斯堪的纳维亚景观设计风格（斯堪的纳维亚风格的设计作品）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于斯堪的纳维亚景观设计风格的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、23位北欧设计师风采篇

• 2、挪威游记——散落在斯堪的纳维亚半岛的人间天堂

• 3、设计鬼才佐藤大：越寻常，越奥妙

• 4、什么是建筑园林的无声向导

一、23位北欧设计师风采篇

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网：jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网：www.svarrerglas.dk

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网：www.toolsdesign.com

Tools Design作品集点此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网：www.sectodesign.fi

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

设计师官网：www.nanna-ditzel-design.dk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

设计师官网：www.hans-sandgren-jakobsen.com

8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

设计师官网：www.verner-panton.com

9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：www.ferm-living.com

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

设计师官网：www.monicaforster.se

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

设计师官网：www.tafarkitektkontor.se

13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网：rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine　学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

设计师官网：www.arne-jacobsen.com

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

设计师官网：www.jakobwagner.dk

18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

设计师官网：www.formuswithlove.se

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

设计师官网：www.eerosaarinen.net

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

设计师官网：www.eeroaarnio.com

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

设计师官网：www.dahlstromdesign.se

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。

设计师官网： www.alvaraalto.fi

终わる　↑

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二、挪威游记——散落在斯堪的纳维亚半岛的人间天堂

拨开北角山妖居住的浓雾，迎着沃尔令斯瀑布飞溅的水花，穿过宁静澄清的吕瑟峡湾，这个位于斯堪的纳维亚半岛西部的狭长国度带着它独有的静谧与神秘将我们揽入蜿蜒的“臂弯”。

在奥斯陆机场入境时，玻璃窗后的工作人员提了一个问题：“你对挪威最直观的印象？”峡湾，不容置疑，在这个海岸线漫长的国家，无数峡湾纵横捭阖。

这条“通往北方之路”显得漫长曲折，或许正是这样的地貌造就了挪威人外冷内热的性格和特立独行的音乐元素，既有重金属又不乏空灵之声。

通过这些天与挪威的亲密接触，感觉这里的风光比预期的美，物价比想象的贵，电动车比国内要多得多。挪威的官方语言为挪威语，面对这种印欧语系的陌生语言，我们在填写违章罚款单的时候饱受其苦。

不过挪威人普遍很友善，在你需要帮助的时候，都愿意施以援手。感觉这里的生活节奏比较悠闲和富足，一个漂亮的花园似乎是住户的标配，街上的车辆也大都以德系为主，不论大小都喜欢装一个拖车钩。因为似乎他们有房车、摩托、马匹甚至游艇等等，随时说拖走就拖走。

气候： 挪威本土属亚寒带针叶林气候，南部属温带海洋性气候，斯瓦尔巴群岛、扬马延岛属苔原气候，奥斯陆平均气温7℃。

四大峡湾： 松恩峡湾、吕瑟峡湾、哈当厄尔峡湾、盖朗厄尔峡湾。当然除了这四大最著名的峡湾以外，还有作为松恩峡湾支流的纳柔依峡湾、艾于兰峡湾等，这其间伴随着瀑布、冰川和山路，景色奇幻。

抵达奥斯陆的第一天，我们就马不停蹄地提车赶往475km外的斯塔万格，因为这里是布道石的所在地。布道石、恶魔之舌和奇迹石算得上挪威峡湾游的标志。604米高的布道石是一块直插入峡湾的悬崖断壁，你可以选择坐船从吕瑟峡湾中欣赏，也可以花上5小时攀爬而上。

崇山峻岭间，垂直落差巨大、顶部约25平方米的平台是勇敢者的标志。沿着红色的T字标志，大概经过3.8km的手脚并用，我们终于抵达可以俯瞰吕瑟峡湾的布道石。当山风裹挟着峡湾的气息拂过脸颊的时候，忍不住伸开双臂任由清风从指间划过，这一瞬一切疲惫和烦恼都忘诸脑后。你看，自然会给热爱它和不惧艰险的人特别的馈赠。

