山水派园林景观设计代表

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于山水派园林景观设计代表的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等

只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端

官网：https://ai.de1919.com。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，如需了解景观设计相关业务请拨打电话175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

• 1、园林景观庭院设计中有哪些水景设计

• 2、跪求日本枯山水园林的资料

• 3、园林水景景观设计？

• 4、请问西方现代景观设计分哪些理论流派？？？不胜感激

一、园林景观庭院设计中有哪些水景设计

1、动静结合的艺术营造

在景观园林设计效果图中，水景的艺术设计可以从静态与动态的方面进行主题营造，通过喷泉、涌泉、瀑布、溪湖、池水等的动态表现形式，使水元素可以千形百态；同时，综合对景观园林设计效果图中景色的颜色表现、水景与人文元素的结合，将静止的生物植被置于流动性的水景之中，从生态自然的角度出发，形成水景与静止空间的融合性，增强植被的观赏性和趣味性，体现出水景的活力。

2、水景与植被的氛围形成

在景观园林设计效果图水景营造的全面体现上，要形成与水面植被的有机结合，采用借景、对景的方式，通过不同角度的艺术感受，将各种水生植物，譬如鱼草、芦苇、荷花、莲花等，与动物、水景等错落有致的营造出互生互养的局面和生态环境，充分体现出水元素的综合利用效果，形成整体的空间氛围。同时还可以在水边种植垂柳、水杉、池松及具有下垂气根的小叶榕等，采用远近有致、疏密结合的布局，形成柔和的线条美感和鲜明的层次变化，从而有效地融入到景观园林设计效果图水景设计的整体氛围中。

3、山水融合的动感意境

在景观园林设计效果图中，山水的有机融合是体现园林景观的有效方式。将山与水形成有机的整体，将具体的景观石、石驳岸与水相互穿插、渗透、融汇，形成或酷似风物禽鱼，或若兽若人，神貌兼有，或稍以加工，寄意于形，将石头的天然气质放在水元素的整体把握中，显示出水元素的画龙点睛的效用，形成富有变化的山水景观，从而突显出山水氛围的千姿百态和城市的活力。

4、水体活力意境的营造

水是生命的之源。在景观园林设计效果图中，设计师围绕水景的活力表现，营造出一定的艺术意境，适应城市居民的生活、休闲、娱乐等多方面的要求，通过与周边建筑物的融合，从而体现出“活“的生命内涵。构建生态平衡的景观园林设计效果图，更需要设计者有全面的技术造诣和对水元素的欣赏，将生活空间与艺术空间融合起来，形成完美的水景设计。

二、跪求日本枯山水园林的资料

首页

|

设计资讯

|

平面设计

|

工业设计

|

UI设计

|

CG·动画

|

建筑与环境

|

院校同盟

|

作品集

|

竞赛场

|

设计招聘

|

专题

|

搜图

|

同盟论坛

会员登录

用户名：

密 码：

忘记密码

日本枯山水园林设计

枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派"禅宗"在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的"苦行"及"自律"精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种"精神园林"。后来，这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。

你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。 由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条“河道”。这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。

江户时期，日本庭园中出现了以低矮灌木为主景的修剪式枯山水，其中，以17世纪滋贺县的大池寺庭园为代表作。它将杜鹃灌木丛修剪为几何形体，象征一艘“船”在波浪中航行，从而展现了一幅禅宗海景图。

同样位于京都的东福寺方丈北庭是日本昭和时代的枯山水庭园。它虽然建于20世纪二、三十年代，却仍然遵循古代的禅宗法则。其最具特色的是，这一庭园中，由苔藓和石块构成棋盘似的小方块，宛如退潮时海岸边的泡沫。它以一条曲线收边，边缘处种以成片的低矮灌木丛，配上星星点点静静开放的杜鹃花，给宁静的庭园添了几分生气。

