成为拍摄对象的景观设计（成为拍摄对象的景观设计师）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于成为拍摄对象的景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、摄影构图大创意运用对比的力量

• 2、懂视生活

• 3、街景摄影技巧

• 4、姜平风谈风光摄影

一、摄影构图大创意运用对比的力量

　 　导语： 生活中反差强烈的摄影作品容易给人留下较为深刻印象。在使用相机取景时，如果能善于发现现实中景物的特性，并尝试利用对比进行摄影构图拍摄，可以增加照片的可读性。

大小对比法摄影构图

大小对比，也称远近对比，这种手法容易表现出画面的主次关系。一般来说，大的物体要比小的物体更加突出，所以在拍摄过程中，我们可以决定把被摄主体靠近镜头，影像大，主体突出;而陪体远离镜头，体积小，不引人注意，从而达到大小的对比摄影构图。

拍摄时，我们可要充分利用这个大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破摄影构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

把一匹马雕塑作为主体，放置在靠近镜头的地方，其余则变为陪体，远离镜头，达到大小对比，突出主体的效果

拍摄时，我们可以充分利用大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

在川西四姑娘山海子沟，拍摄大山中的林海和渺小的游人进行对比

虚实对比法摄影构图

虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。虚实对比通常分为以下几种情况：

清晰的被摄主体是“实”，模糊的景物为“虚”;利用中长焦镜头和大光圈镜头拍摄很容易营造出虚实对比。

被摄主体本身是“实”，影子为“虚”;影子是随处可见的，我们可以很好的利用这一特点进行拍摄构图。

深色的景物是“实”，浅色的景物为“虚”。在风光摄影中，延绵起伏的山峦被烟雾围绕着，此时相对颜色较深的山为“实”，颜色浅的雾则为“虚”，如此形成虚实对比。

利用动静对比的手法，让相对相机固定的物体清晰呈现，让相对相机运动的物体产生运动模糊。

使用顶光从侧面拍摄一排运动场的长椅，将对焦点设置在前面的椅子上，后面的椅子自然形成虚化效果

拍摄退休职工身着红军服表演的舞台照片，从舞台侧面使用长焦镜头配合大光圈，选取其中的演唱者物进行对焦拍摄

高矮对比法摄影构图

高矮对比可以说是大小对比的分支。比如，在一片灌木丛中，有一棵大树就会显得很突出;如果在森林里，同样的大树就会显得不那么突出了。同样高度的树，却因为周围环境的不同，而造成了不同的视觉感受。

如果没有两个行人的对比，照片只是一颗树木和一条伸向远方的栈道，并没有什么特别的地方，而加入了行人后，不仅体现出树木的高大，又表传达了一种天高地广和人类渺小的的思想。

高矮对比也可以是高低错落的，通常在设计物品摆放时，为了是画面更生动。尽量避免物品保持同样的高度，这点也可以在其他的艺术领域里看到。在日常生活中，高矮对比的拍摄题材非常广泛，在拍摄人物、动物、静物花卉、城市建筑以及自然景观时经常可以用到这种拍摄手法。有了对比才有了高低，画面通过这种反差增加了视觉上的冲击力。

拍摄徒步大赛出发仪式时，利用广角镜头和低角度凑近其中一名参赛者，让其形象变得高大

多少对比法摄影构图

为了更好的突出被摄主体，我们可以在不干扰主体的情况下，使陪体的数量增加，越多越好。只要把主体安排到一个个比较突出的位置，就算是陪体的数量再多也不会喧宾夺主，这些陪体就像是绿叶衬托红花一样起着关键作用。

在高层建筑俯视拍摄学校操场，在众多身穿校服的学生面前，站在讲台上讲话的教师身穿红衣，

是如此的`突出、显眼。数量上明显的对比让读者的视线转移到教师身上

在泉州街头拍摄晾晒的鱿鱼时，选取大小和数量上具有明显对比的部分进行着重体现

曲直对比法摄影构图

绘画中讲究动静结合，阴阳互补。在摄影构图中也同样重要，画面中直线相对就是“静”，曲线相对就是“动”，而动静又能达到相互辅佐、相互衬托的作用。当拍摄主体中没有曲直的对比，我们可以选择使用陪体来达到目的。

在大连星海广场拍摄日落时，利用弧形的堤岸与海平面形成曲直对比效果

总结

摄影构图的本质就是组织和经营画面，选择有拍摄和表现价值的元素进行合理的布局。对比是摄影构图的第一招，也是练就“摄影眼”的第一步，从而善于发现和利用生活中的元素形成对比进行摄影构图。

