特色字体设计(特色字体设计作品)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于特色字体设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、平面设计中艺术字体设计原则是什么
文字是记录信息的图像符号,而在平面设计过程中,文字并不是传递信息的载体,而是在体现信息的同时还要能够将众多的阅览者的目光吸引过来,所以,在平面设计的应用中,字体设计必须具备多个特点,只为了能够在阅览者瞥见的一瞬间将目光停留,下面我们一起了解在线字体设计在平面设计中需具备哪些特点呢?
1、文字视觉传达要具有准确性
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。准确的传达字义、词意是第1位。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,应使人易认、易懂,切忌为了设计而设计。尤其在商品广告的文字设计上,更应该注意任何一条标题、一个字体标志、一个商品品牌都是有其自身内涵的,将它正确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。例如,设计女性用品的字体,必须具有柔美秀丽的风格,手工艺品广告字体则多采用不同感觉的手写文字,以体现手工艺品的艺术风格和情趣。所以说,无论字形多么地富于美感,如果失去了文字的准确性,设计无疑是失败的。
2、 文字在风格上要具有个性
根据广告主题的要求,极力突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似,更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时,一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。一般说来,文字的个性大约可以分为以下几种:(1)端庄秀丽。这一类字体优美清新,格调高雅,华丽高贵;(2)坚固挺拔。字体造型富于力度,简洁爽朗,现代感强,有很强的视觉冲击力;(3)深沉厚重。字体造型规整,具有重量感,庄严雄伟,不可动摇;(4)欢快轻盈。字体生动活泼,跳跃明快,节奏感和韵律感都很强,给人一种生机盎然的感受;(5)苍劲古朴。这类字体朴素无华,饱含古韵,能给人一种对逝去时光的回味体验;(6)新颖独特。字体的造型奇妙,不同一般,个性非常突出,给人的印象独特而新颖。
3、文字在视觉上应给人以美感
在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好且组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在文字设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态,在结构的安排和线条的搭配上,怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调节奏与韵律,创造出更富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众,是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘,既起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。相反,字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字,使人心里感到不愉快,视觉上也难以产生美感。
4、文字在表现上要具有装饰性
创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。汉字以其装饰美,自古以来被用在钟、鼎、碑、玺、印、砖等器物上,也被用于民间的陶、瓷器、剪纸、刺绣等工艺品上。古代的宫殿、亭堂、园林、楼阁的建筑上,无不用字匾做装饰。字体在传达上具有准确性和易识性,在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造,同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工,使之具有装饰美的特征,符合装饰美的特点。通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外,还要遵循艺术美的法则,对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。
在线字体设计加工后的文字相比较于普通的字体来说,就是会更具有传播的能力,因为众多人对于它们的关注度更高,那么被熟知的机会也较多,所以,平面设计对于文字、字体的要求绝不是停留于简单的表述一个理念。
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二、一般常用什么字体做品牌设计?
设计是一件很有魔力的事情,它充满了很多的不确定性,需要将所见所闻所学糅合在一起转化为创意,没有最好,只有更好。而字体设计虽然是设计分类中很小的一个细分领域,但也是每个人最容易接触到,又最容易忽略的部分。
文字是有温度的,字体设计不仅可以表达情感,还具有自己独特的价值以及深刻的内涵意义。从商业角度来讲,字体原创设计可以避免字体侵权,还可以提供品牌logo,宣传海报,影视剧片名及片头字幕,展览,产品包装,生活用品如服装,背包等方面的延伸创作。那么品牌字体设计一般都是以什么风格为主呢?字体设计应该怎样学习,又有哪些用途呢?
