-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
设计学概论尹定邦2005（设计学概论尹定邦2007版长什么样）
发布时间：2023-03-27 01:38:37
稿源：
创意岭 阅读：
810
问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计学概论尹定邦2005的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等
只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端
创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，设计相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008
本文目录:
一、南京林业大学视觉传达考研考什么，考哪几本书？
今年刚考上，考一门理论和一门手绘，理论考的设计理论，主要是三本书，《设计学概论》尹定邦，《艺术设计学》凌继尧，《工业设计思想基础》李乐山，手绘考的题目有四个比较多
二、我现在是大二，想考福州大学设计学设计理论研究，现在可以准备些什么呢？福大周边有没有手绘培训？
福州大学
艺术设计/设计学
624设计理论
514设计基础
我为什么要读研
一部分原因是自己身边有好多同学选择读研，觉得自己也应该更近一步，加上觉得自己本科学习的专业知识远远不够，如果想进入好的公司工作还是不够的。
选择合适的专业和院校
首先要明确自己的能力，对自己学习的能力还坚持度有一个明确度，因为考研都是自己学习，需要很大的毅力。再就是根据自己的能力，再选择普通本科或是985，211这类院校，如果觉得以自己的能力对于985，211这类院校很困难，还是尽量选择普通一本，因为最好一战上岸，不然再二战就没有一站时的魄力以及条件了，就很困难一点。再就是院校地区这块自己要想好想去哪再决定，然后再在有意向的院校官网看一看往年的录取成绩以及录取率等等，然后再评估一下。
初试复习时间安排
整体复习建议
英语：英语单词很重要，每天都要背，然后听一些比较基础的课，例如朱伟老师，到巩固阶段就开始做真题，严格把控每套真题的质量，尽量做到都弄懂。冲刺阶段还是反复做真题，整理好自己的作文模板。
政治：政治基础就是听老师讲课，我是听的徐涛老师讲的课，再做一些习题巩固，我做了腿姐的30天70分，后期做了好多遍，一定要闭卷，弄懂错题，到了后期就是做各种老师的押题卷了，开始背诵肖四肖八。
理论：专业课开始先过一遍书，了解大概内容，我是搭配教辅资料以及研究近十五年的真题整理了自己的一个学习方法，然后到了九月份就开始背书，每天都背，一直到考试，还会自己默写，最后做一些押题卷，还会把真题自己做一遍。
手绘：我是报了班的，就跟着辅导班学习，每个星期都会保证画一幅，自己手机很多素材运用到自己的画面中去，后期会制作模板，收集元素，熟练模板，定期按照考试要求模拟，熟悉考试的那种感觉。
关于全年度复习时间轴的小建议
英语：4～6月背单词，听课；打基础7～8月做真题第一遍，保证每个地方都弄懂；9～12月，反复巩固真题，制作作文模板。
政治：6～7月听课，做题；7～10月中下旬做资料，反复做，并每天看一下腿姐的小册子；到了十一月份渐渐有一些押题卷了，做押题卷，12月份肖四肖八也出来了，就开始做并背诵。
理论：5～6月，看第一遍书，整理自己的笔记；6～8月再看一遍，整理一下真题；9～11月开始背诵，再巩固知识点；12月继续背诵，一直到考试，可以做一些模拟题和真题，
手绘：5～6月，做一些基础练习，7～10月开始练习整幅画面，并找准自己的画风，收集元素，制作模板等等；11～12月练习模板，按考试时间把控绘画，做模拟。
专业课公共课备考建议
专业课
个人复习经验
手绘：
福大的手绘考的是图形创意，和视觉传达类的快题基本相似。我由于之前一直备考武汉理工，理工的手绘是快题，九月份换学校之后还是很担心手绘的。但是觉得不能轻易放弃，我就报了手绘班，我没有集训，因为我感觉集训不是很适合我，而且加上九月份很多培训机构的集训已经结束了，所以你们也可以根据自己的情况安排。
因为时间赶，所以我每周都会画一到两幅手绘，并积累一些素材加以练习。刚开始也走了一些弯路，觉得找不到合适自己的画风，后来尝试了大半个月才渐渐找到自己的画风。到后期还是要定制模板的，平时画图的时候也注意自己的图是否可以重复使用，能适应不同的题材，我是因为时间仓促，才这样，如果时间充足还是建议多做一些不同的练习。这样考试的时候如果碰到没有画过的题材，还是可以根据自己平常画的稍作改编。
理论：
理论也是一个长期备战的课程，福大考的是尹定邦的设计概论和尚刚的中国工艺美术史新编。福大的理论出题不偏，基本都是书上的内容，所以只要把书上的内容吃透，基本就没什么问题。因为临时换学校我就没有看书，直接开始背了，大概背了有七八遍，边背边把理论书的大框架搞清楚，因为福大的理论有些点考的很细，有的又考的很概括。如果把大框架搞清楚了，那些细的点考试的时候不知道也可以根据大框架往上靠一靠，再搭配一些答题技巧，也可以取得一个很不错的成绩。
复习建议
手绘是一门要长期坚持的课程，最好能保持每周一幅，不然会手生，理论也要坚持后面每天背，一定要背熟，不然到了考场上容易想不起来。
参考书单
《设计学概论》
《中国工艺美术史新编》
政治
个人复习经验
政治我是跟的腿姐和徐涛老师还有，我先听得徐涛老师的强化课，六月份到八月中旬份边听边做题，做的是肖秀荣老师的1000题，哈哈哈，跟的老师有点多，整个一遍听完之后，大概从八月中旬到十月中旬就开始做腿姐的30天七十分，做了两遍，第一遍做的时候是在本子上做的，错的都在资料上做记号，把错题看一遍，第二遍就直接在资料上做，第一遍做错了第二遍重复做的就重复记忆，然后再把剩下的错题记一下。到了差不多九月底我就开始背政治，也不算背，就是熟读腿姐的小册子，每天一个半小时到两个小时。这个过程真的很痛苦，因为背熟真的难受，不过只要坚持下来了就一定有收获！十一月中旬肖秀荣老师和各个老师的押题卷都陆续出来了，我总共做了四个老师的押题卷，有点多，但是很有用，查漏补缺！尤其是肖秀荣老师的最后四套押题卷，真的是永远的神！哈哈哈
复习建议
政治是很多同学都会忽略的一门课程，觉得后期冲刺就够了，但是政治也是很拉分的，考研本来就是一个很看平均水平的竞争，所以每门课都很重要。如果你抱着后期冲刺的想法可能就是50几分60几分左右，可能也有考70几分的例子，但是很少，所以一定不要轻易放弃政治！
英语
个人复习经验
因为英语不太好，所以还是花了很多时间和精力的。早上七点起床，八点开始学英语，最开始就是背单词，从开始备考一直到结束每天坚持，单词真的很重要！！！六月份我会每天花两个半小时左右的时间去研读历年真题阅读理解两篇，搭配唐迟老师的阅读的逻辑，这样对英语提升还挺有帮助的。因为一站有些基础课程都已经听过，二战就没有听了，我比较推荐朱伟老师和唐迟老师，他们都讲的挺不错的，尤其是唐迟老师的阅读的逻辑，市面上有很多老师，可以选择适合自己的。七月份到八月份就开始训练剩下的题型，不过阅读理解也不能丢手，整个2010到2019的真题的阅读理解我差不多刷了七八遍，毕竟得阅读者得天下。九月份往后我就没有在英语上花太多的功夫，因为后期要把时间留给政治和理论，差不多就是每天刷刷真题，重复刷，要把真题吃透。十一月份我才开始准备作文，作文也很重要！我个人建议不要套网上各种老师给的模板，因为很多老师很反感套模板，分会比较低。我都是自己写真题，然后参考张剑的黄皮书修改（也可以参考别人的），收集优秀的句子，每年真题的英语都写了两遍，熟能生巧，自然而然就会形成自己的模板。学英语的时候我会每天坚持在报的班里打卡，老师也会监督，效果还是很不错的。
