设计中的设计作者简介(设计中的设计作者简介是什么)
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本文目录:
一、有关视觉传达设计的好书推荐?
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计,体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。
如今,视觉传达设计可以说是无处不在,广告、海报、图案等等都与之相关。那么,想要了解视觉传达的相关知识和提高自己在设计方面的能力和审美,看书是十分有效的,以下是我认为的在视觉传达设计方面比较好的书籍:
一、《ChinaTDC文字设计在中国》
文字设计可以说是视觉传达设计中很重要的一部分。文字设计,不仅为一个字体、一个专业
更是一个承载文化、影响社会、探索末来的设计。
这本书里面有很多文字设计的作品和创作故事,为当代文字探索与发展提供崭新思考与实践,对深入了解视觉传达有很好的帮助。
二、《艺术•设计的平面构成》
这本书虽然名称叫平面构成,但里面也包括了色彩构成和立体构成方面的知识,集“设计三大构成”于一身。强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养,里面的还有光迹构成,其是对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。
这本书还是很多高校在视觉传达专业上的基础教材,可见,这本书是十分值得读的。
三、《东方元素与设计》
国潮元素一直是最近设计方面的热点话题,而这本书通过展示富有东方特色的传统图案素材,包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥纹样等,配以东方传统图案元素,十分惊艳。可以刷新你对中国传统元素的认识,也能给人很好的国潮元素创作灵感。
想要了解传统特色图案与现代视觉传达设计是如何巧妙结合,这本书是很推荐的。
有关视觉传达设计的好书肯定是推荐不完的,找几本认真的阅读,仔细的研究,一定会受益匪浅的。
二、有关设计类的书,有什么好的推荐?
作为设计师来讲,就是需要不断地看不断地学习,设计是做不完的,我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感,提炼出精华,并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。
书里常常有其他人的一生,有他们的想法,想想作者可能用好几年写完一本书,甚至用了一生得出的总结以及教训,而我们阅读者,仅需要一点金钱就能买到,以及半个月的时间就能学到,稳赚不赔的买卖罢了,牛市都没你牛。
UI设计也是属于设计,所以想要提升自己,设计思维与基础的提升很重要,那今天我就推荐几本关于设计的书,希望对你的学习有帮助。
《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来,在日本先后加印十七次,荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖,在台湾出版后,迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜,蝉联多期,畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监,他对设计领域做出了重要的贡献,同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话:
创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料,而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。
做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧,这本书思想很日式,更多的是引领读者去思考设计的意义,全书一共480页,每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
设计是什么?为什么设计?本书是两位作者的精彩对谈录,他们结合自身对于设计的想法与实践,融合彼此对于东西方文化的观察,在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下,深入探讨设计的根本,以及种种与设计相关的有趣议题。
看到这两个问题的时候,大家是不是心里也有了答案呢?看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白,“设计是让人认识到事物本质的工作,而这是通过生命才能解释的。”
他们看似在絮絮叨叨地聊着生活,聊着生活的中细腻的观察和发现,同时又展开了个人的设计观,设计不仅仅是指物质层面的,也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质,改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。
看名字就知道这是一本关于形状的书籍,几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢?如果把设计一个APP比喻成一座大楼,那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦,就像是鱼儿离不开水,千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序,正方形可以让人联想到平静和中立,圆形可以让人联想到完美和无穷。
这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品,几何图形的多样性和简约性,可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小,它的形状也表现了一个设计的性格与情绪,可以在无形之中传递信息,被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书,当你觉得已经没有更好的创意的时候,可以翻翻看,会有意外的收获。
《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书,而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维,交流一线实战经历,分享LOGO设计方法,如LOGO设计需遵循的法则,设计的生存之路,设计的机会,设计如何跟上时代等。
这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。
这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作,讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。
实际上根本没有艺术其物,只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
这本书不是简单的艺术史科普,而是一种美学的教育,教人艺术的眼光和艺术的思维,处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱,可作为艺术审美入门,艺术批评入门,艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家,也是在创作属于页面的艺术。
这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习,逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广,有西文总体的基础知识,有排版的基本知识,有练习,有正误对比,排版需掌握的要点和难点,还有西文排版在实践中的应用,好的案例,以及19个解决方针,相信读完一定会有收获。
拿到书的时候,就会被震撼到,从未见过如此舒服的排版,建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例,会非常的清晰好懂,也能从排版的细节中发现作家的温柔。
这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了,贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力,对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。
看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始?读完之后你看世界的程序都会有所改变,不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢?这就是这本书的神奇之处。
