土家民族元素融入景观设计（土家民族元素融入景观设计论文）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于土家民族元素融入景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、环境艺术设计中传统文化元素的运用

• 2、广告设计中民族元素的运用

• 3、如何让传统文化在环境艺术设计中传承

• 4、民族民俗元素运用与视觉时尚什么理解

一、环境艺术设计中传统文化元素的运用

环境艺术设计中传统文化元素的运用

导语：现代环境艺术设计通过环境设计亦或是建筑设计来体现其基本的文化内涵和设计者的创作意图。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中传统文化元素的运用，希望对大家有所帮助！

一、环境艺术设计中传统文化元素的运用

随着现代经济社会的全面发展，民众的生活水平不断得到提升，在满足了基本的物质需求的同时，人们迫切需要在精神文化上得到满足，文化审美要求也随之越来越高。中国传统文化博大精深，在现代环境设计设计中的应用实例越来越多，出现了很多具有代表性的艺术作品。近年来中国传统文化的在现代艺术设计中的影响力正在加强，传统设计元素在设计中逐渐受到重视。

二、中国传统文化与现代环境设计的内涵

1、中国传统文化的基本内涵

所谓的传统文化，是指在相当长的历史时期内一个民族历史上的道德传承、各种精神文化以及精神观念的有机结合体，更是一个民族凝聚力、创造力的重要体现。我国是一个具有五千年历史的文明古国，在几千年历史中形成了深厚的文化底蕴，中华传统文化元素就是指运用在建筑、诗书、绘画、服饰等之上的一些意向。以儒家文化为代表的中华传统文化对现代的经济文化建设仍旧具有鲜活的生命力，传统文化是中华民族来赖以生存和发展的根本所在。

2、现代环境艺术设计的内涵

现代环境艺术设计通过环境设计亦或是建筑设计来体现其基本的文化内涵和设计者的创作意图。作品强调与环境的融合关系，强调作者的艺术表达，并主要通过作品的材质肌理、色彩光泽、外部造型、比例尺寸等予以表达，包括室内装潢、景观园林、外部形貌、道路装饰等都属于环境艺术设计的范畴。

三、中国传统文化与环境设计艺术设计之间的关系

1、传统文化元素赋予环境设计新的生命力

正所谓民族的才是世界的，现代环境设计师有意识的树立融入传统民族文化的创作理念，在环境艺术设计中有效的融入传统文化元素符号，运用现代化的艺术创作手段赋予传统文化新的生命力和创造力，完美的体现本地区的民、民族文化特色，并为当地民众提供用以居住、欣赏、艺术交流的空间造型，形成具有中国特色的艺术创作模式，促进我国传统文化和现代艺术设计艺术的飞速发展。

2、传统文化增强环境艺术设计的含蓄性

我国传统习俗中历来讲究含蓄、深沉，这也直接映射到了当代环境设计领域。受传统文化观念的影响，我国当代的环境艺术作品大部分都注重理性思维和感性艺术的表达，艺术表现力含蓄而深沉，通过多种含蓄的艺术表现形式给民众留下了联想和想象的空间，产生充足的艺术感染力，进而提升整个民主的艺术创造力，这也正是中华文化的艺术魅力所在。

四、提升传统文化元素在环境艺术设计中的运用

近年来被众人所熟知的优秀设计作品，均为具有民族文化元素融合的空间设计。环境艺术设计人员应当将传统文化元素中的精髓予以摄取，在与西方环境艺术设计理念结合的基础上，通过现代环境艺术设计理念，设计富含传统文化设计元素的符合现代社会审美需要环境艺术设计作品。

1、对传统文化的进行复制和模仿

在传统文化元素运用的'初级阶段，可以将传统文化中具有某些具有象征意义的视觉形态渗透于现代环境艺术设计中，使其既具备传统文化的意蕴与形象，又具备现代艺术设计的形式与意味，体现一个民族的气质与神韵。在现代环境艺术设计中可以直接运用传统文化中的具体图画和图形，并将其嫁接到一个新的载体上，赋予其新的含义，充分体现中华民族的凝聚力和创造力。

2、对传统文化进行变异与进化

在当代文化环境建筑设计中对传统文化进行继承和发扬的过程中不应该仅仅局限于复制和模仿的层次上，设计师在充分理解传统文化的基础上应该善于捕捉传统文化中的闪光点，并对其进行提取、转化和抽象再创造，根据实际环境设计工作需要对传统文化元素进行变异与进化，寻找现代设计理念与传统文化元素之间的结合点，运用现代设计艺术手法充分表达传统文化的基本内涵。