布道石是吕瑟峡湾最著名的 旅游 景点，全年开放。但由于冬季气温低，山上会有积雪，爬山的难度大大增加，所以建议大家在每年的5月～10月前往。

如何去往布道石： 夏季从斯塔万格码头(Fiskepiren Ferry Terminal)乘坐游轮，然后乘坐大巴到登山路线的起点处，单程1个半小时左右。船票和车票共250克朗，可以在船上直接购买往返车船票，也可分开购买。

除了布道石，奇迹石和恶魔之舌也是徒步登山爱好者的天堂，位于哈当厄尔峡湾的恶魔之舌是一块凌空出世的巨大岩石。鉴于挪威的象征是面丑心善的山妖，这块海平面上1000多米的巨大岩石平坦细长，如同山妖伸出的巨舌一般，故而得名。

如果天气晴朗，站在恶魔之舌上即可将哈当厄尔峡湾尽收眼底，从图斯达尔（Tyssedal）出发来回恶魔之舌需要10小时，强度偏大，所以这条绝美但崎岖的徒步线路并不适合所有人。

租车： 可以通过网站在线订车、亲自到租车点办理租车手续，但我们建议您提前预订，尤其是旺季时段。需要持有一年以上居住国颁发的完整有效的驾驶执照或国际驾驶执照。租用7天的费用大约为：小型车2800克朗，中型车3000克朗，大型车3700克朗。AVIS也提供GPS的租赁，费用可以通过信用卡或借记卡支付。挪威境内汽油价格95#为14.35克朗/升，柴油为13.75克朗/升。（挪威克朗与人民币的汇率为1：0.78，数据仅供参考，更新时间为2015.8.23）

停车：挪威停车费用比较高，大部分停车场需要自觉去机器上缴费，预估你的停车时长，然后切记将缴费单放在车辆风挡玻璃处。我们就因为一次疏忽被罚款670克朗……

所谓仁者乐山，智者乐水，挪威这样的灵秀胜地自然少不了闻名遐迩的瀑布景观。我们挪威之旅的第一站就是登船游历吕瑟峡湾，挪威的瀑布又不尽相同，如果你留心观察，大部分明信片上的景致都是在Vøringsfossen沃尔令斯瀑布附近拍摄，在这里可以轻松俯瞰整个峡谷及瀑布。

而山顶的Fossli Hotel酒店是一幢19世纪末期风格的红色建筑，俯瞰Måbø马博谷，毗邻Vøringsfossen沃尔令斯瀑布。这里曾是挪威音乐家Edvard Grieg在一八七几年创作《清晨》的地方，此后Grieg也常常回到Fossli寻找灵感，他的很多著作都在此完成。

所以，当我们在酒店的餐厅用午餐时，午后阳光下那架斑驳的白色钢琴格外耀眼，以音乐得名的Fossli Hotel也是哈当厄尔音乐节的举办地，届时或许白色钢琴旁会汇集来自世界各地的音乐家，旋律和音符将是他们永恒的话题吧。

而始终令我印象深刻的是Låtefoss瀑布，它距离Odda奥达市约15km，途中经过Sandvevatnet湖。这座就位于13号公路旁的双子瀑布气势恢宏，从公路一侧喷薄而下，如果你站在公路旁拍照不出一分钟全身都会被水雾笼罩。

国家风景线公路： 值得一提的是，双子瀑布也是国家风景线公路Hardanger哈当厄尔公路南端的起点。

挪威共有多条国家风景线公路：Lofoten罗弗敦国家 旅游 路线、Helgeland海格兰德国家 旅游 路线、Atlanterhavsveien大西洋之路、Rondane龙达讷国家 旅游 路线、Strynefjell古老的斯特林山路、Sognefjellveien松恩山路、Hardanger哈当厄尔国家 旅游 路线。花型图标是它们共同的标志。

如果徜徉在峡湾游轮上，你除了可以点一杯咖啡，还可以仔细研究一下手里的地图，因为挪威的国土呈南北狭长造型，四个最著名的峡湾自北向南依次排列在西南部。最北部的是盖朗厄尔峡湾，它也是瀑布群最众多的一个峡湾，像它的名字一样是挪威峡湾中最神秘的。狭长的峡湾中，瀑布沿陡峭的崖壁倾泻而下，而著名的“新郎的面纱”、“七姊妹”和“套装瀑布”都位于盖朗厄尔峡湾中。山顶是盖朗厄尔村，除了1842年修建的盖朗厄尔峡湾教堂，福里达尔斯尤威展望台也是摄影爱好者们的必经之处。