本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶,用“万物照应剧场”这个称谓,在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索,从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念,探寻人类传承的秘密和生存的凭依。
是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍,惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化,别具一格,收获很多。在东方文化中那些神秘的符号,那些有趣的花纹,都和人的生活息息相关,人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验,对身边的事物赋予了象征性的造型,而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。
在这个创意无处不在的时代,越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……处处都在考验你的设计能力。
设计难吗?难。设计简单吗?简单。只要掌握四大设计原则:亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则,然后再举以实例,加深读者的印象。请把这本书加入必读清单,不论你是想要转行设计的小白,还是已经在设计圈摸爬滚打的老人,本书是审美的启蒙与归档,用原则将设计带回到基础上。
《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著,也是美国第一部系统的美学著作,在美国美学史上占有重要的一席之地。
这是在酷暑中,一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁,把原理性的东西写得如此具有美感,一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据,美是被当做事物之属性的快感,美是一种价值,是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么?
《设计几何学》
《设计几何学》用它的细节简图,不仅解释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美,展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。
这本书从古典到现代,迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理,看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识,更加对设计中的联系,理性加以重视。
书中所揭示的视觉关系,让人非常的震撼,不管是自然中的各种比例,还是建筑中的各种辅助线,还有黄金分割线、还有各种根号矩形,还是经典艺术的设计的视觉分析,都非常的美。
这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字,以121种概念呈现的图案集,从零为起点进入记号的世界,逐渐偏离沟通和文法的秩序。
这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书,这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类,作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码,部分已经对应的破译方法,以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。
这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体,以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲,作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
当你读完本书,白对于你,看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒,我们就可以说,你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件,使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案,或者从来都不要答案。留白,留出一点想象和创造的空间。
这就是本期的书籍推荐,从大部分书籍都是关于美学的,关于艺术的,小部分关于UI设计,知道大家平时也是在学习技能相关,要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书,这个读书活动可能从大家听到书名,就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。
其实成为设计师,除了技能更重要的是创意思维,这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法,就像天上的星星取之不尽,想法或许来源于突然地乍现,也或许来源于平时一点点的积累。
同时再加上美学素养,一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师,自己本身也是要懂美的,才能设计出让人喜欢夸赞的作品;同时肯定要掌握用户的审美趋势,才能去迎合。
期待看到更加有层次的你,更加有思想的你。
三、著名平面设计师有哪些(其简介与代表作品)
李蕊:山西人,出生于80年代,2002年开始北漂,并于同年加入北京早晨品牌策划与设计事务所(简称早晨设计),现任早晨设计合伙人,第四工作室负责人(早晨设计是中国唯一实行合伙制的设计事务所)。李蕊领导的团队拥用有丰富的经验和雄厚的实力,在平面设计、装帧设计、网站建设等领域都拥有卓著的成绩。为众多知名品牌及项目提供品牌形象设计与品牌推广与宣传等服务,其中包括爱立信(中国)、远洋地产、奥运会开闭幕式投标书等。她设计的作品屡获国内大奖,其中,远洋自然视觉形象设计荣获2005色彩中国平面设计大奖。
四、7本不容错过的设计类经典著作
1
《设计中的设计》
作者: [日] 原研哉
出版社: 山东人民出版社
译者: 朱锷
豆瓣评分 8.6
内容简介:
设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师,原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案,他走了那么长的路,做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览,但又不仅仅是有趣,它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。
推荐语:
生活中遇到的问题学会用设计或者哲学的思维去解决,也许你离设计师就更近了一步,丰富的案例介绍简单直接的告诉了我们什么是设计,什么是好的设计。
这是一本十分值得设计爱好者或者初学者反复品读的好书。
2
《写给大家看的设计书》
作者: [美] Robin Williams
出版社: 人民邮电出版社
译者: 苏金国 / 刘亮
豆瓣评分 8.6
内容简介:
这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
推荐语:
本书是所有专业和非专业设计工作者的圣经,应该时刻放在你的电脑旁。
常做ppt的童鞋注意了,本书很实用
3
《设计心理学》
作者: [美]唐纳德·A·诺曼
出版社: 中信出版社
译者: 梅琼
豆瓣评分 8.2
内容简介:
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险,帮我们找到了这些问题的关键,即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求,甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学,提醒消费者在挑选的物品,必须要方便好用,易于理解,希望设计师在注重设计美感的同时,不要忽略设计的一些必要因素,因为对于产品设计来说,安全好用永远是竞争的关键。
推荐语:
当你在生活中磕磕绊绊,颇具现代感的水龙头却弄得你手忙脚乱,面对繁复的使用说明书却不知所措,不会使用潮的手机而感觉跟不上时代……人前的尴尬,人后的无奈这都是你的错吗?