复习建议
对于很多艺术生来说，英语就是一个硬坎，虽然我只有69分，但是足够了。我的英语水平并不高，但只要好好努力一定可以。我大学的时候英语四级都没过，所以英语差的学弟学妹千万不要灰心，努力都可以成功！
参考书单
张剑考试的《黄皮书》，唐迟老师的《阅读的逻辑》
信息收集渠道
一般学校的官网都会有历年的信息，如果官网没有信息，可以在知乎上看看经验贴，加相关的学长学姐询问情况，或是有的人会抱手绘班和理论班，也是可以打听到不少相关信息的。
心态调节
考研是一个很艰难的过程，因为没有人会监督你，也不知道自己学的情况到底如何，就像一头扎进水里，不知道什么时候能上岸，但是一定要坚持，因为其实有很多人在半路上就放弃了，也有很多人是那种三天打鱼两天晒网的心态，只要你不太紧张，一直坚持，努力总会有收获的，就算之后没有成功，后来回想起来也会觉得很值得的。
三、考川大艺术设计理论专业的研究生需要哪些参考书目？
参考书目： 644艺术综合（中外美术史、艺术概论）: 《美术概论》王宏建主编高教出版社 《中国美术史纲要》黄宗贤编、西南师范大学出版社 《中国美术简史》、《西方美术简史》中央美术学院编高教出版社 《二十世纪中国画研究》林木著广西美术出版 《从原理到形态-普通艺术学》黄宗贤主编湖南美术出版社 《外国美术史》吴永强著海南出版社 《全球化与中国图像-新时期中国油画本土化思潮》彭肜著四川美术出版社 《艺术哲学》丹纳著版本不限 《中国艺术精神》徐复观著华东师大出版社 《世界当代艺术史》王受之著中国青年出版社 考设计艺术学专业中技法的还需参考425的参考书目 425设计史论:《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心 《工艺美术概论》李砚祖编吉林美术出版社 《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社 《设计艺术的含义》赵江洪著湖南大学出版社 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 考设计艺术理论方向的考生，还需阅读美术学方向的部分参考书目 参考网站： http://www.sooxue.com/kaoyan/College/249/CollegeRefrence.html#27
四、哪里有 王受之的 世界现代设计史 的讲义 笔记 尹定邦的 设计学概论 的讲义 笔记
第一章 设计学的研究范围及其现状
1.《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。从科学史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰撰写的《陶说》6卷，可视作世界上第一部设计史类的专著。 明朝： 计成——《园冶》 宋应星——《天工开物》
2. 我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
3. 在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
4．1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。西方美术史之父-----瓦萨里。现代设计之父“威廉·莫里斯。
5．1893年，里格尔出版了被被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
6. 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑风格》。 乌尔姆设计学校被称为二战后的包豪斯。
7.古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就常常使用“比例”这一术语。
8.罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中清楚的表明，结构设计应当由其功能所决定。
9.激进的反装饰理论家卢斯发表了一篇檄文——《装饰与罪恶》，装饰就是罪恶。
10. 对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。福柯提出“无意识结构”概念。
11. 罗兰-巴特的著作对设计师门有重大影响，《神话》享有近似传奇式的地位，其为所有设计学生的必读书，其思想的重要性在于将设计从单纯的实践和解题行为中抽托出来，去拥抱一个更为广阔的知识与观念的天地。
12.结构主义理论是一种科学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的代表是法国人类学家列维·施特劳斯，他是法国知识运动的重要成员之一。
13.符号学理论：符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息的载体是实现信息储存和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互交流。人类的意识领域就是一个符号的世界。德国哲学家马克斯.本塞对符号学在设计领域里的应用作了开拓性研究。
14.人机工程学：人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。
15.绿色设计：源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
第二章 设计的多重特征
1，设计的艺术手法主要有：借用 解构 装饰 参照和创造。 借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，借用艺术创作的思想与风格、技巧等 ，是设计的一种手法。 2，解构：以古今纯艺术或设计艺术对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，使之进入符号储备，有待设计重构。 3，装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。 4，参照：设计属于创造。 5，创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
2，广告设计的五个方面：文学创作 声学创作 美术设计 表演设计和电脑制作。
3．1918年雷特维德（里特维德）设计的红-蓝椅子，其各个成员都被一种所谓的宗教的精神所鼓舞
4.艺术与设计的关系存在哪三个误区？A.为艺术而设计B.为技术而设计C.孤立静止的看待设计与艺术的关系。