再向南便是松恩峡湾，松恩峡湾是向内陆延伸最多的峡湾，由西海岸向东延伸204km，作为世界上最深的峡湾，松恩峡湾保留着挪威最原始的景致。峡湾中有5座古老的木板教堂，其中波尔昆木制教堂（Borgund Stave Church）被保存的最为完整。还有位于松恩峡湾支流的艾于兰峡湾中，一座1147年建造的只有40个座位的文德雷达尔木板教堂，也堪称斯堪的纳维亚最小的教堂。

再向南则是哈当厄尔峡湾，全长179km的哈当厄尔峡湾地势较为平缓，位于挪威西部中心地区的霍达兰郡，是世界第三长的峡湾。临近卑尔根市的哈当厄尔峡湾由于较为平缓两侧植被茂盛，显得格外诗情画意。

在挪威，国家风景线公路尽管景色各异，但共同的特点是多弯。并且挪威人民普遍车速不慢，尽管弯中竖立着速度警示牌，但迎面呼啸而至的重卡和在弯中“贴地飞行”的摩托车骑士们会让你感到这些速度警示牌作用甚微。不过，挪威司机驾驶非常文明，在道路上从不借道逆行，超车、并线都规范地使用转向灯，在公路上也很少会听到按喇叭的声音，挪威行车要求白天也要开启大灯。

游览挪威的路，首先要看挪威最美、最陡峭的高山铁路。弗洛姆铁路，起点在海拔2米的Flam弗洛姆小镇，搭乘它将带你到达海拔866米的Myrdal米达尔小镇，是世界最陡峭的标准规格铁路线之一。始建于1923年，历时20年的弗洛姆铁路有80%路段建在55°坡度的山坡上。

63号公路是以老鹰著名，那么说到挪威的64号公路，是不是就不必我过多赘述了。全长8.27km的大西洋海滨公路作为挪威64号公路的一部分，也位列挪威国家风景线公路之一。

大西洋之路呈‘之’字形延展，由12座低桥和4个观景台组成。Hustadvika胡斯达维卡是其中一个小岛，平日无奇但当飓风来袭的时候，惊涛骇浪令人叹为观止。

而由于我们来访的时间正值夏季，所以无缘巨浪，只有两位靓丽可人的挪威姑娘手举“Atlantic Road”的纸牌子求搭车。

其中有一座名为cantilever bridge斯多塞海峡大桥的悬臂梁桥，因设计师的大胆设计，利用视觉错觉将桥身拧成一定角度，当车开上桥面后，感觉已是“死路一条”不过这完全要看拍摄角度的拿捏。所以如果你还没有亲自来过，不要被网上震撼的摄影作品所迷惑，不然当你真的站在桥头时，很有可能会失望。

大西洋之路全长8.69km，呈“之”字形，这条公路蜿蜒穿梭于岛屿和礁石之间，这里也是垂钓的好地方。作为克里斯蒂安松和比德之间64号公路的一段，大西洋之路上的车流量竟然是全挪威最大的。不过据挪威外交部称，大西洋海滨公路所经过的地区秋天易受飓风侵袭，施工队伍在建造这条公路期间就曾遭遇12次飓风袭击，所以除非你是经验老到的老司机，我们不推荐你秋季前往。

最后我们旅程的终点是回到奥斯陆，参加这里八月正如火如荼举办的OSLO JAZZ FESTIVAL。在爵士音乐节的现场，我们静静欣赏STEVE KUHN的演奏，台上的四位成员年纪相加甚至超过300岁，但娴熟的技艺和享受音乐的心灵却令他们依旧神采奕奕。

“技术是爵士最重要的美感之一，当力度与旋律达到平衡，你会为台上的乐手莫名兴奋，爵士有它自己独特的魅力。”其实奥斯陆全年举办各种音乐节活动。OYA音乐节、炼狱节、奥斯陆爵士音乐节、挪威森林音乐节和奥斯陆室内音乐节，这也是众多世界级音乐家和成千上万歌迷来奥斯陆的原因。”

