山峰景观设计（山峰景观设计效果图）

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本文目录:

• 1、园林设计五大要素山水，植物，道路，建筑和雕刻

• 2、中国传统园林景观设计中的借景包括

• 3、如何通过地形地貌的塑造以丰富园林景观

• 4、中国园林是如何体现合适的山林感觉

一、园林设计五大要素山水，植物，道路，建筑和雕刻

园林景观设计与工程行业也相应快速发展，营造出了大量为人们所喜爱和赞赏的园林环境作品。其中包罗万象的园林景观大致可以归纳为五大要素：

元素1：山水地形

地形是构成园林的骨架，主要包括平地、丘陵、山峰等类型。地形要素的利用和改造，将影响到园林的形式、建筑的布局、植物配置、景观效果、给排水工程、小气候等因素。水体也是地形组成中一个不可缺少的部分，水是园林的灵魂，水体可以简单地划分为静水和动水两种类型。静水包括湖、池、塘等形式；动水主要包括河、溪、喷泉等形式；另外，水声、倒影也是园林水景的重要组成部分。

元素2：植物

植物是园林中有生命的构成要素。植物要素包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、草坪等。植物的四季景观、本身形态、色彩、气味等都是园林造景的题材。园林植物与地形、水体、建筑、山石等的有机搭配，可以形成优美的环境。

自然界往往是动物、植物共生共荣构成的生物生态景观，所以园林中除了考虑植物要素外，在条件允许的情况下，动物景观的规划，如游鱼、小鸟等可以为园林景观增色。

元素3：园林建筑物

园林建筑物常被作为景点处理，既可以用来观景，又可以是景观。因此，它除了有使用功能，还有美学功能。楼台亭阁、轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴、典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之古色古香的室内布置陈设与外部环境和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果。美的建筑、美的陈设、美的环境，彼此依托而构成佳景。

元素4：园路广场

园路广场以及建筑的有机组织，对于园林形式的形成起着决定性的作用。园路与广场的形式可以是规则的，也可以是自然的，更可以是自由曲线形、流线形的。园路与广场系统构成了园林的脉络，并且在园林中起到交通组织和导游线的作用。

元素5：设施小品

设施小品是园林环境要素中起到辅助功能或装饰点缀作用的构成部分，设施小品使园林景观更具人性化和表现力。设施小品一般包括娱乐休息卫生设施、健身游乐设施、指示照明设施、园林雕塑小品等内容。

园林造景是通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。中国造园艺术的特点之一，是园林创意与工程技艺的融合。归纳起来包括主景和次(配)景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。

二、中国传统园林景观设计中的借景包括

中国传统园林景观设计中的借景包括“近借”“远借”“邻借”“仰借”和“俯借”等。

1、近借

就是在园林中可以欣赏到园林外近处的景物。

2、远借

便是把园林远处的景象安排进来，所借物可所以山、水、树木、修建等。成功的比如许多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借取得更多风光。

3、邻借

就是在园林中可以欣赏到相邻的园林的景物。只要是能够使用成景的都能够借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如姑苏沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设关闭围墙，从园内透过漏窗可领会园外河中风光，园外隔河与漏窗也可望园内。

4、仰借

抬头可以看到园林外的峰峦、高塔等景物。是使用俯视借取的园外景象，以借高景象为主，如古塔、高层修建、山峰、大树，包含碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，欣赏点应设亭台座椅。

5、俯借

使用居高临下俯视欣赏园外景象，登高四望，四周景象尽收眼底。所借景象甚多，如江湖原野、湖光影子等。景象规划中能够使用以上几种借景办法，为景象规划打造出不同的视觉效果。

三、如何通过地形地貌的塑造以丰富园林景观

1前言

随着社会不断发展，人们对生活环境的要求也越来越高，自然亲近和自然相融成为一种生活的理想和追求。人们对生活空间的要求逐渐由个体生活空间的发展转化为注重群体情感的交流，注重个人的心理需求。自古以来人们都有一种喜山乐水的情怀，对山水地形的环境情有独钟，历代造园师们都把地形的处理当作是造园中一项十分重要的工程。地形是连接景观中所有要素和空间的主线，地形处理的好坏将直接影响园林的造园效果及人们的使用功能[1]。

2微地形的概念和发展

2.1微地形的概念

从地理学的角度来看，地形是指地球表面高低不同的起伏形态，如平原、盆地、丘陵、高原、河谷等的总称[5]，此类地形地貌也被称之为大地形。《风景园林设计要素》一书中认为“地形”是“地貌”的近义词，是地球表面三度空间的起伏变化，坡地地形就是山地地表的外观。山地城市中的坡地包括复杂多样的类型，其中以山谷、山峰、悬崖等地貌特征称为“大地形”。

在园林范围内，坡地还包括土丘、斜坡等，这类地形统称为“小地形”，起伏最小的叫微地形。“园林微地形”是专指一定园林绿地范围内植物种植地的起伏状况。在造园工程中，广泛应用于高尔夫球场、庄园别墅、城市街头绿地、道路景观绿化、居住区绿化等建设。适宜的微地形处理有利于丰富造园要素、形成多层次景观、达到加强园林艺术性和改善生态环境的目的，在现代园要[]景观中具有重要的作用[2]。

