文、何追摹秦汉印，所带来的崇尚摹拟秦汉之风，但是从中我们亦可以看到很多明人化的秦汉印，他们借鉴文、何的风气不亚于秦汉真印。我们亦可以在李流芳的印章之中看到文、何印章的影子。

我们来对比李流芳的一方“山泽之臞”印与何震的“柴门深处”印。

从中我们可以看到相似的东西，特别是在两印左上角的“泽”字与“深”字的三点水部。亦可以看到虽然李流芳对文、何有所借鉴，亦有自己的认识。何震的印章更加猛利，而李流芳的印章则更加的厚重一些。从这里我们也可以初步的看到冲刀与切刀所形成的不同的艺术风格与特色。篆刻是一脉相承的，很多篆刻家都是从前人的作品中得到灵感，很多的创造是在继承和学习前人的基础上而来的。

相较而言，何震的篆刻艺术特色更加的明显，这也是如李流芳一样的篆刻家慢慢淹没在了历史中，而何震、苏宣这样的艺术特色更加突出的篆刻家即使几百年后依然为人所熟知。

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