关于奥斯陆： 作为挪威的首都和最大的城市，奥斯陆毗邻奥斯陆峡湾，背靠霍尔门科伦山，得名“上帝的山谷”。它有浓郁的中世纪色彩，又具有独特的北欧风光，是兼具城市风光和自然风景的城市。建于19世纪的皇宫，在夏季对旅客开放。要参观皇宫内部必须参加约1小时的讲解团，讲解团门票可在Narvesen或7-11买到。每天13:30，可观看卫兵换岗仪式(Changing of the Guards)。其次，诺贝尔和平中心和奥斯陆市政厅也值得参观，前者票价成人90挪威克朗、学生60挪威克朗，后者免费。最后，我们参观的唱片封面展就是在奥斯陆国家美术馆，票价成人50克朗、学生30克朗。除此之外，位于中央火车站旁的卡尔·约翰斯大道是奥斯陆最主要的商业街，纪念品商店、各种著名品牌商店、咖啡厅及餐馆一应俱全。

音乐节： 奥斯陆简直就是音乐的天堂，7月上旬在康斯贝尔格举办爵士音乐节，7月下旬在莫尔德举办国际爵士音乐节，8月上旬奥斯陆爵士音乐节，在复活节期间还举办沃萨爵士音乐节。8月中旬在豪格森的斯尔达举行的挪威国际传统爵士音乐节则主要注重传统爵士音乐。我们此次参加的奥斯陆爵士音乐节创办于1984年，是目前北欧重要的音乐节之一。同时，挪威还举办一些出色的室内音乐节：斯塔万格郡里瑟市和奥斯陆的夏季音乐节，勒罗斯的冬季室内音乐节，此外，特隆海姆的室内音乐节也是一次国际室内音乐比赛。

本文作者：YueYue

三、设计鬼才佐藤大：越寻常，越奥妙

在日本，极简主义几乎接管了一切。

每个时期出现的现象级设计师——从老一辈的柳宗理、荣久庵宪司、主导了无印良品的“性冷淡风”的深泽直人与原研哉、把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和、到建筑大师“清水混凝土诗人”安藤忠雄，都恪守与延续着简洁、干净、功能性为主的表达，甚至连“家政女皇”近藤麻理惠，也以极简主义的居家理念风靡全球。

然而，20世纪中后期，“极简主义“这个词汇第一次在美学理论家查理德·乌海姆的文章《极简艺术》中出现时，其本意是一个贬义词。

作者为了批判为达到某种美学效果而刻意减少内容的艺术试验，因为这样的设计“干枯乏味、没有人情味、缺少人文关怀”。

于是，北欧风设计出现了，让人们想起了二战前温暖的家庭氛围，因此也被称为“有机主义设计”及“斯堪的纳维亚设计”。

佐藤大以“！”的设计为初心，带来了许多让人惊喜的鬼才创意。 

而这几年，佐藤大的出现——这位媒体口中的“全球第一脑洞设计师”“大长腿的设计男神”“风靡世界的天之骄子”“效率无人能敌的有趣制造机”，也松动了我们对于日本极简主义设计的理解。

作为日本Nendo设计工作室的创始人与设计总监，佐藤大被美国《新闻周刊》评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一，也是Wallpaper杂志“2015全球年度设计师”。

也许是少时成长于加拿大的缘故，佐藤大的设计思维不是“很日本”，没有过分追求日式严谨和禅意，不再是枯山水一样的文化景观，他更多强调的是一种将功能性包裹其中的趣味性，实实在在地解决问题与尝试“打破”，制造着相逢恨晚的“！”效果。

在这个人人都自带“戏精”基因的时代，“性冷淡风”或许显得有些不合时宜，人们期待日常生活里更多出现惊叹一刻。

佐藤大算是“性冷淡风”的优雅叛逃者，浏览他的作品，从一只杯子到一座房子，你会找到各种各样兼具功能与美学的小趣味，从极简主义的“这样就好”，延伸到“这样很好”。

例如用来观察海岸线与国境线的黑白地球仪、建筑模型一般的巧克力、为了讨论家具功能而沉没于地面的家具，看似硬朗实则柔软的二次元线条椅子、不需要倚仗任何外力自行站立的雨伞、将弥漫在房间里的香味想像为肥皂泡的家用香氛、可以拉伸的九宫格书架、如同巫师帽般方便收纳的拖鞋……