在宏村拍摄时，经过多重考虑之后才选择了这个位置拍摄，不仅突出了主体、还交代了拍摄背景。

使建筑、水面、笸箩形成曲直对比，使整个画面趣味生动

在欧洲拍摄博物馆的天花板时，通过圆形的画框与房屋的镶边线形成曲直对比

二、懂视生活

单反微缩景观的微缩效果用移轴镜头可以实现，微缩景观，指将现实世界已存在，或已有过描述的场景按照一定比例等比缩小并用材料制作出来，向观众展示的模型。微缩景观的对象通常是某一知名景点。也有公司企业会将本公司的区域规划以微缩景观的形式向前来参观的人群展示。

微缩景观有助于观者能更全面、整体地观察。著名景点的微缩景观还具有装饰性。设计师们也会通过对微缩景观的艺术加工使其成为闪亮的装置艺术。

微缩景观不同的缩小比例会给观者带来不同的视觉感受。某些大型建筑的微缩版虽没有原型那般宏伟，却别有一番精致。微缩景观模式某些数码相机的智能模式，通过模糊处理指定范围以外部分以模拟微缩景观画面效果。

三、街景摄影技巧

有时候真正的城市摄影不是只拍摄市中心那些雄伟的建筑,而应该去反映那些日复一日的大街小巷城市生活。也就是街景摄影。下面是我分享的街景摄影技巧，一起来看一下吧。

选择制高点俯拍大场景

选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。

想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。

在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。

广角镜头纳入更多的环境

采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。

广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。

发掘线条中的形式美

以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。

拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美， 增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。

用前景增加视觉趣味

以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。

拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。

搭建画框集中视线

以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。

利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。

拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。

用仰拍表现建筑的高大

采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。

想要表现建筑的高大雄伟，仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，镜头向上仰起，常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。

如果配合广角镜头拍摄，由于透视关系，建筑会变得下宽上窄，近大远小，给人一种挺拔直立，刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时，要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。

用剪影强化建筑的轮廓

日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛，轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。

拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段，针对天空亮度均匀的区域测光，然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。

运用倒影增添感染力

倒影使建筑得以延伸、重复，带来画面的变化和朦胧美，增添画面的感染力。

无论是拍摄建筑还是风光，周围有水景时，要特别注意倒影的运用。倒影可以使建筑得以延伸、重复，扩大画面的表现范围。同时，带来画面的变化和朦胧美，为画面增添感染力并带来视觉快感。

用长焦镜头刻画细节

建筑的细节能够带给观众更加直观、真实的感受。你可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。

每一栋建筑都有着它独特的细节之美，无论是色彩、线条还是精美的雕刻，都是值得纳入镜头的画面。因此，除了拍摄建筑整体的外形，还要注重用长焦镜头刻画细节。这些细节能够带给观众更加直观、真实的感受。可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。

在特殊的天气中拍摄

雾中的建筑若隐若现，有着丰富的层次感和朦胧美，能调动起人们的好奇心。

遇到雾、雨、雪等“恶劣”的天气，很多人都会放弃拍摄，避免外出。其实，在这样的天气中往往能够拍摄到特别的照片。不论是大雾弥漫、狂风暴雨还是大雪纷飞，都会在画面上产生特别的环境气氛，给人耳目一新的感受。

拍摄代表地域特征的标志

拍摄街道的指示牌要注意纳入周围的环境，这幅作品采用对角线沟通，以延伸的曲线增强画面的活力，拓展观众的视线。

在都市的大街小巷中穿行时，只要仔细观察，会发现很多东西都是新鲜的。特别是代表地域特征的标志，比如门牌、街道的指示牌等。将它与周边的环境融合在一起，能够起到简介和说明的作用，整理照片和游记时，也便于你回忆和查找相片。

发掘特征鲜明的景物

一处小小的.景观，将琴台路古风古韵的文化气息表现得淋漓尽致。

拍摄街景要善于发现与众不同、特征鲜明的景物。如成都的琴台路，古建筑密集、文化气息浓厚，当你发现了这座川剧装扮的雕塑，就一定不能错过。用广角镜头仰拍，纳入特征鲜明的背景，梨园古韵立即呈现在画面上。