三、园林水景景观设计？

在中国的园林设计中，可以说是“无园不水，无水不园”，可见水在园林中的重要地位，因此在进行园林景观设计时，必须做好水景景观设计，处理好园林与水体的关系，以营造引人入胜的意境。本文首先指出了园林水景景观设计的内涵和作用，对它的分类和表现手法进行了探讨，希望有助于设计者把握园林水景景观设计的意图表达和应用。

水景景观设计是园林设计中的最富魅力的一个重要部分，必须重视水体在园林规划设计中的造景作用，处理好水体与周边景物的关系，使之具有灵活巧妙的特点，从而起到引人入胜的作用。全面的理解和掌握水景的特性，对于设计者更好把握水景设计意图的表达和应用具有重大的帮助。

一、园林景观的内涵和作用

1.突出园林景观特色

园林景观中的水景与石桥、建筑、树林、山石等彼此辉映，相得益彰。在中国的园林水景中常将山与水联系在一起，通过山与水的巧妙结合，构造出一幅山水画面，形成一种如在画中的意境。画鉴中就有“意中有水，方许作山”的说法，当代园林学者郭熙留下的“水以石为面”，“水得山而媚”，以及流传甚广的“水随山转,山随水活“”等名言，都强调了山与水的关系。在园林设计中只有在地面上的山、以及各种事物只有与水结合起来，才能活，才能有灵性。因此，在园林设计中筑山理水就是为了达到一种“虽由人作，宛自天开”的一种意境。

2.保护生态环境，为水生动植物提供栖息地

在城市建设当中，人类将自己包裹在钢筋混凝土的森林里，远离了自然，无法亲近自然水环境。在园林中可以通过仿照自然水环境，在水中种植各种乡土水生植物，为水中其他生物提供食物、制造氧气、处理排泄物、提供生息之地。另外，水中放养的鱼类能够遏制水体中藻类的泛滥，防止水体的富营养化，在水体内部形成一种良性的生物生存环境，为水中生物在城市中生存提供了栖息场所，同时拉近了城市人与自然水体及其生物之间的关系，保护了生态环境，培养了人们的生态意识。

3.富含文化意境

中国的园林水景景观其实是中国文化的一种外在表现形式，同时，也是人与水亲近的一种方式，过去和现在很多文人墨客经常在有水之处留恋，只因为水景所感。比如欧阳修的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”在当代仍然脍炙人口。

4.活化空间

在园林设计中，只有容纳了事物的空间才能称之为空间，通过空间内各种事物的组合、拼接，产生了一些特征，而这些特征只有添加了水这一元素，才能使之具有活性，栩栩如生起来。我们通过在有限的空间内尽情发挥想象，创造出各种组合，通过与自然水体的融和，达到活化空间的目的。水体活化空间的方式主要有拓宽空间、引导空间和划分空间三种方式，通过阔水拓宽空间，延展园林的视觉范围；通过活水引导人的视线，清晰的划分出园林空间的界限，给人以泾渭分明的感觉；通过水的可塑性和多样性，将园林中的点、线、面连为一体，构造出三维空间，营造不同的空间景观层次。

二、园林水景景观设计分类

1.人工类

人工类自然水景景观是指通过人工开挖沟渠或池塘，使原来无水之地变成有水之地，创造出特定的水景效果。此类园林水景在当代中国占据多数。由于是人工造景的方式，因此设计人员的创新意识更容易得到发挥。

2.自然类

自然类水景景观是指利用自然界中的江、河、湖、泊等水景资源，通过合理的规划布局，使得在园林中欣赏到更多的水面景观，进而增强园林的水景效果。不过，由于自然类水景观常常受到外界环境的限制，因此不容易得到广泛使用。

3.人工自然结合类

不管是人工类还是自然类的水景景观，都有其不足之处，但人工自然结合类水景景观能够有效克服其中的一些缺陷。它们将自然水景观引入到园林之中，自然水体与园林水体相贯通，形成活水，形成人工与自然结合类的园林水景，使水景更具天然之趣，这类混合水景景观是当今园林设计的发展趋势。