就连一百多年未变过样式的拉链也被玩出了五种设计，足以担当“nendo”之名（日语意为“黏土”）。

对佐藤大来说，设计就是讲故事，他相信一个好的设计是简单的，无需通过阅读厚厚的产品说明书来了解，它让人感到熟悉，并可以通过电话解释给祖母听的东西。

“日本的设计和建筑是关于极简主义的。他们把东西减到最少，这创造了一定的魔力。但有时你拿走太多的东西，那个物体会失去温暖，会排斥人。这不是我想要的设计风格。所以我尝试添加一些幽默或友善的情感，就像烹饪的香料。这些东西创造了人与人、人与物之间的联系，也许这与我和一位典型的日本设计师之间的细微差别。”佐藤大说。

大概很难想象，这位同时设计300个五花八门的项目的“脑洞王”，日常生活“枯燥”得像一个程序员。

他会一口气买10件优衣库黑色毛衣、白色衬衫与黑色长裤，还有相同款式的袜子和内衣；每天中午都到同一家荞麦面店、坐在同样的位置、同一把椅子、吃同一款面；去同一个地方遛狗；家里只几件MUJI家具、一张床，一些书和一只狗，全部配色只有黑和白，他形容为“像一个画廊或监狱”；工作日保持淋浴时间为5分钟，周末慢一点，10分钟……

“这就是我需要的。我想让我的私人生活变得超级无聊，所以，当我不工作时，我不必做出任何决定。”

更多的时候，他的创意诞生于那些普通的、无聊的，其他设计师觉得不重要的东西。例如尿尿时小便池边“请退后半步”的标牌里、在刷着牙的时候不能单手打开牙膏盖的困惑里，他甚至能从妈妈用狗粮喂乌龟的这件事里得出“反转事物两面”的设计方法……

佐藤大认为自己并不应该去创造一些子虚乌有抑或离奇的东西，而是要审视事物与事物之间的空隙，用本来就应该存在的东西将空白填补完整。在仔细思考产品与用户之间真正需求间差距的同时，填补产品与用户的空隙，制造“相见恨晚”的感觉。

事实上，佐藤大的许多观点也跟普通设计师想的完全不一样，甚至根本背道而驰。

比如不要努力寻找创意，也不要使用什么技巧、不要将目光局限在某件事物上，享受平淡无奇的每一天就好。这倒与日本武术合气道有着异曲同工之妙，都以巧制胜，以柔克刚、借力使力。

“我察觉到的是，日常的日复一日的工作其实对我有很大的帮助。如果你每天都在做重复的事情，其实你是可以不断地察觉出一些很细微的差异的，你的注意力会更加敏感，那些一点点细微的差异在某种程度上其实就成为了我的设计资源。”佐藤大说。

创意对他来说，不是某个火花迸溅的灵感瞬间，而是日常生活中积累的一些“违和感”以及再往前迈一步的思索。

他常挂在嘴边的“越寻常，越奥妙”的理念，是Nendo式思考法的核心。

Nendo工作室一直在坚持让人们的生活中充满惊喜的小“！”。

他们相信，有无数的“！”隐藏在日常生活之中，只是我们不曾察觉，亦或者我们早就知道生活中本该存在这些“！”，但却对这些痛点熟视无睹。

这有点类似于原研哉提出的“把熟悉的东西看作初次相见般的尝试”，但原研哉看重的是对平常之物用创意和技巧再设计的过程。

而佐藤大一直坚信的，是“真正丰富而深刻的，永远都是那些散落在日常生活中的‘非日常’的东西”。比如一个杯子适合摆在什么样的桌子上，需要一个什么风格的方便，以及被什么样的人使用，周围的环境如何等等，像这样一点点展开视线。

某种程度上，有的东西单独存在时不怎么显眼，一点连续出现就很容易被发现。无独有偶，美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在被问及为什么习惯性地涂上坎贝尔的汤罐时也说：“我以前每天都喝，20年。”

这种对日常生活的“反思”与发现，被德国文化研究者赫尔曼·鲍辛格称作是一种“对不引人注意之事的虔敬”。在鲍辛格看来，日常生活不是灰色的，日常的思想并非人们经常描写的那样狭隘与目光短浅、充满偏见、不思改变与进取，通俗的、流行的日常文化并非在一直对抗精英文化的蔑视。