在街景中寻找形式美

成都是一座悠闲的城市，当以对称构图、延伸的线条将街头舒适、整齐的桌椅纳入画面时，它静静地向观众呈现出老成都人的生活状态。

拍摄街头小景还要善于从线条、色彩中寻找形式美。水平线条可以使视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果;斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感;曲线线条流畅、舒展，使画面轻快活跃。在摄影中，色彩也是重要的设计元素，强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。

拍摄街头小景时，讲究艺术技巧和表现手段，把场景中的各种元素组合、搭配，就能为观众呈现一幅视觉效果更好的作品。

关注街头的人文景观

老成都的特点是悠闲的慢生活，院落代表着一种传统的休闲文化。

行走在悠长的巷子里，屋中有院，院中有树。藤椅、老者、悠闲的神态，把老城的生活鲜活地呈现在观众眼前。

街景体现着一个城市最市井的民间文化，一些老街更是代表着城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。拍摄街头小景时，也要注意在画面中纳入人，把老城区市民化生活的场景一一呈现在观众眼前，表现鲜活的生活气息。

慢速快门动中有静

设置为1/60秒～1/30秒的快门速度，对准拍摄主体半按快门，跟随他移动镜头，待主体移动到预定构图背景时，按下快门，并继续跟随主体移动相机。

只要画面上存在移动的主体，就能够拍出动静结合的效果。将拍摄模式设置为快门优先，设置1/30秒甚至更低的快门速度。保持相机稳定，按下快门键。在慢速快门下，移动的人群、车辆自然会富有动感，表现出都市人潮涌动，紧张忙碌的气氛。快门速度不同，动与静的程度也有所不同，可以根据自己的表现需要调整快门速度。

呈现迷人的蓝调天空

拍摄于19点13分。在夜幕降临时采用“钨丝灯”白平衡拍摄，可以使天空呈现出迷人的蓝调色彩。

在拍摄夜景照片时要注意把握拍摄时机。在晴朗的日子里，天将黑未黑时是最理想的拍摄时段。这个时段大概有15分钟，天空中常常会呈现出醉人的蓝色，与夜晚的灯光交相辉映，如梦如幻。

在拍摄时，要使用三脚架、小光圈、低ISO，这样才能保持稳定并获得最佳的画质。更重要的是，将白平衡设置为钨丝灯模式，可以强化天空的蓝色，表现出更迷人的画面色彩。

表现车流动感的轨迹

使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄，由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。

车流的轨迹是城市夜景的必拍主题，在慢速快门下，车流划出的一道道光轨汇集在一起，如行云流水一般。拍摄车流，地点的选择非常重要。位置越高、视野越广，效果也越好。因此，可以选择在过街天桥或者高楼上拍摄。最好在有红绿灯的路口拍摄，红灯会滞留大量机动车，一旦转换到绿灯，就会出现绚丽的车流。将相机设置为快门优先，使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄， 使用三脚架、小光圈、低ISO，保持稳定拍摄。由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。快门速度越慢，光轨也越长。

四、姜平风谈风光摄影

在我们的周围美的视觉要素到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。下面是我整理的姜平风大师风光摄影讲座，供大家参阅。

姜平风光摄影讲座

怎样理解风光摄影构图

有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。

从自然景观中发现具有美感的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器中，以摄影家完全自我的方式加以处理，随后制成照片，让观众对这些视觉美点也能一目了然，这就是构图的全部内容。

构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序;构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体;构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪。

通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观赏者。

风光摄影的空间划分

在正方形或长方形的取景器中，将自然景物合理地分布其间，这就是风光摄影的空间划分。自然的空间安排，其内容不外乎大地景物和天空之间、地面上的景物与景物之间的比例关系。比如，在画面布局上是天多地少，还是天少地多，应根据实际情况和个人主观来决定。一般性的空间划分规律是哪部分精彩，哪部分所占面积就应大些。但有一点值得注意，风光摄影的主体是大地上的自然景观，天空更多的时候是作为一种陪衬，因此当天空部分没有我们需要的创作要素时，就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体，我们也应该在画面上保留部分大地的景物。没有大地的衬托，天空的表现力会大打折扣。

拍摄地面为主的风景时，也要考虑景物与景物之间的空间距离感。利用镜头的焦距、空气透视关系和放射性线条，最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果，让观赏者有身临其境之感。