三、园林水景景观的营造方法

1.水体的动静设计

水是一种刚柔相济、动静结合的物体，它无色、无味、无形，因此，他的可塑性非常强，可以根据园林景观设计的需要，在其间设置或静或动的水体，从而让园林呈现出不同的效果。小面积的水体通常可以采用水亭、小潭、小池的设计处理形式，例如颐和园的谐趣园、北海的静心斋等都是曲曲折折富于变化；而对于大水面则可以采用巧设岛屿、堤桥等形成一种离心或者扩散的空间特征。在园林中使用动水，会让园林充满活力与生机，令人兴奋、欢快与激动。例如那小溪的涓涓流水、瀑布的轰鸣、人工喷泉潵溅的水花等无不影响着人们的审美感知。动水亦有多种形式，有流水、落水和喷水：它们都有着各自的特征，流水呈现狭长曲折的线性或带状，将人们的视线引向更深远出；落水是倾斜而下的水流，或大的如瀑布，气势磅礴，或小如泪落，让人望景生情；喷水则可以振奋精神、陶冶情操、丰富城市文化生活，增加空气湿度，减少尘埃，提高环境质量。

2.水体与周围建筑的融和

园林中常有各种亭、桥、汀步、驳岸、等人工建筑，它们只有与水巧妙的结合起来，才能让自身变得灵动。通过临水建亭，让人感觉水面开阔、明朗、舒展；通过水面建亭则可以细察涟漪；通过在临水高台建亭，可观远山近水，舒展胸怀。桥既能在园林中提供交通，沟通景区，还可以让水体布满全园，保证水面通航与陆路通行的并行不悖，再加上桥的各种造型，成为园林水景景观中的美景，是园林绿化中重要的造景建筑之一。通过曲折的汀步，人与水的自然亲近，增加了自然情趣。通过在岸边建设或直、或斜、或阶梯式的驳岸，让人们的视野随着驳岸的延伸而延伸。

3.水景中的山石设计

山是静态，水却可以是动态的，或水波、或瀑布，通过山水之间的动静结合，构成即宁静，又活泼的园林水景，在没有山的地方，亦可以通过大面积的水体将远处的山借到园林中来，在济南的大明湖中就可以看到远在十里之外的千佛山倒影。在园林中更多的是一些景石，它们要么是雕塑型景石，要么是筑山型景石，对于雕塑型景石主要放在路边或水池边，但无论放在何处，它都是一处亮丽的风景，筑山型景石主要是用来引水，通过构造壁、峡、涧等形成多样的流速和涡旋以及小瀑布等景观。

4.水景与动植物的结合

园林中拥有大量的动植物，通过水可以将她们协调统一起来。在进行水面植物的配置时，既要保持水与植物间的空间距离、做到远近适中、疏密有度。既可以在沿线等距离的栽种植物，又可以避免出现单调呆板的行道树。另外，在水面上栽种植物要注意他们的大小比例是否协调，在水面产生的倒影是否符合人们的审美需要。水中的植物既要能满足水中生物生存环境需要，又要与水体和谐一致。作为园林的重要组成要素，要将动物安排在水资源较为丰富的地方，在水景景观中有动物的存在，就给了水以灵性，必将成为园林水景中的一个两点。

水景景观是园林景观的重要组成部分，伴随着人们生活水平的提高，欣赏观念很大的改变、欣赏水平都有了很大的提高，对园林水景的要求进一步提高。为使园林水景的作用得到充分的展现，并赋予它特定的内涵，以恰当的表现形式，增加水景对人的吸引力和感染力。