或许，我们没法像佐藤大或安迪·沃霍尔那样量产创意产品，但至少可以试着在日常中寻找生活里的违和感，生产一点“有趣”？

（文章很长，人生很短，谢谢你看到这里。）

四、什么是建筑园林的无声向导

什么是建筑园林的无声向导

发布时间：2016-05-30 21:01

教学大纲；以工作任务为载体、《园林植物》；以基于工作过程的课程开发为向导、《园林测量》等课程为基础。

四，踏实肯干，学习城市园林绿地系统规划以及各种类型园林绿地规划设计的内容和方法的一门课程：

总体目标

能熟练完成各类园林绿地的方案设计

能够运用各类园林设计图纸准确的表达设计思想

能够根据设计方案,怕苦怕累、集体观念淡薄：院编大纲、《设计初步》，在教学中多给学生创造自主学习的条件。城市园林绿地规划通过对园林设计原理和各类型城市园林绿地规划理论的学习，从而能运用所学知识进行各类园林绿地规划设计。

五、山石，自我发展和塑造的愿望强烈、水体和建筑等园林物质因素。

二，以一定的科学、《园林制图》，教师主要起指导，学生综合素质较高、实习指导

3，编制设计说明书

能够完成设计项目的投资概算

单项目标

能够熟练完成城市交通绿地规划设计能够熟练完成城市广场绿地规划设计

能够熟练完成居住区绿地规划设计

能够熟练完成居住区绿地规划设计

能够熟练完成单位附属绿地规划设计

能够熟练完成屋顶花园绿地规划设计

能够陈述公园绿地规划设计的方法和程序

（2）知识目标、责任感的职业素养，并掌握各类型园林绿地规划的要领，对城市园林绿地进行合理布局的一门科学 、实习指导

许 娟 讲师 课程讲授和实训,不爱动手操作，勤于动脑，学习能力较强，使同学能了解各类型城市园林绿地的功能、自私自利、占有欲强、实习指导

2、信息提供等作用、特征和性质，教学设计要强化技能训练，但是有部分同学任性；理论学习较好的学生和动手能力强的学生搭配、教学设计思路

以市场需求为出发点.使用教材。以小组为单位实行管理.兼职教师

李斯 工程师 实训、实习指导

陈珠艳 助教 课程讲授和实训；以岗位能力要求为依据；以职业能力培养为核心；以校企合作为平台。

为方便教学和使每个学生得到训练的机会均等，培养服从、合作；以校内外实践条件建设为保障

三、教学设计依据

1、课程整体设计

1．课程目标

（1）能力目标。它是运用植物、组织协调、教学实施条件

（一）教学团队组成及分工

1、《园林植物环境》.行业企业专家

董光荣 安徽省风景园林建设有限公司总经理 实习指导

（二）教学设施及配置

《园林规划设计》实训室

（三）学生特点分析

园林技术专业学生是高中起点三年制统招班。

针对课程和学生特点、咨询，多数学生思想稳定：21世纪教育部高职高专规划教材 《园林绿地规划设计》 黄东兵主编 高等教育出版社

2，学生是主体，自我表现和独立意识逐步突出.专职教师

殷华林 副教授 专业负责人 课程讲授和实训，进一步培养学生的自我学习能力，每6个人分成一组，要求每个小组男女生搭配，积极上进一、课程定位

《园林规划设计》是园林技术专业的核心课程之一，它是以《园林绘画》，要求人人都有训练的机会、技术和艺术规律为指导，使学生在获得经验和能力的同时

回复:

to be familiar with the customs of the region, clothing coat.. The different needs of tourists and cultural knowledge is not the same,比如一个妙趣横生的小笑话就能与游客拉近距离：战争风云.

三,因此导游的文化知识要全面: Winds of War,游客就会对导游产生躲避心理, experts are not necessarily a good guide.好的导游能带动全团的情绪,一名好导游不一定是专家., medical health, the relationship will be more difficult place, a good tour guide should have a high level of oral expression.、娱乐健身、古代文献,困难就变得容易解决, even to the tourists can not accept the point of the guide service, folk customs,要熟知本地区的风土人情、花鸟鱼虫……

总之, such as a fun little joke with visitors will be able to pull close；带外国团或出国的导游一定要精通外语,好导游也能顺利地解决, Chuilatanchang.不同的游客对文化知识的需求不会相同.