光摄影主体的位置

风光摄影创作无论表现什么内容，什么对象，都有主次之分。 主体是画面的重点，是主题思想的主要表现者。主体可以是一个，也可以是两个、三个或若干个。主体景物的地位在画面中也应优于其他景物，处于明显的地位。但并非是主体都必须安排在画面中央，那样反而呆板，也不符合美学要求。关于主体在画面中摆放的位置，人们常用的方法是把画面划成一个“井”字，把主体摆在井字任何一个十字交叉点上。这种处理主体的方法是值得参考的。具体摆放位置，我们也要因景而异，因情而异，既要注意美学规律，也要敢于突破创新。

风光摄影的陪体

陪体是指确定了主体之后的其他景物。 陪体在画面中属第二位的，但对画面中突出主体的作用极为重要。它主要起衬托主体、协助主体完成表达作者情感的任务;此外，还要在可能的情况下，装饰美化画面，统一色调，表现气氛和表现深度空间，掩盖某些不足。因而，陪体的选择不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状，而应有所区别。主体和陪体的关系，既相互矛盾，又相互依存。

风光摄影的景深

景物在感光材料上结成比较清晰的影像，这个结像清晰的景物范围的纵长深度，叫景深。也就是说，我们拍摄一张风景照片时，从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离，就是景深的范围。 大多数风光摄影要求景深范围越大越好，如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰。 影响景深的因素有以下几个方面：光圈的大小，焦距的长短，拍摄的距离。 光圈越大，景深越短;光圈越小，景深越长。 镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长。 拍摄的距离越近，景深越短;拍摄的距离越远，景深越长。 综上所述，在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，即照片的最大清晰度范围，最有效的方法是使用短焦距的镜头(广角镜头)，采用小光圈(F11、F16、F22)，拍摄较远距离的景物(大约两米以外)。以上三种方法同时使用，可确保照片的最大清晰范围。

风光摄影的空气透视

空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象。摄影者与景物之间的距离越大，该景物的光线需要穿透的空气层就越厚，远处的景物好象是沉浸在一片蒙蒙雾气之中，空气透视会让远处的景物变得模糊不清。但正是这种近处清晰远处模糊的视觉现象，给我们的照片提供了深度空间感，摄影家也正是利用了这种视觉现象，拍出了具有立体空间效果的风景图片。

在自然界中，除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外，天气的变化在一定程度起了决定性的作用。晴朗有风的天气下，空气透视度好，拍出的风景清晰度就高;有雾的天气空气透视度差，拍出的风景空间清晰度有限。因此，掌握了空气透视度与拍摄的基本关系后，我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景，即空气透视度好时，可以拍摄大场景及远景的照片;空气透视度差时，则拍些小景和近景的照片。

测光是曝光的基础

拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后，接下来要进行的工作就是测光。

现代相机和专业测光表的设计原理是以18%的反光率为标准制定测量基础的，也就是标准灰色板的反光率。但在自然界的万千景物中，不同物质的颜色、感光和受光方向均不同，所以，当我们面对错综复杂、千变万化的景物时，如何测量被摄物体的反光率数值，就成为正确曝光的关键。

面对不同的景物和光线的不同照射方向，使用的测光方法也有所不同。当我们想知道被摄物的反光率数值时，应该使用反射式测光方法;如果我们想了解太阳光或者天空光的照射强度时，应该使用入射式测光方法。无论使用哪种测光方法，都是曝光数值的相对依据，这个数值不一定是最正确的。正确的曝光数值应该是根据天气、季节、光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据。

以反射式测光为例，测光点的范围有时是被摄体本身，有时则是头顶的天空。比如需要以天空光的亮度为测光点，这种方式大多用在日出前和日落后，这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射，其反射的光线强度不能被测光表准确把握，而天空部分则在太阳的照射范围内，可以有效地反应光线的强度，这时，我们测量的方向应该是天空，而不是景物。 使用入射式测光还是反射式测光，在实际创作活动中都是有一定的规律可循的。阴天时，天空的散射光线比较柔和，光照平均，使用入射式测光方法比较方便准确。如果光照比较强，无论是在逆光、顺光、侧光还是区域光的情况下进行拍摄，采用反射式测光方法比较好，因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值，为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠的依据。

曝光是风光摄影的关键

利用相机的快门速度和光圈大小，让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上，这个过程就是曝光。

曝光数值的多少，决定拍摄画面的影像效果。曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡，曝光不足会使影像的色调变暗。只有正确地曝光，景物的色彩才能被真实地还原，物体的层次和质感也才能被充分地表现出来。