以最常见的网页设计字体为例,不同的字体风格不一,拥有不同的风格线条,有的字体给人一种现代化、休闲轻松的感觉。有的字体让人看着就很压抑,字体经过设计可以适用于扁平化设计,也适用搭配任何设计项目,包含banner、平面设计等。下面给大家整理一些设计网站页面的时候需要注意到的细节。
一、网站字体辨识度
用户查看一个网站,如果字体太过紧凑会让眼睛难以辨识,一般来说,字体较小又紧密的不利于用户阅读,较宽的标题字体,识别度就十分不错,由于当字体拉宽之后,不同字母的差别就越发明显。圆角弧度更大的字体看起来更舒适,一个网站整洁大气的网站不仅受用户喜欢,对搜索引擎来说,也会给予其一定的喜欢,选择一款适用于自身网站特色的字体,让用户用有一个良好体验 。
二、字体颜色
网站中,字体颜色也是关乎用户视觉体验的因素之一。如果正常字体颜色为黑色,默认链接就可以把颜色设置为蓝色。用不同的颜色来强调部分可以使文字更有吸引力,但要注意的是,对于文字的颜色,只能用少量的,不需要什么都要强调,在网页上使用过多颜色会影响读者浏览体验,除非有特殊的目的。
三、标准字体设计
标准字体是网站标准的字体,通常页面默认的字体是宋体,为了表现站点和别人不一样的独到风格,可以根据具体的需要选择一些不一样的字体。一般来说,用户更加喜欢让自己处在一种熟悉的环境中,为了呈现专业特征,可以使用宋体,想要体现设计精致,可以使用广告字体,具体的应用根据网站自身选择。
就字体样式而言,字体可以同样适用于各种不同的样式。然而,如何使用字体准确地传达产品的气质给客户,这正是品牌设计人员应该关注的。不仅在制作网站的过程一定要注意标准字体。其他品牌宣传等展示的文案字体都需要注意在字体设计过程中,它与标准音调相同。当然,象征性的字体可以给更多的读者一种新鲜的感觉。间接性的减少用户的跳出率,增加网站用户粘性度,这也是值得大家关注的点。
字体设计作为品牌设计的重要组成部分,还被广泛的应用于广告设计当中。但是在具体的应用中不能够很好的将字形与字义完美结合,在字形上字库字体能够完整统一风格造型但不能够根据具体的字体寓意表现出独特的设计理念,这就需要我们设计师介入进行字体再创造,制作出符合具体品牌营销的字体设计。鱼爪设计对这块格外注意,在以往的网页或者淘宝网店等设计中都格外关注。当今字库字体还是非常丰富种类繁多,在商业应用中能够解决很大问题。
三、最具有中国传统特色的字体是哪种?
每种字体中,又根据各种风格,以书家的姓氏来命名,像楷书中有欧体(欧阳询)体、颜体(颜真卿)、柳体(柳公权)、赵体(赵孟頫)等等。真是体中有体,令人目不暇接。有一种字体,却不是创始人的姓氏,用朝代名来命名,这就是宋体字。宋体字的创始人是秦桧。提起秦桧,人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才,在书法上很有造诣。他综合前人之长,自成一家,创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯,应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差,在抗金斗争中,是投降派的代表人物,曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子,成为千古罪人,所以人们痛恨他,虽然应用他创立的字体,可是却把字体命名为宋体。 今天的报纸正文大部分都是宋体字。宋体字是源于宋代的,但是宋体字在明代确立。 宋代“兴文教,抑武事”,文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象。印刷出版业在宋代进入了黄金时代,雕版印刷兴旺,刻书中心发展较快,活字印刷发明。元、明大量翻刻宋本,宋体字在明代确立。宋体字便于书写和刻写,字体美观端庄,适应了印刷出版业的行业操作要求,成为宋代文化造极的见证者。宋体字的二个源头今天的宋体字,应当有二个源头。首先是中国的书法艺术。中国很早就出现了文字,和世界其它文字的发生一样最初都是以象形来表意的。早期的汉字是刻写在动物的骨片上和铸就在青铜器皿上,这便是甲骨文和钟鼎文,而这之前,只有刻写符号和传说的记录,没有实物佐证了。甲骨文是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的卜辞。因为是刻写在形状各异的甲骨片上,刻写后也不好改动,所以先人们顺势就章,一气呵成。整体效果或规矩整齐、错落有致,或变化多姿、随意大气,体现了人类追求均衡对称、和谐稳定的天性。从中国汉字演变的发展来看,大致是这样的一个发展过程:甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草、楷书至仿宋体、宋体字,这过程体现了人类追求简约明朗、均衡对称、整齐统一的程式化的总体趋向。