3、对传统文化进行继承与创新

要想进一步实现对传统文化的集成与发扬，体现出一个民族的思想与文化积淀，就必须对传统文化进行继承与创新，并将其运用到现代环境艺术设计中得以体现，使其既有传统建筑特征，表现出继承性；又有现代建筑风格，表现处创新性。如苏州博物馆新馆就是中国传统文化与当代建筑设计理念结合的典型代表。新馆是在充分理解当地人文历史风情和人文精神的基础上利用现代艺术设计和园林艺术设计理念建造起来的，与周围的自然人文环境完美的融合为一体，成为苏州城一道靓丽的风景线。

4、对传统文化进行隐喻与创新

隐喻，实质上就是通过特定的环境组成形式与构成元素，在此基础上将环境自身意外的其他精神体现出现，如文化内涵、寓意、价值取向等一系列高层次文化信心。古代室内装潢与建筑艺术，均可以通过陈设与文化图案将文化的深厚内涵全面展现出来，并且将人们的思想情感表达出来。但是，就现阶段而言，现代环境艺术设计作品的完成，需要我们对传统文化元素予以创新，只有这样才能够充分体现出环境艺术是现代的、中国的，还可以将相关地区的文化及民族特征充分体现出来，也只有这样才能够确保现代环境艺术设计作品的优质。

五、结束语

综上所述，中国传统文化是本民族赖以生存的根本精神力量，更是现代环境艺术设计实现现代建筑环境与传统文化相互结合的有效切入点。因此，环境艺术设计者应该注重增强自身的文化修养，有效运用中国传统文化元素并结合现代环境艺术设计理论技巧创作出优秀的环境艺术作品，从而焕发出传统文化新的活力和创造力。

二、广告设计中民族元素的运用

广告设计中民族元素的运用

我国有着五千年的文明历史，孕育了众多的民族元素，这些民族元素既体现着我国的尊严，也体现着我国的民族利益。随着我国经济的快速发展以及我国国际影响力的不断提高，我国的民族元素也在很大程度上对世界文明产生着重要影响，并为我国的民族品牌走向世界奠定重要的基础。因此，在进行广告设计时，如果能适当地将有特色的中国民族元素融入其中，不仅能使广告设计作品迎合更多消费者的心理和需求，激发出更多消费者的消费欲望，还能使我们的民族品牌更好地走向世界，进而得到世界人民的认可。

一、民族元素在广告设计中的存在形式

民族元素在广告设计中主要是作为艺术表现手段而存在的，具体来说体现在三个方面。一是平面广告中对汉字造型艺术的运用，如在2009年的戛纳广告节上获得设计类全场大奖（大中国区第一次拿到这一奖项）的由香港的麦肯公司利用中国汉字的造型艺术为NIKE公司设计并制作的广告《纸上战场》，在广告的主体画面中，汉字“博”“霸”“狠”的造型艺术与正打着篮球的运动员巧妙地融为一体，完美地诠释出了竞争和拼搏的运动主题，也有着很强的视觉冲击力；二是电视广告中对水墨动画的运用；三是广告语中对汉语音韵特点的运用，如丰田汽车在中国投放的一个运用了中国的谚语形式的广告语――车到山前必有路，有路就有丰田车，这则广告语中运用了顶针这一汉语修辞的.重要手段，从而巧妙地偷换了中国的传统生活智慧和资本主义的商品宣传，使得中国消费者更容易地记住了丰田车。

二、民族元素在广告设计中的效果

在广告设计中运用民族元素，能够收到特别的效果，具体来说体现在一下几个方面：

（一）能够更好地被消费者接受

我国自古就对人与人之间的情感联络非常重视，在进行广告设计时，如果能稍稍弱化商业氛围，突显人情味和爱心，即巧妙地突出情感联络，将会拉近广告所突出的产品及企业与消费者间的距离，从而使消费者更乐于接受。例如，大宝的广告语――朋友记心间，大宝天天见与我国重友情的心理相契合、有着很强的民族元素而广为传颂，大宝的产品也因此得到很多消费者的认可。