2.2微地形的历史

微地形是地形的一种，是从地形变化而来的。在我国，关于地形结构的最早的系统的论述主要体现在风水学中。从源头上说，风水学与中国古代地理学几乎是同时产生的，而风水学更偏重于实际的运用。明末的造园名著《园治》中指出“相地合宜，构园得体”。“相地”是风水的专业术语，包括园址的现场踏勘，环境和自然条件的评价，地形、地势和造景构图关系的设想，内容和意境的规划性考虑，直至基址的选择确定。[3]在西方造园史中，德国最著名的园林理论家是基尔大学教授希尔施菲尔德，他认为：变化、弯曲、起伏的地形使景观更丰富，园子因此也显得更大，植物生长更加自由、独特，水面更加活跃。在高处或低处，每一步都引入一个新的领地、一个新的画面，景观时隐时现……所有这些景观变化都是由地形的变化来实现的。

2.3微地形的类型

微地形可以按照其坡度的起伏的流畅程度大致分为两种类型：曲线型和直线型[4]。曲线型微地形是指运用柔和流畅的曲线来模拟地形地貌，从而营造出自然倾斜的风景，如公园中的草坡，甚至用来作为极限运动的有硬质铺装的坡地都可以归为此类。直线型微地形可以说是微地形最为常用的表现方式，是指在微地形的设计过程主要采用直线条，营造出层层叠叠波澜起伏的地形地貌，如现代景观设计中常用到的嵌草大台阶、层层叠叠的假山石、下沉广场等（图1-2）。

3微地形景观设计中的特点

微地形分为直线形和曲线型，所以在微地形景观设计中的特点上也可以按其形式分为以下两种：

3.1曲线型微地形的处理特点

结合自然地形地貌，充分体现原始自然风光：在设计创新过程中尽量保持地块的地形感，体现当地的乡土风貌和地形特征，展现自然风貌。可以根据地表特征，对设计地块进行适当的艺术加工，从而营造出丰富的景观。[5]如对较大面积的地块可以设计成起伏的草地或疏林地，来展现悠远的意境；对面积较小的地块，可以设计坡度较大的微地形，在水平面和垂直面上同时进行设计，打破狭窄闭塞的感觉，创造出多层次的景观空间。

3.2直线型微地形的处理特点

运用抽象的手法，创造出新的景观空间：直线型的微地形是由曲线型的微地形演变而来，只是在设计过程中运用了比较抽象的设计手法，也可以说是将自然与人工完美的结合在一起，但是所表达的意境与情趣就完全不同。建筑师高迪曾经说过‘曲线是属于上帝的，直线是属于人类的’，但当曲线的地形与直线的构筑物相结合时，却产生了意想不道的美景。广州东站广场磅礴的水景瀑布与绿化广场交相错合，交汇视线来营造一个别样景观空间，成为市民休闲娱乐的场所，广场上大型的动态玻璃瀑布景观极具视觉冲击力，成为都市景观的一大特色代表（图3）。

4微地形的绿化设计

近年来在广州住宅小区、道路、街头等景观区域也应用了地形的处理手法。但这种地形的处理区别于以往地形，是一种起伏较小的地形，现在称为微地形。微地形处理，可以创造丰富的园林景观层次和空间，能围合成一个个独具特色的趣味空间。微地形可通过植物的高低起伏变化，在狭小的空间范围内塑造丰富的空间形态，使人居环境与大自然有机的融合在一起。慢慢地，微地形景观越来越成为一种不可缺的景观营造手法。现就对华南地区的公共绿地、居住区绿地等不同绿地类型的微地形处理手法进行探讨。

四、中国园林是如何体现合适的山林感觉

中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然。“自然”成为中国古典园林的描摹对象,一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。中国古典园林在建造过程中,有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理,构建出一个精练概括、典型化的自然,这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法——源于自然而高于自然。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。

现存的许多优秀的叠山作品,一般不过八~九米,从它们的堆叠章法和构图经营上,都是天然山岳构成规律的概括与提炼。这种抽象化、典型化的缩移摹写,充分展现了源于自然而又高于自然的艺术发现手法。

园林内开凿的各种水体必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,做出湾港、水口或堆筑岛、堤、架设桥梁等,以求在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌,这追求的是“一勺则江湖万.里”的立意,这在中国古典园林建造中都是常用的手段。

中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。

园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。

园林作为一种艺术形式,建造时受到美学思想的影响,中国古代许多园林是在文人的直接参与下建造的,这使中国古典园林深受绘画、诗词等文学的影响,带有浓厚的感情.色彩。这首先表现为造园者的人生态度,造园者通过由建筑、山石、水体、树木所构筑而成的给人直接感知的空间的排列,把自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容凝聚其中,隐喻更为深广的幽美境界,即“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。如苏州古典园林,往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。