公元前221年,秦始皇建立了中国历史上第一个统一的中央集权制的封建国家,随即采纳丞相李斯的建议,发布了“书同文”的政令,将前各诸侯国的异笔繁杂的字体全部废除,改省大篆,设计了一种新的书体,并加以在全国推行,这就是“小篆”。现在看来,这是秦始皇高瞻远瞩最为智慧的一举,因为通过武力只是在地域版图上统一了中国,而“书同文”的统一,实是在民族心理上、文化上统一了中华民族,使得中央帝国在秦以后,尽管战争不断也好,异族统治也好,分分合合也好,都只是朝代更迭而已,最后都融入了汉字的伟大旗帜下,繁衍发展、壮大。到了汉代,汉承秦制,中央集权制得到了进一步的发展和加强。汉武帝雄才大略,东征西伐,不断扩大中央帝国的版图,为保边疆的永安,建立了屯兵制,这屯兵制使得中国文化在边疆迅速地传播和扎根。同样也对信息传播的质量、速度、数量有了更高的要求,这时小篆又逐渐简化演变成为隶书,史称“隶变”。这种变化不仅仅是因为小篆繁杂难写,有变革的要求,其中最主要的本质原因是与中国人书写的工具毛笔的发明和普及应用有着密切的关系。是毛笔的书写形式把篆书的图画性进行了方正平直化的变革,使图画性质的汉字转向抽象化,并初步形成了构成汉字基本要素的点、横、撇、捺、竖、提、钩、折的笔划特点及方块字形的外形特征。此外,那时的官吏有时需要快速拟写公文,书写隶书时有些笔画相互连起来,这就产生了所谓的草隶。另一方面,汉字也在向整齐方正、简约明朗的程式化方向变化,这就有了楷书。汉代已具备了中国书法中的真、草、隶、篆四种主要的书体了。其次是第二个源头,雕版印刷术的出现。雕版印刷的发明是一个漫长的历史发展结果,它最初体现在古玺、封泥印、铭文印章和印记上。随着经济的发展,书籍产生和传播的需求加速了雕版印刷的发展和普及。雕版印刷是将文章反字阳刻或阴刻于特制的木版上,然后用墨、纸进行拓印,这是我国的四大发明之一,其历史可追溯于唐代或更早。那时的工匠们以唐代三大书法家的楷书为临刻原本,最初是临刻,日后渐渐地加入了工匠们自己的智慧,并结合刻刀和木版材质的特点,使书法字体更加规范化,更易于刻写。早期的雕版印刷的刻写字体,常由书法家书写楷书后由刻工们直接反拓后临刻,刻工们对书法家十分敬重,所刻字体都尽可能地保存了书法家的特点。因此,也有着浓厚的正楷书法味道。这种字就是今天我们称之为“仿宋体”的前身,也是“宋体字”前身。因之,宋体字的演变过程是通过雕版印刷技术从书法正楷到仿宋体再到宋体。但为什么产生于唐宋先于宋体字的仿宋体,会叫仿宋呢?原来这是我国进入铅活字印刷时的事情。1916年我国著名的书法家、篆刻家丁辅之和丁善之两兄弟参考北宋古刻善本仿写制作的,当时命名为“聚珍仿宋”。之后,上海华丰制模铸字所、百宋铸字印刷厂都有多种仿宋体面世。今天,仿宋体已成为我国的硬笔正字。雕版印刷术到了二宋时期,由于当时社会安定祥和,经济发展迅速,政治开明,平民百姓亦可通过科举进入仕途,所以社会读书风气日盛,官民皆有藏书的习惯,甚至连农村中一些小康殷实的家庭也藏书千卷。雕版印刷的刻书机构更是遍布城乡,宋朝三百多年是我国雕版印刷的黄金时期,其技术也影响了东瀛诸国,更是启迪了欧陆。由于社会对书籍的需求的增长,刻工又必须更快、更多、更好地完成任务。因此,总结了一套快速刻字的方法,在摹写楷书的基础上,充分利用刻刀的特点,对楷书进行改造加工,在用最少的刀功条件下,刻写出楷书的待征,这就形成了今天我们所称之为的宋体字。宋体字发生于唐宋,但成熟于明,所以在东邻日本称之为“明朝体”。雕版刻工在摹写唐代楷书的过程中不知不觉地,完成了汉字程式化的伟大任务,为现代汉字印刷字体的规范化发展铺就了一条坦途。可以说,宋体字上承中国书法的精髓,下启汉字规范化,程式化的先声,并把汉字的传播速度一下子提高到了一个崭新的平台上。宋体字的两个源头流向一处,汇聚一起形成了宋体字。因此,宋体字是与中国书法一脉相承的,是对中国书法楷书的终端释义。它非常巧妙地、合理地把中国书法楷书的本质特征用刻刀及传统印刷术的形式反映出来,并得到中华民族的认同。 [编辑本段]宋体字的审美韵味中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字,因此,宋体字不但有中国书法的魅力,还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。宋体字承传了中国书法的审美韵味[编辑本段]宋体字的中国文化特征宋体字源于唐宋,盛于明清,距今已有一千余年的历史,在有形的文化中,千百年来一直仍然在使用却没有太多的改变的应首推宋体字了。宋体字的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。中国人从小在一个个小方格、大方格本中练习写字,老师要求要根据字体的笔画顺序把字端正、均匀居中的写在方格内,不能偏格也不能逾越方格,要在这方格内经营笔画的位置,相互谦让,安排好每笔每画,利用好每一小空间。