以上由中达咨询搜集整理

更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

四、请问西方现代景观设计分哪些理论流派？？？不胜感激

现代极简主义景观之追根溯源

摘 要：现代极简主义景观是一个在当代表现非常活跃,具有重要影响力的景观设计流派,本文尝试 通过对极简主义景观产生、发展的历史渊源的探寻,从一个方面阐述在现代景观设计中如何继承发扬传统的 问题。

关键字：极简主义景观；传统；历史渊源；古典园林

极简主义景观在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间，但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接，简单中彰显着复杂，纯净中映射出神秘。

极简主义景观是现代主义景观的总结与发展。向前追溯，极简主义有着久远的思想渊源。早在春秋战国时代的中国，哲学家老子就曾经有“少则多，多则感'的说法，而在西方，古希腊时期哲学家柏拉图在论述几何立方体时，就已提出了简单极少的观点。处于不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，都曾经以不同的方式体现出对极简的追求。

1 东方渊源

早在13世纪，通过马可?波罗所著《东方见闻录》西方人就开始了解中国文化，此后并一直保持着相当的好奇和热情，具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。

查尔斯?詹克斯在其《现代建筑语言》书中，指出“中国园林有实际的宗教上和哲学上的玄学背景”，佛、道对中国文化乃至以中国文化为代表的东方文化都有着深远的影响。

禅宗源于佛教文化宗派，是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，与儒、道一并成为中国传统文化的三大基本组成。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限这在一定的思想深度上构筑了中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的，如“长河无点墨，但见笔纵横”的中国绘画留白处理，及“不着一字，尽得风流”的中国古诗词在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。除了以小见大的创作方法以外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。

公元12世纪，禅宗思想进入日木，并慢慢地渗入到日本人生活和文化等各个层面，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲学思想。到了日本室町时代，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想，将日木园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林??一种观照式的庭园，表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日木的枯山水推向纯净、抽象的极致。

极简主义景观设计代表人物彼特?沃克(Peter Walker)认为“园林于19世纪末20世纪初，早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日木传统园林和17世纪法国园艺师德鲁?勒?诺特的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显”。将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)(图1)、日本京都高科技中心景观和日本Minato-ku的IBM大楼庭院景观(图2)都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。

“极简”，并不是简单，而是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式；“极简”，是文化提炼，是摈弃陈俗与浮华，直至本原，诚如禅悟所求，要人摆脱千般计较，万种索求这些外在束缚与迷乱，在万象之中直觉体悟生命的原本面目，从而达到精神的圆满与永恒。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种沁人心脾的神秘感，这些和禅宗的思想内涵显然有着相似之处。

中国园林作为受道家哲学思想影响的艺术，以对物我相融的意境为追求目标，中国园林所追求的美，首先是一种化景物为情思的意境美，一种“无我”的，充满“至乐”“人乐”的艺术精神，它不强求直观自然山水的形象，而是把那些能引起思想情感活动的自然因素摄取到园林中来，以象征性的题材和手法反映高尚、深邃的意境。其次，才是花木竹石本身的形式美，这就是中国园林的内在精神。

在中国园林中，山水强调的是介于现实与理想，局部与整体的一种转换过程，所以往往采用抽象的手法，即在写意和模仿自然之间保持一种张力平衡，并不强求重现自然山水的形象，而是把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映俯仰自得，游心太玄，有限中见无限的意境使观赏的人既感到自然，又发人深思所谓“山水无得失，得失在人心；诸法本无大小相，大小在人情”，就强调了感情的抽象力。

现代极简主义则索性以抽象还原的符号直接构成作品，在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆方、三角或者这些母题的重复以及不同几何系统之间的交叉和重叠，简约、客观、无主题，把抽象的手法发挥到了极至。如沃克设计的德克萨斯州的索拉那(Solana) IBM研究中心园区景观(图3)、加州橘郡市镇中心的景观(图4)等。

2 西方渊源

如果说东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。

和中国园林相对照，西方古典园林根植于欧洲文化的肥田沃土中，深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的 。

