灵魂音乐排行榜（灵魂音乐排行榜最新）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于灵魂音乐排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、美国前不久评选的史上最伟大歌手排行具体前十名都有谁？ 第一是mj 第三是猫王 其他的呢？

• 2、有什么歌比较好听 100首经典好听的歌曲推荐

• 3、求一些 经典的蓝调歌曲

• 4、灵魂乐的灵魂歌手

一、美国前不久评选的史上最伟大歌手排行具体前十名都有谁？ 第一是mj 第三是猫王 其他的呢？

1. Aretha Franklin

艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城曼菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号。

2 . Ray Charles

雷·查尔斯，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，他开创了节奏布鲁斯音乐。

3 . Elvis Presley

艾尔维斯·普莱斯利，是20世纪世界流行音乐中最重要的人物。“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。

4 . Sam Cooke

　山姆·库克早期接受的是宗教音乐训练，后来转为世俗流行歌手。他短暂一生建树的成就，影响了许多后继者，当然也包括白人在内。

5 . John Lennon

约翰·温斯顿·列侬，英国著名摇滚乐队“披头士”成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一，甲壳虫乐队的灵魂人物，诗人，社会活动家，反战者。

6 . Marvin Gaye

马文·盖伊，美国魔城唱片著名歌手、曲作者，有“摩城王子”之称，对许多灵歌歌手都有巨大影响，可说是黑人流行音乐史上一个最受人敬重及喜爱的超级巨星。

7 . Bob Dylan

鲍勃·迪伦，有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。

8 . Otis Redding

　跟许多灵歌歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱诗班里得到音乐启蒙教育的。

9 . Stevie Wonder

史提夫·汪达，1950年5月13日出生，汽车城唱片旗下艺人，美国黑人歌手，作曲家，音乐制作人，社会活动家，盲人。擅长多种乐器，如电子琴，钢琴等键盘乐器，口琴，鼓，吉他等。是一位唱乐皆精的全能艺人。

10. James Brown

詹姆斯·布朗是灵魂乐的教父(Godfather of Soul)级人物，被称作灵魂乐(SOUL)教父和后,JAMES BROWN在1962年推出的现场版专辑在美国SOUL和R&B派恒帮连续停留了66周.是他将这两种音乐形式融合在一起,与BLUES、JAZZ一起构成了现代摇滚乐的基石。