汉字有一笔画的字,也有十几笔画的字,如“毫”和“丁”字,怎样安排好字的笔画关系及少笔画和多笔画的黑白轻重的协调问题,都须灵活对待。正是这些因素,养成了传统中国人做事规矩守信又善于经营位置的国民性。中国字的“田”字也是格子,表明被分割划分的水田,传统的中国人守在一亩三分田的格子里,精耕细作、互助互让、充分利用、以小做大、舒舒展展、游刃有余,居然也可以养活全家人。宋体字直接承传了中国书法楷书的精神,不着痕迹地把中国书法楷书转变成了印刷宋体字,并深深影响了我们的审美趣味。宋体字方正平稳,对称均衡,起伏相让的字体结构,端庄典雅,舒展大气,利用得当,追求精致的精神内涵,都无时无刻的在影响我们的行为。宋体字的美学精神,无疑已深深地扎在我中华民族的精神气质之中,并在其发展中,不断的注入了宋、元、明、清的时代审美理想和中华民族的人文精神内涵,成为中国文化的衣裳。既然是中国文化的衣裳,我们就应该去重视它,保护它,爱惜它,发展它。但是,目前在对待宋体字的研究认识上及态度上都处于一种游离的状态,并没有在中国文化发展的战略高度去重视它、认识它。以至,出现了很多认识上和运用上的偏差。如今我们常把宋体字当成是美术字,这在专业书刊上都有如此认为,这是非常不对的。宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系,不仅是中国文化的衣裳,而且是中国文化的正装。因此,要本正清源地指出:宋体字不是美术字,它是正本汉字。美术字是对正本汉字进行美化、装饰、加工、设计后的各种字体,按照前述对宋体字的溯源进行研究后,其正确的定位应该是:仿宋字(早期的宋体字,现硬笔字的正字)楷书 各种美术字 设计在线.中国宋体字(成熟期的宋体字,印刷体的正字)此外,仿宋体和宋体在笔画上是有所区别的。宋体字因刻刀刻写的关系,某些字某些笔画是特别设计的,因而不适合用硬笔书写,如走字旁。在日本仿宋体被称之为教科书体。这对初学汉字的小学生是非常有利的。所以,我国的小学生字典在宋体字旁应该要同时标注仿宋体。既然宋体字是正本汉字,我们就要研究她,并给予其应有的地位。然而,我们在宋体字的研究方面明显落后于台湾、香港地区和相邻的日本,如相互比较我国目前的宋体字,我们就会发现:我国目前的宋体字整体效果不如港台,这其中有结构的问题也有字体神韵的问题。中国汉字由于笔画较多,又是象形,因之在结构处理上有很多微妙的关系。点画的布局的一点差别,都会影响到字体的整体结构,笔画的造型韵味有没有传统书法味和雕版刀刻痕迹有没有传统印刷的趣味,都会影响到宋体字的内涵,这就需要专门的人和机构去研究。当然还有汉字简化之后的某些因素,有些简化汉字没有考虑简化后的结构形式问题,如“广”和“广”简化后的广字明显留位太空,不易居中,手写时常将其撇划有意向内靠,以求平衡居中。上世纪六十年代,我国的宋体字曾出现过一个高峰,其代表字体之一是由上海印刷技术研究所活字研究室设计。当时聘请了著名篆刻书画家钱君陶先生为顾问组织了一代优秀的老刻工、青年美术工作者和善写正楷的书法家一起组成了一支高水准的研究队伍进行攻关,完成了宋一体的设计任务,供《辞海》选用。另一代表作为上海制模一厂为《毛泽东选集》专门设计的宋二体。当时这都是头等的政治任务,国家非常重视,倾力为之。但今天,宋体字的设计任务早已商业化,字体的研究都是由民间企业去完成。由于在文化上没有宏观的战略思想,加上文革时期的文化断层和今日的专业设计人员不屑于字体设计的工作,所以,现在的宋体字明显地缺乏中国传统文化的精神内涵。在宋体字的使用上,今天各种美术字层出不穷,使用者不明,设计师也是盲目跟风。没有一个准确的把握,很多需要用宋体字来表现中国文化端庄典雅、舒展大气的地方,却用了当下所谓时髦的字体,如政府的牌匾、信函、台头用综艺体。
四、简述字体设计的基本方法
首先,技法一:粗细对比,我们常说,没有对比就没有伤害,显而易见,对比可以产生冲突,引起他人的关注,这在字体设计中也是一样的,常规写字时,每个笔画基本都是粗细相当,每当将某一笔画进行夸大、粗化,就能够让字体的整体风格出人意料,引人注目,从而起到很好的视觉传达效果!
第二,符号衬托也是字体设计中常用的设计手法,这种设计技法可以大大增强字体的美观性以及趣味性,例如“日”这个字,在字体设计中,如果“日”字作为偏旁部首,则可以用B代替,两者造型极为相似,“口”字作为偏旁部首时,则可以用字母C代替。
第三,在一些设计展上,我们经常发现,设计师常常使用空间构成的设计技法,将字体设计出立体的感觉,这样既能增加字体本身的分量,又可以烘托整体设计效果,这一设计技法,则需要设计师熟练掌握素描中的光影透视关系,不然就不能很好的进行设计处理!
以上就是关于特色字体设计相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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