（二）能够更好地在广告中附加全新的理念

在进行广告设计时，如果能在所设计的产品中积极地附加一种全新的理念时，将会深刻影响人们的消费行为。例如，旺旺食品在其广告中附加了“过年吃旺旺，新年一定会旺哦”这样一种全新的理念，在潜移默化中，这一观念被越多越多的消费者所认可和接受，从而没到过年时都会买很多的旺旺食品，希望自己能“新年一定会旺”。

（三）能够更好地突显企业的形象

广告设计的一个重要的目的就是使所设计产品的企业的形象得到突显，从而在消费者心目中树立起企业的品牌效应。在进行广告时，如果能积极利用中国的民族元素，这一目的将会很容易的实现。例如，扬子电器的广告设计是将人群组成的“扬子电器”图案并与扬子电器原有图案的相结合，如此就将人和图案有效地融合在一起，有一种“天人合一”的气氛，并将扬子电器企业雄伟宏达的形象从整体上体现出来了。

三、民族元素在广告设计中存在的问题及解决策略

纵观广告设计中对我国民族元素的运用，发现存在有一定的问题，具体来说有以下几个。

（一）对民族元素的运用缺乏更深层次的创意

在我国当前的广告设计中，对民族元素的运用缺乏更深层次的创意是一个非常突出的问题。很多广告设计在运用民族元素时，大多是就事论事，图像的处理常是民族元素的直接堆砌，文字的处理多是对汉字进行结构变异，给人以复古的印象。因此，在进行广告设计时，要切实对民族元素中深层次的内涵进行发掘，以使其在内涵方面与广告设计的产品相符合。

（二）对民族元素的运用过于片面

在我国当前的广告设计中，绝大多数的广告作品只是认识到了书画、汉字、服饰、饮食、戏剧、建筑等有形的民族元素，并对其进行运用。但对无形的民族元素，如儒道释精神、文艺精神等。这也在一定程度上造成广告设计中对民族元素的运用缺乏更深层次的创意。因此，在进行广告设计时，除了运用有形的民族元素外，还要特别注重对无形的民族元素进行合理的运用。

（三）对民族元素的运用不当

在我国当前的广告设计中，存在着对民族元素运用不当的现象，一个很重要的表现就是用中国的民族元素对外国的文化价值观进行表现，这很容易因为文化观念的不同而引起争议，因而不利于产品的宣传和营销。因此，广告设计中运用中国的民族元素时，要首先确认能够运用中国的民族元素，否则只会引起误解和争论。

总之，广告设计中民族元素的运用在今后将有着更大的发展空间，也需要更好的广告设计者共同努力，挖掘广告设计中民族元素运用的更好方式。

三、如何让传统文化在环境艺术设计中传承

一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性

在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。

环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。

环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。

（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化

环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。

真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。

（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融

时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。

位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）

二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计

（一）海南度假酒店行业现状分析

2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。

（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承

海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。

随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。 可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：

1.黎族织锦

黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。

2.船型屋

根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。

3.独木器与黎族木雕

独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。

4.黎族乐器

黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。

（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合

当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。

让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。

只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。

三、结语

真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。

参考文献

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[3] 符桂花.黎族传统织锦[M].海口：海南出版社，2006.

[4] 王学萍.黎族传统文化[M].北京：新华出版社，2001.

[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.

四、民族民俗元素运用与视觉时尚什么理解

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。

一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、 国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。

二、传统元素在广告设计中的运用

中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。

用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

1、汉字在现代设计中的应用：

古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。

随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。我们的身边其实已不乏成功的范例。如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。

2、传统图形与现代标志设计

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

三、传统文化元素在珠宝设计中的运用

翻看中华珠宝文化发展史，早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰，及至一万年前新旧石器交替时期，进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品，到夏商周时期，中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了，头饰有笄、梳、冠；耳饰有环；颈饰有项链；手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰，由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。 红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，无论是耳饰、项饰、臂饰、胸饰等均反映出强烈的时代风采和文化神韵。设计是意识在物质领域的反映，是客观的，是历史、文化、艺术的载体。 作为现代首饰设计工作者首先必须立足于中华文化的沃土之上，只有融传统的中西文化元素于一体的珠宝首饰才能被消费者接受，才能有市场。现代珠宝首饰设计反映的是一种人文文化，个性化的设计，必须既重视民族特征，又追随时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新科学、新材料完全综合到作品中来，同样为了表达文化主题，人们可以从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达由古至今的讯息。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等，将这些东与西、古与今的元素结合起来，运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。如果只是在原有龙、凤、竹、莲、鸽等的基础上的形象再现，也就失去了设计的任何含义。

任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。

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