二、有什么歌比较好听 100首经典好听的歌曲推荐

经典好听歌曲推荐100首

1 袁唯仁--坦白 我最喜欢的歌曲 唱的如此真实 我是无法抗拒了

2 陈百强--一生何求 很老的歌了 但一样经典 时间不能冲淡一切 匆匆一生中 究竟是求什么？

3 陈冠蒲--太多 不用多介绍了 听过的朋友一定忘不了

4 youme--knockin on heaven's door 虽说是翻唱的　还算很好 另外说一句我的野蛮师姐真的好感人

5 迪克牛仔--爱盲 老爹的歌不用多说 经典经典 一定要收藏

6 黎明--排行榜 轻快的节奏 容易上口 我们还在期待天王啊

7卢冠廷--一生所爱 看过大话西游的朋友都会记得吧　很感人的歌 虽说是喜剧但还是有些感人的

8 fool's garden--lemon tree 好听 无数的翻唱版 唯有原版动听

9 卓文萱--想家 没听过的朋友可以去听听 她的嗓音太棒了 虽说是个小女孩

10 张学友--忘了哭 歌神的新歌 人老了 但歌声还是那么干净 希望他坚持唱到80岁

11 郑伊健-心照 伊面的新歌　不要错过哦 众口评论很好 个人也感觉非常不错

12 郑伊健-爸爸的汽水 个人较喜欢的另一首伊面的歌 好几年前的歌 听着很舒服

13 永邦-死心塌地 不可不听的经典歌曲 我也是听完这首歌才认识他 磁性的声音

14 古巨基-中箭 很不错的　我比较喜欢他的嗓音 他唱的歌很有味道 下面还有他的歌

15 韩红－那片海 大陆内我最喜欢的歌手 算了 不提人了 但真的是

实力歌手

16 何炅-可不可以爱 炅哥哥的歌　虽说唱功还有不是很好　但这首唱的很不错

17 黄义达-显微镜下的爱情 燕姿的师弟　长的也像燕姿 很多女生都喜欢他

18 酷客-一封信 网络歌手　唱的不错　歌也好听

19 莫文蔚－两个女孩 莫姐姐的我只听这首歌　唱的有些悲

20 李宗盛－凡人歌 好听　谁让我是凡人呢 呵呵

21 迪克牛仔-不忍 老爹的柔歌 可以听听 感觉不错

22 胡彦斌-情不自禁 喜欢快歌的朋友 这首歌不容错过哦

23 黎明-别添伤口 新歌 虽说是粤语的 但很好听

24 刘德华-当我遇上你 华仔歌中我最喜欢的 阿虎主题曲 很是好听 粤语

25 刘仲仪-肺腑箴言 歌唱的一般 但这首歌词写的很好 值得保留

26 品冠－门没锁 轻快的旋律 很容易上口 很好听

27 容祖儿-独照 祖儿 偶很喜欢她的歌 朋友们可以听听哦 粤语

28 邰正宵-烟蒂 也算是首新歌吧 静静的听这首歌 很轻的旋律 曾很长时间冲击我的耳朵

29 吴宗宪－我会想你 宪哥很老的歌曲了 唱给女友在好不过了 呵呵 听了你就会明白了

30 张敬轩－明了 他的歌不用多介绍了吧 断点大家一定听过了 这首也算是重量级的

31 陈小春-痛哭 很喜欢小春的嗓音 绝对是百听不厌的好歌

32 陈小春-扑火 山鸡故事的插曲 我很喜欢的粤语歌

33 陈弈迅-一滴眼泪 好听 我就不用多说了 听过的一定会赞同我

34 michael learns to rock--you took my hart away 虽说很少听外国歌曲 但他们歌的却是例外 他们翻唱学友的吻别也很好听的