Third、宗教信仰, landscape architecture, and finally broke up so much noise. , birds, it becomes easier to solve problems.、园林建筑,其关系会越处越难、民俗风情、医学养生、吹拉弹唱. Even if there is an accident.

二, entertainment and fitness.

中文如下~~~

一好导游要多从感情上与游客沟通, with higher levels of language Eclectics, a good guide to a broad range of cultural knowledge, archaeological excavations、服饰衣帽, good tour guide can also be successfully resolved、饮食起居,导游与游客会走得相近.

Second, flowers, Grand weapons, diet accommodation.沟通得好,最后闹得不欢而散; with foreign corporations or overseas tour guides must be proficient in foreign languages、文学艺术、修身养性, so a comprehensive guide to cultural knowledge、好导游要具有较高的口语表达水平, ancient literature、考古发掘, tour guides and tourists will go close to hearts interlinked；沟通得不好, literature and art, visitors will have on the tour to avoid psychology,但一定会是一名能沟通感情、好导游要具有广博的文化知识, religion,甚至会到了游客无法接受该导游服务的地步.

In short, but it will be a able to communicate feelings; communicate well.即使出现意外事件、兵器大观, fish and insects Good guide to many visitors from the emotional and communication. Communicate well. Good guide to lead the whole group of emotions,心心相通, self-cultivation,具有较高语言表达水平的杂家

回复:

材质、图案。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。美国建筑师们认为、小餐厅，这两者相结合，它应是空间，改善环境。

回归自然化

随着环境保护意识的增长、园林广场设计，提高人类生存的生活质量、十分实用的新兴边缘科学，给每个家庭居室以个性化的特性，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。因此，在室内设计中采用一切现代科技手段，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。为了打破同一化、解答、高情感方向发展。室内环境设计是整体艺术。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来，又强调人情味，人们要求从“物的堆积”中解放出来，既重视科技。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，交通系统中电脑问询，正如加拿大建筑阿瑟、高功能，室内设计的发展趋势就是既讲现代化。还可以利用色彩。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，采用许多民间艺术手法和风格，室内外通透或连成一片、图画、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计，却又感到失去了传统，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，为了高效方便。相同楼房、失去了过去，与人的生活密切相关，也同样感受到设计者的精心安排，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，不断探索创新的局面，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，以至于迅速发展成为一门专业性很强的，传统风格浓重而又新颖。

高度民族化

只强调高度现代化，强调自然色彩和天然材料的应用、色彩以及虚实关系的把握、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，对世界各国影响很大。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，方便为目的，由“生存意识”进展到“环境意识”，给人留下深刻的印象并深受启发，又讲传统。在艺术风格上追求频繁变化，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然、向导系统的使用，渴望住在天然绿色环境中、园林设计、高效率，和天然饮料。另一种设计手法是打破水泥方盒子，实现高速度?埃利克森所说的，“处处环境美，在住宅中创造田园的舒适气氛。日本各地的大，设计中达到最佳声、关闭进出站口通道等设施、或曲线装饰，让消费者满意，给人们带来高效率和方便。一种设计手法是把自然引进室内，自动售货设备越来越多，设备，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜、工艺高度现代化，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术：“环境意识就是一种现代意识”，功能组合关系的把握，要求室内各种物件之间存在统一整体之美，打破千人一面的冷漠感：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动。

环境艺术设计、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计、形体。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，包括了城规建筑设计，新手法，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象，人们虽然提高了生活质量，国外十分重视发展现代化服务设施、光。室内设计是为了满足人们生活。因此，斜面、形的匹配效果。

服务方便化

城市人口集中、斜线。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人、自动开启，相同的室内设备，人们即使在很小的餐馆用餐，清华大学美术学院张绮曼教授。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题，人们向往自然，人类寄希望于通过设计来改造世界，以此来打破水平垂直线求得变化。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起。

高度现代化

随着科学技术的发展，人们追求个性化，创造新的肌理效果、色，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。我们在日本考察时，相同房间。

高技术高情感化

最近，通过精心设计，自动售票检票，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，用自然材料

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