这是一部让设计师发人深思的书。
4
《简约至上》
作者: [英] Giles Colborne
出版社: 人民邮电出版社
译者: 李松峰 / 秦绪文
豆瓣评分 8.4
内容简介:
追求简单易用是人类的本性,无论是互联网产品。还是移动应用。亦或其他交互式设计,简单易用始终都是赢得用户的关键。同时,简单易用的程度也与产品寿命的长短密切相关。在本书中,作者Giles托20多年交互式设计的探索与实践。提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略,讲述了为什么应该站在主流用户一边,以及如何从他们的真实需求和期望出发,简化设计,提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。
推荐语:
一本凝炼至极、耐人寻味、图文并茂的好书。它如此单薄,却产生了令人难以抗拒的辐射力。作者倾其全力淬炼出数条简单实用的金科玉律,让读者可以方便快速地付诸实践。我在工作中会时不时停下来体味字间真义,然后迫不及待地将其融入自我挑战中。在需要灵感的时候,我也会翻开它来细细品读,寻求启发。
很多设计师读完留下四个字:实用、好书。
5
《设计,为更好的世界》
作者: (英)爱丽丝·劳斯瑟恩
出版社: 广西师范大学出版社
豆瓣评分 8.0
内容简介:
本书探讨了设计对我们生活的影响,描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用:从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志,到一位妇女对最佳假肢的追求,以及世界杯足球的演进。
在我们所面临的这样一个巨大变革的时期,无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——本书解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义,并将其转化成我们的优势。
推荐语:
设计是我们生活中最强大的力量之一,如果巧妙运用,能给我们带来快乐、便利、活力、体面,乃至更多;但如果滥用这种力量,其结果则会是浪费、混淆、颜面扫地,乃至危险。无论我们愿意与否,谁都不可避免地受到设计的影响,设计无处不在,通常在我们的不经意之间,决定着我们如何去感受和行事。
6
《认知与设计》
作者: Jeff Johnson
出版社: 人民邮电出版社
译者: 张一宁 / 王军锋
豆瓣评分 8.6
内容简介:
本书语言清晰明了,将设计准则与其核心的认知学和感知科学高度统一起来,使得设计准则更容易地在具体环境中得到应用。涵盖了交互计算机系统设计的方方面面,为交互系统设计提供了支持工程方法。不仅如此,这也是一本人类行为原理的入门书。
推荐语:
本书通过一系列实例向读者展示了人类的认知系统是如何运作的,以及在日常生活中发生的认知偏差,将心理学的基本原理与设计的基本原则有机地结合在了一起。如果对人的思维好奇,那么你会在本书中收获很多乐趣;如果你是位设计师,那么这本书必读。我强烈建议设计师们每天都看看这本书。 警告:这本书会让你沉醉其中而不能自拔。
7
《超越平凡的平面设计》
作者: [美] 麦克韦德
出版社: 人民邮电出版社
副标题: 版式设计原理与应用
豆瓣评分 8.8
内容简介:
本书分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优雅,实用和不凡的版面。
推荐语:
John WcWade是个天才,确切地说,他是一个可化繁为简、化难为易、化晦涩为通透的设计大师。他的作品对我影响巨大。我想,他也同样会给您一些启发。
——前雅虎营销总裁,畅销书《紫牛》作者,Soth Godin
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