35 michael learns to rock--that's why 没得说 也是他们的经典之作 肯定好听

36 潘玮柏-tell me 玮柏唱的歌中本人很喜欢的一首歌

37 周传雄-啤酒泡泡 很悠闲的快歌 心情不好时常听

38信乐团-活该 阿信的嗓子 千万不能错过 太棒了 没得挑剔

39 陈晓东-包容 唱给男人的歌 很是不错哦 只是太老了 女生也是可以听得 ：）

40 郑智化-未婚爸爸 最老的歌 别看不起残疾人 呵呵 开玩笑 比较适合热恋中的男女 我很喜欢 希望大家也喜欢吧

41 groove coverage-god is girl 一个丹麦的男女组合 有许多好听歌 不一一介绍了 个人偏爱这首歌

42 lmnt-heyjuliet 呵呵 这么有名的广告曲 肯定大家都听过了 在说就没完没了了

43 nana - lonely 无数的歌友推荐过了 不能算是我抄袭吧 真是很好听的说

44 动力火车-路人甲 很不错的组合 歌唱的也很好 声调也很高 极力推荐此歌

45 古巨基 - 忘了时间的钟 前面已经介绍过他了 很是喜欢他的嗓音 个人感觉这首歌是唱的最有味道的

46 胡彦斌-包袱 如此好听的歌 从没有介绍过 奇怪 胡彦斌第一张专集的主打歌 很好听

47许茹云 阮丹青--永不结束的故事 好像是我在初中时就很喜欢的歌曲了 永不结束 怎能结束 最后还是结束

48 许志安－烂泥 志安最经典的歌曲 唱的很感人 很希望他和“文”能在一起 可是…… 呵呵 不好意思 跑题了 必须珍藏的经典曲目

49 杨千嬅-我很好 她的歌我感觉都很好听 很难评论 都拿上来又太多 这首是我较喜欢的 介绍给大家

50 永邦-天堂 绝对是实力歌手 大家去听听吧 我看在狗狗上的共享很少 也是呼唤世界和平和环境问题的歌 绝对是超重量级的

51 反町龙史-poison 经典日文歌曲 看过gto的朋友一定无法忘记吧 也是反町的歌中我最喜欢的一首 没听过的朋友别错过

52 rock cat-别碰我 一个不太出名的乐队 这首歌唱的很有意思 个人感觉很好听 朋友们可以试试哦 很是不错的

53 x-japan-tears 重头戏就是它了 我也曾为他们疯狂过 这可能是他们唱的最棒的歌曲了 难怪连我的野蛮师姐中都要用这首歌做插曲 很是感人 相信大家会喜欢的

54 邓健泓-恍如隔世 估计大家很少听他的歌吧 这首还算不错 偶也比较喜欢听的 大家可以尝试一下啊

55 飞儿乐团－我们的爱 呵呵 这就不说了 大家都听过了 因为很好听 还是放上来了 还有你的微笑等等 都很不错

56 海豚湾恋人（wax）-离开我的理由 好听 连信乐团都翻唱了 歌名是海阔天空 我个人喜欢阿信翻唱的 比原版好听 建议大家听阿信唱的吧

57 何炅-世界 很轻快的歌 炅哥哥除了主持节目好以为 歌唱的也还不错的 不过他真的长的很显小 都三十多了 看上去还象二十多的

58 黄磊-边走边唱 听了很多年 虽说很长时间了 也忘记不掉 很喜欢这首歌 大家喜不喜欢它？

59 霍经伦-hello 年度最佳新人 刚听的时候感觉很一般 歌词写的也不是很好 当我听第二边的时候 突然感觉很好听 高潮很好听

60 金海心-悲伤的秋千（偶看很多人喜欢这首歌 的确很不错 偶也知道大家都听过了 推荐一下也无妨）

61 李圣洁-痴心绝对（我们去k歌时 必唱的歌曲 可是只有这首好听 很期待他在唱出更好的歌）

62 梁咏琪郑伊健-一往情深（情人对唱 很是深情 也很好听 但愿他们最终能走到一起 我们共同祈祷吧 呵呵）

63 林凡-一个人生活(天地传说-鱼美人片尾曲)（偶是因为看了这部片子才认识她的 这首歌唱的也很好听 听后感觉很舒服）

64 刘若英-花开花落（奶茶的新歌 听她的歌并不多 把这首歌多听几边 就会感到很好听）

65 刘仲仪-失恋标签（知道他的人并不多 也是个出道不久的新人 偶很喜欢这首歌 歌词也很好 很好听的悲情歌曲）

66 卢巧音-逆插玫瑰（从没看狗友推过这首歌 虽说是粤语的 但很好听而且她的声音很有爆发力 呵呵 是我心目中的歌后）

67 马郁-一天死去一点（每次当我点上一根烟时 都不由自主把这首歌打开 连我都不知道为什么 听完感觉心中很安静 一天死去一点 好像我们大家都是这样吧）

68 蜜雪薇琪-独立（很多人推荐过了 我就不多介绍了 很好听）

69 莫文蔚-the way you make me feel（也是有些沧桑的歌了 喜剧之王的插曲 偶很是喜欢 但愿能符合大家的“口味”

70 Gareth Gate- 7 Days(非常好听)

71 南拳妈妈-白色裂痕（是jay担当制作的 已经有了jay的风格 一样让你听不清楚 无奈 旋律还是不错的）

72 欧得洋-孤单北半球（偶喜欢听他唱的这版 比林唱的那版好 各有所爱吗 林的粉丝们别用砖头砸我 不仅歌好听 歌词写的也好）

73 彭羚-囚鸟（喜欢pop music 的朋友 怎么能不听这首 真的是经典啊 啊？老歌？老歌怎么了 就是好听 偶就是较喜欢老歌 呵呵 望大家喜欢了)

