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    设计素描的创意表达(设计素描手法创意表现有哪些)

    发布时间:2023-03-04 18:29:32     稿源: 创意岭    阅读: 361        问大家

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计素描的创意表达的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    设计素描的创意表达(设计素描手法创意表现有哪些)

    一、素描设计是什么 怎么画

    素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想,设计素描不仅仅指的是绘画,更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前,需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画,而且要尝试不同的构图来尝试,锻炼自己的基本功。

    设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构,都选择这种方式来培育学生的设计思维,打破素描的僵硬和局限,不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习,累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计;除了以上两种,还需要将所学习的知识的掌握住,进行默写的练习。

    现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你图片只会给一段文字,如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是,所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练,默是对于技艺的一种掌握,而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力,造型能力等,侧重于虚实、规律、空间、造型,设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想,是根据人的意识需要去画的素描,侧重于创意、创造、变形。

    设计素描的创意表达(设计素描手法创意表现有哪些)

    扩展资料:

    注意事项

    这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性的作业训练,在考试中不能在整体观念的指导下全面推进,往往是急于求成,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来,局部的构造已经很突出了,而其他地方做的不足,这样的一幅画,怎么能得到好评呢?一幅画的整体是由若干个局部组成的,没有局部的一幅画是不真实的;然而,一幅画只有局部,没有整体,就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

    素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系,就要靠比较的方法,比较色调的深浅,比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较,画出来的作品,才是客观对象真实存在的一面。

    世上所有的人,没有绝对相同的面孔,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是,捕捉对象的特征和独具个性的差异,但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。

    有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

    无疑,这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时,最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,,画面的层次就不清晰,画面的效果就不响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的,但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

    造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易造成画面灰。这时,就体现深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。

    写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

    因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好,这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观察力。另外,素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力,亦即所谓“绘画之描写力”。

    例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。

    参考资料来源:百度百科-素描

    二、设计素描的主要作用是什么?在训练中如何体现设计思维?对你专业设计有何帮助?

    1、设计素描是设计教学中的一门必修课,作为艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计理念,是从事艺术设计活动的起点。培养学生的造型能力和创造思维能力。2、设计素描不同于传统素描,它是以培养设计师为目的,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感,从而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,因此在教学过程中应着重讲授设计的性质,强调构思与想象能力的训练。3、设计素描对我们专业的帮助是打好造型基础和创造思维能力,以及以上两点内容。

    三、设计素描和创意素描有什么区别?

    创意素描是让你自己想像某个事物加以改造自己加工出来。设计素描就是把具象的东西分解重组然后体现一个主题或者寓意。我现在就在学设计素描。正在进行结构与重构。两者总的说来差别不大。你要记住不论是设计素描或者创意素描他始终是素描。1造型一定要准2对事物的内在结构一定要非常了解3处理画面要让他拜托基础素描的呆板,要有设计味道。4也是最重要的 一定要让自己的画在二维空间表现出三维空间的感觉。我知道就这么多了 希望对你有帮助

    四、什么是设计素描

    设计素描是运用素描来表达设计构思的,随着现代设计的普及应用,作为设计的“草图”,设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念,我们也学素描,但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为,设计是一项有目标的造型活动,涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要素表达清楚,使设计者具有敏锐的洞察力,综合的分析能力,准确的表现力,抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以下几点:

    一,训练综合表现能力 设计素描通过设计师对物体的观察,分析,理解,表现,把物质形态转化表达出来。

    二,形态审美能力

    设计素描在研究形态的构成机能的结构同时,探索形态构成美的特征,把构成美的结构,造型机能等审美综合分析,提取美的元素,进行美的表现。

    三,创造能力培养

    创造能力是一切艺术,创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式,将设计构想表现出来,并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力,将形象思维和逻辑思维结合起来。

    四,快速表现能力

    设计素描将设计构思表现在平面上

    在高考美术培训中,素描不仅是绘画的基础,也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术,因此设计必须具备艺术的特征,这就是:形象、色彩、构成、感觉,这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因,所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时,首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是,在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程,世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考,这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的,在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图,在笔与纸片的触摸中,不断激发着作者的创作灵感,不断地去发现新的感悟,这些设计草图就是素描。素描是造型艺术,我们当然要培养学生的造型能力,但是,我认为更为重要的是要让学生知道,要在素描中去学会思考,去用自己的眼光观察生活,去找寻自己的感觉。

    设计素描即服务于设计的素描训练模式,是为设计提供简单,快捷的信息的手段。同时,设计又规范和补充了素描本语言形式,既是设计的素描,又是素描的设计。

    在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式,传达,记录,转化视觉信息的结果,这是设计素描的目的。因此,设计素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计的有效手段。

    以上就是关于设计素描的创意表达相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。


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