17世纪欧洲自然科学的发展对思想领域产生了极深刻的影响，出现了以培根和霍布士为代表的唯物主义经验论和以笛卡尔为代表的唯理论，理性受到绝对的尊崇，数学和几何学成为一切知识的基础在艺术领域，笛卡尔也推崇理性的规则和标准，强调结构的明晰和逻辑，在美学上他主张制定一些稳固的、系统的、能够严格遵守的艺术规则和标准，他认为艺术品最重要的品格是：结构象数学一样清晰明确、合乎逻辑。笛卡尔反对非理性的巴洛克主义，否定想象力在艺术创作中的作用，不承认自然是艺术创作的对象。笛卡尔的唯理主义奠定了法国古典主义思潮的哲学基础，也迎合了17世纪半叶法国君主专制统治的需要。法国古典主义园林在这样的历史背景下，将几何规则式的西方园林传统发展到极致，受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。黑格尔在阐述西方古典园林时说：“最彻底地运用建筑原则和园林艺术的是法国的园林，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成一座露天的广厦”。17世纪的西方造园家认为“如果不去加以调整和排得整齐匀称的话，人们所能找到的最完美的东酉都是有缺陷的”。在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的均质材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美，即人工美。17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物??勒?诺特，他在吸收了意大利文艺复兴园林许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，这种园林同样是几何式的，但有着更为严谨的几何秩序，静而开阔，统一中又富有变化，均衡和谐，显得富丽堂皇(图5)。

极简主义景观代表设计师丹?凯利(Dan Kiley)、彼特?沃克(Peter Walker)在参观考察了勒?诺特设计的凡尔赛花园之后，都有很深的触动。凯利在那里找到了他一直苦苦寻觅的结构手段，之后凯利开始尝试运用古典要素，在各种尺度的下程中进行新的试验。从20世纪40年代晚期到50年代早期，凯利的作品显示出他运用古典主义语言营造现代景观空间的强烈追求，并在此后的设计中逐步提炼，使得作品愈发现代、秩序、简约，如他早期设计的米勒花园(Miller Garden)(图6)、科罗拉多空军学院(图7)，到后来的达拉斯联合银行大厦喷泉广场(图8)作品等。沃克则如此形容他参观了巴黎的苏艾克斯、维康府邸和凡尔赛之后的感悟，“象一盏明灯照亮了前进的方向”。他发现，勒?诺特设计的园林展示了极简主义艺术家所做的每一件事情，极简主义艺术家在控制室内外空间的方法上与勒?诺特用少数几个要素控制巨大尺度空间的方法有相当多的联系。他甚至认为，从某种程度来说，勒?诺特早在17世纪就已经完成了极简与景观的结合。沃克设计的园林就是现代的和极简的德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店花园，将勒?诺特的古典主义、极简主义和现代主义结合起来塑造景观(图9)，使设计达到了一个新的高度。

3 结束语

简洁、秩序的外显特征回应了现代生活的功能需要；丰富、深邃的内涵感悟满足了现代人的精神需求。极简主义景观显然是继承发扬传统的一个优秀范例，它在古典精粹和时代精神之间找到了一个非常契合的交叉点，东、西文化兼收并蓄，扬长避短，实现了碰撞后的融合和传统基础上的现代超越。

传统和现代的关系始终是令设计师们头痛但又不得不面对的问题。继承发扬一种传统，并不应该是纯粹的对既往风格的延续，也不是传统符号的卖弄，更不会是对过去的拷贝，而应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，或许，对极简主义景观的一番追根溯源可以给我们带来些许多的思考和启示。

以上就是关于山水派园林景观设计代表相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

推荐阅读：

义乌山水景观设计多少钱（义乌山水景观设计多少钱一平米）

风景自然图片（风景自然图片 山水）

室内山水景观设计（室内山水景观设计风格）

中远程导弹十大排名（中国中远程弹道导弹）

windows只能安装到GPT磁盘