74 任贤齐－小雪(说实话啊 我并不是很喜欢他的歌 而且他唱歌还走调"不知道的朋友去看公益大擂台 有他的那一期 唱的是对面的女孩看过来 吓了我一跳" 这首算是个例外吧)

75 苏永康-男人不该让女人流泪(老歌 经典 没听过的朋友们必须去听的)

76 4个女生-心愿(四个女大学生唱的心愿 不是翻唱张柏芝的 曾在网上很流行 听够那些爱恨纠缠的歌曲时 可以听听这首歌的)

77 黄磊-石头(看清楚哦 是石头 不是砖头 呵呵 只是怕大家忘记这样好听的歌 时间在流失 但我们不能忘记以前 就像无法忘记曾长时间陪伴我的歌曲)

78 许志安-我的天我的歌(感情的挫折并没有让他倒下 我的天我的歌 仿佛这个时间只有我 他的好歌太多了)

79 罗志祥&Energy-一起走吧(最近一直听......非常喜欢哦)

80 游鸿明－一天一万年(死罪 死罪 差点忘记这首歌了 大家都不会忘记这首曾席卷整个中国大陆的经典之作 还有 下沙 也很好听啊)

81 庾澄庆-春泥(第一次听的时候 本以为应该有春天的感觉 听完才知道自己的感觉错了 很不错的一首歌 哈林很有才的 建议朋友们去听听哈林夜总会的那盘专集)

82 曾宝仪-专注(相信很少人听过这首歌 可能连这个人都不熟 这是大家认识她的机会哦 这首歌很好听 不伐作为经典行列)

83 张镐哲-好男人(怎么样才能做个好男人 张镐哲粗旷的嗓音能告诉大家 也是必听的歌曲了 也是k歌时必点播的歌曲了)

84 张学友－如果这都不算爱(不算爱?算是什么?看歌名就能大致明白歌词的内容 学友的歌唱的都很有味道 偶很支持他唱到80岁)

85 郑秀文-终身美丽(瘦身男女的主题曲 我喜欢这首粤语的 国语的叫不能承受的感动 反正都很好听的)

86 郑中基－绝口不提爱你(很慢 很清闲的一首歌 是我上高中时就喜欢的歌 绝对是很悲的歌 而且中基唱的也很好)

87 许绍洋-花香(大家忘记他了吗?从没有人提起过 只出了这一张专集就"消失"了 本来还想期待他的新歌 总之这也是首很动听的歌)

88 许美静－明知道(又是首老歌 明知故犯的国语版 很喜欢她的声音 听她的歌有种忧郁的感觉 没听过的老少爷们别错过)

89 伍思凯－曾经爱你永远爱你(还是首老歌 看歌名就知道它好听了 所以一定要听的 还有他的"舞月光"也很好听的)

90 孙燕姿-我也很想他(期待的很久 不过不失 还是不错的 喜欢她的朋友要顶一下啊)

91 刘德华－练习(起初是因为歌名才去听的 听过后觉得很是不错 词写的也好)

92 avril lavigne-complicated(艾薇儿 大家对她不会陌生吧 起初看她的长相 以为是个柔情的小女生 没想到她的声音竟然如此的豪放 喜欢外文歌曲朋友们去下她的歌听听吧)

93 郑伊健-甘心替代你(看过蛊惑仔的朋友一定都记得这首歌 阿细被乌鸦打死时的背景歌曲 当时我差点就流泪了 真的很感动 强烈建议大家要听啊)

94 陈弈迅-掏空(她掏空我的心 她操控我的情 很好听的说 我很喜欢听他的歌 众人都说除了歌神"学友"第二把交椅就非他莫属了)

95 陆毅-非同寻常(这和就有些太俗了 估计没有人没听过 大家的观点都该一致吧 好听)