在实际拍摄中，我们不但要学会测光的方式方法，还要了解掌握曝光的补偿与修正。

在拍摄高调、低调照片时，都需要对曝光数值进行修正。所谓高调照片就是调子明朗的照片，画面的大部分被浅白色调所占据，图像仅为中间色调组成的清淡影像。希望得到高调照片，一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光。所谓低调照片，是指画面的大部分为深色基调，仅有少量中间色调和强光部分。拍摄低调照片时，一般要比测得的曝光数值减少一级曝光。

这就是“白加黑减”的曝光原理在拍摄中的实际运用。除了画面的基调需要上述原理外，拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理。

不是所有的作品都需要准确曝光，曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和欲表达的效果。下面的知识我们必须了解：在曝光宽容度允许的范围内，曝光欠半级或一级时，景物的高光部分的色彩更加饱满，反之，则高光部分的色彩就会淡化。

曝光的掌握需要不断的经验积累，有些现成的规律也要熟记。例如：拍摄雪景要增加1.5级曝光;拍摄区域光照射的风景，按照高光区域测光后，减少半级曝光;拍摄比较暗的景物，测光后增加一级曝光;拍摄逆光下的河流，对准河流中的高光区域测光后，减少一级曝光;拍摄日出、日落的太阳时，如果将不刺眼的鸭蛋黄般的太阳放入画面，曝光数据是光圈F/16，速度1/15秒(100度的反转片);阴雨天拍摄风景，按入射式测光所得到的数据进行拍摄，一般不需要增减曝光，景物的色彩还原真实且饱满，等等。

利用顺光拍摄风景

光线照射的方向与照相机拍摄方向一致的光线称为顺光。

由于顺光式被摄物体正面受到均匀的照明，景物的阴影被投在背后，所以顺光拍摄的画面很少有阴影，正面往往比较明亮。画面的层次主要依靠被摄物体自身的明度差异或色调关系来传达。

顺光拍摄的优点式画面中影调柔和，能较好地传达景物本身的色彩。

但在有些时候，利用顺光拍摄风景，如果前景部分处于阴影里，背景的景物比较明亮，则景物的空间立体效果会有所改变。另外，采用顺光拍摄时，尤其是低照光线的顺光很容易将拍摄者自身的身影留在画面中，这一点要注意避免。

利用侧光拍摄风景

光线照射的方向与照相机拍摄方向成90度左右的光线称为侧光，受到侧光照明的景物有明显的明暗对比。这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政、立体感、质感，光影结构鲜明、强烈。

由于侧光照射，景物的背光面会留下影子的形态，影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果。

利用侧光进行拍摄也有不足之处，景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差，这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围，顾此失彼，景物中的层次、质感会有些损失。

侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一。为了准确把握景物的光影效果，侧光拍摄的曝光计算非常重要。具体地讲，用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去。一般的规律是：侧光拍摄时，应以景物的高光部分进行点测光，并在此基础上增加半级曝光。

光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光。这种光线一般在中午前后出现。

顶光实际上也属于侧光的范畴，只是光的投射方向是自下而上的，景物的上方会比较明亮，下部会留下浓重的阴影。

在风光摄影中，顶光是较难利用的光线。但任何事情都不是绝对的，在选择适当的景物，利用顶光的照明特性，也能拍出理想的画面。 由于顶光是从上向下照射景物的，云层或自然景物本身的遮挡，会在地面上形成浓重的阴影，所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键。地面上明与暗的存在，也正是反差的存在，明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次，这就是利用顶光拍摄风景的价值所在。

利用逆光拍摄风景

光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光。逆光照射下的景物边缘部分都被照明，由于受光面积较小，所以只形成清晰的轮廓光的效果，它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段。

逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感，同时能表达较强的空气透视效果，使画面的影调和层次非常丰富。逆光拍摄会造成前景的大面积阴影，它是构成画面暗调效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。

逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一。除了利用逆光时的光影效果外，有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中，尤其在早晨或者傍晚，这时需要考虑光源的亮度，最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼，色彩为鸭蛋黄色时，这时拍出的照片色调温暖，色彩饱和，景物的反差并不强烈。如果逆光拍摄风景时，恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞，这样的好机会千万不要错过。我们要表现的是天空中的彩霞，所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分，其他景物都应顺从这一主题。

逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同，即画面中部分景物的细节层次受到损失。逆光拍摄时将太阳放入画面中，处理不好会出现“太阳光斑”，影像整个画面效果。编后记：