5.作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系? ①艺术，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，它包括雕刻、绘画、摄影、音乐、诗歌等。"②设计具有技能和技巧的意思，设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
6． 什么是视觉传达设计？视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
7．什么是环境设计？环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。环境设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。
8．什么是CI设计？一般是 为了创造理想的经营环境，有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素为设 计中心，将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、为为公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以到达树立企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业社会知名度等目的。
10．以日本的设计为例谈谈设计与经济的关系？ 二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从20世纪50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济的发展战略，从而实现的日本经济20世纪70年代的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧盟比肩的经济大国。国际经济界的分析认为：“日本经济=设计力。” 设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。20世纪80年代以来，设计已为许多国家政府所关注。亚洲四小龙中国香港、台湾地区和韩国、新加坡的经济起飞，正是依靠对设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴。
第四章 设计源流之二 西方部分
1 拉斯金是十九世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式辩护。
2吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为法国地铁所做的设计。
3 最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表是西班牙，而西班牙重要的设计家是高迪。
4米斯是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
5第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。
6现代主义设计运动：是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。特点是理性主义，反对装饰，提出“形式服从功能”“少就是多”。
7后现代主义设计的特征：A反对设计单一化，主张设计形式多样化 B反对理性主义，关注人性，主张从游戏的心态设计 C强调形态的隐喻 、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性的运用符号语言，将产品的功能与人的生理、 心理及社会、 历史相结合 D关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性 、绿色 、环保。
8.包豪斯对现代设计的影响？ 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
9.包豪斯对设计教育的影响？ 一，建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系。 二，真正实现了技术和艺术的统一。 三，造就了德国的设计风格，没有包豪斯就没有现代设计。
10.波普艺术: 一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。
10.新艺术运动总结 新艺术运动流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑，美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代化运动的一个必不可少的转折于过度，其影响深远。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式。
第五章 设计的类型
第一节视觉传达设计
1 按设计目的之不同，设计可分为：视觉传达设计 产品设计 环境设计三大类型。
2 视觉传达设计：利用视觉符号来进行信息传达的设计。文字 标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 文字：是人类祖先为记录语言，事物和交流思想情感而发明的视觉符号，对人类起了很大作用。文字主要有象形、表意、表音三种类型。 标志：是狭义的符号，有时称标识 标记 记号等。它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。标志表现为一种图形符号，具有更直观 更直接的信息传达作用。 插图：是指插画和图解，传统的插画主要用于形象的表现文字叙述的内容，作为文字的补充说明而存在。
3． 按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志；按使用主体分，标志可分为公共标识和非公共标识。
4 编排设计：即编辑与排版设计或称版面设计，是指将文字 标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。CI设计 是广告设计领域的一种新形式。
5 包装有保护产品 促进销售 便于使用和提高价值的作用。
6 视觉传达设计的领域内主要包括哪些设计种类？ 字体设计 标志设计 插图设计 编排设计 广告设计
第二节产品设计
1 产品设计：所谓产品设计，即是对产品的造型 结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出复合人们需要的实用 经济 美观的产品。
2产品设计的三个基本要素：产品的功能 造型和物质技术条件。
3 从生产方式的角度看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。
4 按设计性质划分，工业设计可以划分为样式设计 形式设计和概念设计。 样式设计——对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。 形式设计——着重对人们的行为与生活难题的研究，设计出超越现有水平，满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计。 概念设计——不考虑现有的生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。