96 杜德伟-跟着我一辈子(很适合唱个情人听的歌 用来表白也不错 而且很容易上口 也很好听)

97 信乐团-天高地厚(没想到在最后才说起他们 无可挑剔 阿信的嗓子很棒 偶是太喜欢他了 他们的歌都很好听 强烈建议大家去听听)

98 郑秀文-插曲(必须要介绍这首歌 是我听她的第一首歌 真是无话可说 建议大家听粤语版的 个人感觉比国语的好听 )

99 吕方-朋友别哭(一生中都难得有几个真心的朋友 希望大家珍惜自己的好朋友 就把这首歌献给这里所有的狗友们 祝你们永远幸福)

100 雅尼-蝶恋(最后的重头戏 是一个jj介绍我听的 玩过仙剑的朋友都知道了 真的很好听 纯钢琴曲)

三、求一些 经典的蓝调歌曲

one wish~~Ray J的 经典爵士当之无愧是Billie Holiday，<Blue moon>. 爵士新秀Norah Jones<Don't Know why>,<Little Moon> 法国爵士女伶Anne Ducros<when I know if I know>,<my foolish heart>.她的声音极富于变化，转音转的很好． 加拿大民谣歌手Feist<Gatekeeper><sea lion woman>,她的音乐不仅仅是民谣风格的，还带有爵士风格和Bossa nova风格． Lisa Ono,小野丽莎，主要是bossa nova音乐，但也很带有爵士摇摆的感觉． 重点推荐来自巴黎的橘儿(Clementine)，有个很爵士的童年，有着相当随性的性格，唱起歌来，弥漫着忘我一般的即兴风雅，在她那散发着微温的热情歌声里，蕴藏着来自生活中的无限浪漫情怀，这样的歌声，徜徉于爵士、森巴与bossa nova的音乐天地之间，是多么的优闲的一幅画面。 97年起，橘儿一方面持续发表传统爵士演唱专辑，一方面也开始接触bossa nova乐风、巴西音乐，随后更将自己的爵士歌唱风格与bossa nova乐风融合在一起，营造出一种颇适合在咖啡馆聆听的歌唱风格。 THE CRANBERRIES 的大部分 例如《Never grow old》《Do you remember》，CRANBERRIES 的歌曲都非常耐听，《Never grew old》是我最喜欢的歌曲之一。 Norah jones的一些 《As time goes by》《Don't know why》等 藤田惠美的《Down by the salley garden》等，基本上都很好听。 《Tears In Heaven》 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。 在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 蓝调的分类 现代蓝调 (Modern Blues) 现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 跳跃蓝调 (Jump Blues) 在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) 只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) 三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) 是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) 在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) 城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) 一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) 各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。 纽约蓝调 (NY Blues) 成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（New Orlean Blues） 顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) 爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) 民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 原声蓝调 (Acoustic Blues) 不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 早期美国蓝调 （Early American Blues） 这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日

四、灵魂乐的灵魂歌手

雷·查尔斯（Ray Charles），生于1930年，是一位早期的灵魂演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。

到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"灵魂"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，灵魂（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是灵魂歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒·富兰克林（Aretha Franklin），1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝灵魂乐方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。

如果说，大西洋公司已成为灵魂音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分灵魂演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变灵魂乐的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯·布朗（James Brown）就像阿撒·富兰克林是灵魂乐女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是灵魂乐男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。

詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"

60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。 戴安娜·罗斯（Diana Ross） ，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。

戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 1950年，史蒂维·旺德（Stevie Wonder） 出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。

《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。

60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。

此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。

在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。

到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 乔·库克（Joe cocker） ，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。

乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 范·莫里森（Van Morrison） ，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。

由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。

范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。

amy winehouse

duffy两位个性的歌手都获得过格莱美的奖项

目前国内也有唱骚灵乐的艺人，如香港华纳唱片的方大同（Khalil-Fong)，他的主要风格是摩城音乐，并且在国内获得了很大的成功。

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