在这次与佳能公司合作举办的“拍摄世界的力量”佳能数码相机秋季体验活动重庆站的现场，我们有幸请到慕名已久的姜平老师给大家做关于使用数码相机进行风光摄影创作的讲座，姜老师深入浅出、实例丰富的讲座使到场的重庆摄友受益匪浅，短短一个小时的讲座令大家感到意犹未尽。《塞罕坝——解读风光摄影》一书，是姜老师去年出版的一部作品，收录了姜老师在塞罕坝拍摄的上百幅优秀摄影作品，但它不单单是一部非常经典的风光摄影作品集，更是一部实用性非常强的教科书，书中的许多论述和拍摄数据，对于广大摄影爱好者有非常现实的指导意义。

应广大摄友的要求，在活动结束后，姜老师进行了现场签名售书，但由于带来的书太少，许多朋友未能如愿，于是，经过征求姜老师意见，我们摘录了书中的部分章节在此发表，以飨影友。由于时间仓促，图片并非完全从书中采集，而是从姜老师摄影作品中随选。

摄影师姜平：解读风光摄影(三)

2006-12-27 10:38:27 姜平 《塞罕坝》

大师是如何拍风光的?经姜平老师审阅许可，我们从他《塞罕坝》一书中精选了一些章节，所言都是风光摄影的真谛……

利用散射光拍摄风景

光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象，在自然界中，太阳光在大气层中遇到较厚的云层时，由于云层物质的遮挡，阳光在云层中被反射、折射和吸收，最后透过云层的光已成为散射的光线。

散射光与风光摄影关系十分密切。在实际创作中，我们经常能遇到看不见太阳的白天，这时的光线就是散射光。有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片。的确，在这种散射光下，自然景观的光感效果不是很强烈，风景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了。但恰是这种没有明显照射方向的散射光线，为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围。由于散射光比较柔和，景物在散射光的照射下几乎看不到阴影，被摄物体容易缺乏主体感，所以，摄影师对景物形态的选择就显得很关键。正如音乐中有铿锵有力的进行曲，也有舒缓平和的小夜曲，散射光带给我们的是更加平和，更加真实的大自然。

利用区域光拍摄风景

区域光是指景物的某一区域被光线照亮。

这种光线也称舞台光，因为舞台上是某一只射灯只随主角而运动照射，故得此名。

在自然界中，特别是在多云的天气条件下，经常能遇到这种光线。由于云朵的阻挡，阳光不能普照大地，而被区域性地分割成一束束“舞台光”，并且随着云彩的不断运动，区域性的光线也会不断移动。

雷阵雨前的区域光效果最好。一般雷阵雨前的云层较厚，风力较大，阳光在地面投射出的区域光明暗反差很大，并且云块在风力的作用下运动速度比较快，这为我们拍摄到预想效果的图片提供了许多机会。但机会增加的同时也增加了拍摄的难度，首先是拍摄的速度要快，要在区域光照射到预想的位置上时按下快门，这个时间段也许就几秒钟;其次，准确把握曝光数据是非常关键的，测光的范围必须以高光部分(区域光照亮的位置)作为曝光依据，再根据实际情况进行补偿。

在风光摄影中，把握区域光的运动方向，预测画面中景物的明暗效果，守株待兔是行之有效的方法。

利用弱光拍摄风景

弱光是指夜晚的星光、月光、淡弱的天空光灯光线。

弱光的光源是多样性的，且光线的照射强度很小，被摄景物的光比反差会比较小，色彩还原很差，景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响。因此，在风光摄影创作中，弱光常常被人们忽视。

早拍朝霞，晚拍日落，中午找个地方去休息，这是大多数风光摄影爱好者的创作规律。遵循着这条不成文的规矩，摄影师起早贪黑地辛苦创作，虽然地方到过不少，但除了地域的差异外，创作手段和思维模式的单一，使拍摄的图片出现了许多雷同的相似。而利用夜晚拍摄风景，不但延伸了我们的创作时间，而且自然景物在夜晚的形、色、态与白天的巨大差异，为我们的创作拓展了全新的视角。用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感，对意境的表现十分有利。

在风光摄影中，利用弱光作为主光源进行拍摄，其难点在于曝光时间的准确把握。经验不足者往往会事倍功半，甚至劳而无功。

掌握了夜与昼风光摄影的规律，才能做到真正意义上的风光摄影全天候。

风光摄影艺术的四个高度

“如果把学习风光摄影比作跳高，至少有以下四个高度：

第一高度：技术的掌握

第二高度：技巧的运用

第三高度：摄影美的发现与创造

第四高度：独特艺术风格的形成”

“风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。”

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