5 产品设计的基本要求：功能性要求 审美性要求 经济性要求 创造性要求 适应性要求。 功能性要求：包括有物理功能、生理功能、心理功能、社会功能。 审美性功能：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。 经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是共多数人使用的批量产品。 创造性要求：设计的内函就是创造。 适应性要求：设计的产品总是在供特定的使用者在特定的环境中使用的。
第三节环境设计
1. 环境设计的中心问题：建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑合围的结果。因而，协调“人—建筑——环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心问题。
2. 环境设计的类型的划分，一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划 建筑设计 室内设计 室外设计和公共艺术设计。
3 .构成建筑的三个基本要素：实用 坚固 美观。
4．室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。室内设计包含那四个主要内容？ 一 、空间设计，二 、装修设计，三、 陈设设计，四、 物理环境设计。
第六章 设计师
1.设计师：设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。 设计师社会实践能力的高低，直接影响着他事业的成败。社会实践技能的获得与提高，离不开社会科学知识的指导，也离不开长期的社会实践的磨练。
2. 设计师的类型： 横向划分：按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；按从业方式的不同大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三类；按设计作品空间形式不同分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。纵向划分：按工作内容和职责的不同分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。
3设计师应该具备的专业素质有哪些？ 1）造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。 2）设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。 3）三大构成是设计造型的基本技能。 4）制图技能包括机械（工程）制图与效果图的绘制，这是产品设计师与环境设计师尤其要掌握的基本技能。 5）摄影、摄像也是设计师所应该具备的技能。 6）材料成型是设计师必须至少掌握的一门手工艺。材料的表面处理直接影响设计作品的外观肌理和质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。 7）专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类 。 8）设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。
4. 设计师的技能要求：视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息； 产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等； 环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。
5.思考题：设计师要掌握的艺术与设计的知识技能，是所有设计师必备的首要条件，包括（造型基础技能 专业设计技能及与设计相关的理论知识）。造型基础技能包括手工造型、摄影、摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术设计理论包括美术史、设计史论和设计方法论等。
6．何为“为人类的利益设计”？你的认识？ 这里说的“人类”，当然是指全体的人。“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而又损于将来的利益。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，要惠及到每一个需要的地区的人群，而不只是有消费经济实力的地区和人群。 教育是人类进步的阶梯，设计师有责任、有能力使这个阶梯更结实、更有效率，“搭载”更多有需要的人。 设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。
第七章．设计批评
1.什么是设计批评？ 设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
2．设计批评的标准：设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。 设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性
3．设计批评的方式主要有三种：国际博览会；集团批评和个体之类的批评家的批评。
4．国际博览会：主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
集团批评：是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
6．个体批评： 指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。
7．设计批评与设计鉴赏的关系：设计批评是以设计鉴赏为基础，它的作用远大于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮设计风格流派、设计发展、设计制作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。
8．1851年在英国伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会，目的既是为了向世界炫耀它工业革命的成就，也是试图通过展览会批评的形式，改善公众的审美情趣，制止设计中对旧风格的无节制地模仿。 1889年的巴黎博览会，为了纪念法国革命100周年建造了埃菲尔铁塔。 1900年的巴黎博览会，法国新艺术设计为设计史留下了“1900年风格”。
以上就是关于设计学概论尹定邦2005相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