中国古典园林这种意境的营造,是千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心,它来源于以下几个方面:

1中国古典诗词与绘画

中国古典园林,是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低,反映了园主之文化水平,我国古典园林造园者大多为文人雅士,一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承,它接受了传统艺术的普遍规律,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。

2中国传统哲学思想

中国传统哲学思想直接影响了古典园林的建造目的、总体布局和设计手法。

首先,从建园目的上来说,禅宗所产生的影响最深远。禅宗奉劝人们要达到一种完全平静安详的精神境界,因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中,这与他们“心既是佛”的与世无争“空”的信仰相矛盾,这是建园者的心态真实反应。这种矛盾在园林中得到了很好的解决,园林提供了寂静冥想的场所,渲染了禅的气氛,引起人的禅思。

其次,儒家思想在园林总体布局上起到决定性的作用。儒家讲究的是关于修身、齐家、治国、平天下,在混乱中建立秩序的理论,反应出来的是实用主义的,古典园林的建造者多是理想主义者,而非政.治家,他们饱读诗书,但受制于儒家君臣思想,辞官归隐几乎是他们一贯的模式,但隐居只是他们无奈的一种表现,为了抒发这种感情,他们往往寄情于物。中国古典园林很多都是在这种情况下建造的。

道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。道法自然——中国园林艺术和设计的指导原则。“道法自然”是道家哲学的核心,道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。

3世俗风水学说

世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了居住舒适,借以各种手段保证建筑环境的清洁和宁静。如一般认为建筑周围林木茂盛为吉,并根据植物生长特性种“风水林”以聚气。这些源于人们生活经验的风俗习惯,构成了一整套关于园林风水的学说,为中国古典园林的构造添上一抹生动奇丽的色彩。

中国古典园林从构建要素到建园的手法,多层次的体现出自然式山水式的风貌,这种带有诗情画意般浓厚感情.色彩园林直接受到了中国传统艺术、哲学和风俗的影响,也反映了当时文人的思想和当时社会主流的价值取向,充分表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。

虽然中国古代园林营造的历史悠久，但关于园林艺术和技术的总结并不充分。对于古代园林文献详加鉴别、梳理，力求除去其中的浮泛文句，扒剔出对研究古代园林有益的内容，并以系统、科学的方式整理出中国造园文化、风格和技术发展的线索、脉络，并用以指导和正确评价中国园林的艺术价值、历史地位，是当代园林理论研究工作中面临的主要问题。

中国园林理论研究相对于古典建筑研究而言，显得极不充分，理论体系的空白较多，大体由于以下原因。

（1）中国古代园林实物保存较少，现存遗迹的原真性较差。

我国园林实践早在汉代就渐趋成熟，但是由于缺少实物资料，理论界对此一直难下结论。现存明清园林作品大都经过后世不同程度的改建和后续叠加。从现存情况看，对清代中期以前作品的改造大多不成功，续貂之作占主要部分。北京现存皇家园林大都经过同光、民国等时期的改建，多风格叠加的园林现状给中国古代园林的深入研究带来一定困难。

（2）有针对性的造园文献较少。

就中国古代园林的理论总结而言，直到明代末期《园冶》问世，中国园林始终没有一部真正意义上的造园理论专著或技术总结。而且早期园林文献不足，内容过于空泛。古代造园文献大多以品赏性的文人随笔、笔记为主，缺乏具体技术性陈述。有关造园的具体材料、造型手法，基本技术的介绍较少，基本以描述性语言为主，可靠性较差。正如童寯先生在《江南园林志》中指出，这些园林文论“率皆嗜好使然，发为议论，非自身之经验。与技法无涉。”即便有涉及，而于精妙处，则如隔靴搔痒。这些都造成早期园林研究的难度加大。由于史料文献等方面原因，近代以来对造园技术的研究大多集中于明清以后，且多以江南园林为中心，对北方园林的研究明显不足。尤其对清代皇家大型园林工程的工匠、材料管理、施工统筹等方面进行系统研究严重不足。

另一方面，园林理论研究者大多疏于探讨具体的技术研究或回避技术细节，往往造成理论空泛和空白。这些都导致了对园林的风格鉴定和技术评价基本无标准可言，往往因一家之喜好，决定作品之优劣，这些都给传统造园艺术的发展带来很多消极影响。

（3）理论与工匠技术实践长期脱节。

中国造园实践既然是由来已久而且传承有序，那么2000多年来，涌现出的名匠、大师和技艺、手法也必定是灿若星辰，丰富多彩的。然而，真正能流传至今的工匠和技术却寥寥无几。以《哲匠录》为例，整个中国园林史上有确切记载的工匠只有三十余人，其中还包括多位皇帝、宦官和爱搜寻峰石的官僚，真正精通造园技艺的工匠并不多见。而且，许多民间匠师的事迹记载不详，有的掺杂着传说，甚至想象。这样的园林记载与长达两千多年，蔚为大观的中国园林实践显然是不相称的。由于缺乏理论总结和文献记载，千千万万的能工巧匠和他们的技艺都不幸失传了。

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