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日本平面设计大师作品（日本平面设计大师作品永井一正）

发布时间：2023-03-26 02:12:37 稿源：创意岭阅读： 1604 问大家

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本文目录:

1、日本三大国宝级艺术家?
2、杉浦康平的设计世界
3、无印良品是谁
4、平面设计师福田繁雄的创作风格

日本平面设计大师作品（日本平面设计大师作品永井一正）

一、日本三大国宝级艺术家?

日本三大国宝级艺术家：龟仓雄策、早川良雄、增田正。

龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和号召力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。

在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会地位，日本设计的国际地位也开始稳步提高。

早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报，创作手法既清透又柔和，带有一股如梦如幻的韵味，各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意，仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。

增田正为日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的发展中占有主导地位。在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。

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龟仓雄策的主要作品有第十八届奥运会招贴，日本大阪博览会招贴广告等。龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。

他广泛涉足于大型宣传广告画、外包装、霓虹灯和初期CI制作的总体设计。其中有代表日本照相机界的世界名牌相机“Nikon F”的设计，还有1989年自创自编的杂志《创造》，为提高日本的美术设计水平和印刷品质量做出了巨大贡献。

二、杉浦康平的设计世界

Hi,你好吗？

我是你的好朋友豆豆。

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“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生命的元素。”这是现代书籍设计的先行者杉浦康平说的话，也是他毕生所坚持的设计理念。

他是日本战后设计的核心人物，平面设计界的巨人，国际设计界公认的信息设计的建筑师。他用超过半个世纪的时间，日日以挑战极限的意志，坚持不从众的设计思想，创作出无数具有开创性的作品。

杉浦康平每一阶段的创造性思维和理性思考都具有革命性的意义，引领着时代的设计语言。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质；他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，为今天的数码载体信息传播做了重要铺垫。

他的"自我增值"、"微尘与噪音"、"流动、渗透、循环的视线流"、"书之脸相"等设计理念和"宇宙万物照应剧场"、"汉字的天圆地方说"等理论构成了杉浦设计学说和方法论。

杉浦康平的一生，以亚洲文明光辉再现为梦想，足迹踏遍亚洲，将东方美学文化传统理念和西方理性设计理念融会贯通，融入到设计当中，深深地影响了日本乃至全世界诸多设计师。

这是杉浦康平的设计世界。

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1932年，杉浦康平（Sugiura Kohei）出生于日本东京，5岁的时候经历了“卢沟桥事变”。因此，对于他的幼年和少年教育，多少受到日本军国主义和战争的影响。

23岁的时候，毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科。1964年-1967年，杉浦康平在西德乌尔姆设计学院（Ulm Institute of Design）担任客座讲师。正是在这里，他了解到了西方的理性主义设计的方法和理念。与此同时，他也深深地感受到了东方文化的博大精深。

这也影响了他后来的设计，总是想试图把东方文化和西方理念融合在一起，在东西方文化的碰撞中寻找东方文化的精髓。

在去乌尔姆之前，杉浦康平的设计方法侧重运用“句法设计”，之后转向对“语义学”的探讨。

1967年，杉浦康平35岁，结束乌尔姆学院的教学工作，回到日本。

1972年，杉浦康平40岁，在这一年，他接受了联合国教科文组织的委托，开始对印度、泰国、印度尼西亚等亚洲国家的文字进行深入研究。由此，从内心深处，激发起了杉浦康平对亚洲视觉艺术文化的兴趣，也由此开始了他的书籍装帧设计的生涯。

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上帝是有情的，他在给一个人关上一扇窗的时候，也会为他打开另一扇窗。

杉浦康平从事设计工作，却在年轻的时候就患有严重的弱视，两眼视力0.1以下，而且还有乱视和钝视。因此当别人看到的月亮只有一个的时候，他居然可以虚眯着瞧出十来个月亮。

这让周围的人感到很吃惊，为什么他能比平常人看出多好几倍的东西来？更令人惊讶的是他书写的精致、密集、工整的文字均小于平常人视力以内能看清的4-5P的小字。

就是这个有着奇特视力的年轻人，在多年以后获得德国莱比锡“世界最美的书”金奖。而这个带有理想主义名字的奖项是平面设计界最权威的殊荣。

“缺陷”并没有阻碍杉浦康平的脚步，却成为了他进行创意设计的助推剂。在杉浦康平的眼里，世界是多视角的和多感官的。“观察”在设计中有很重要的作用，但是观察除了用眼睛看之外，还可以用嘴巴“品尝”，用耳朵“聆听”，用鼻子“体味”，用舌头“感受”。

这是杉浦康平的“五感世界”。

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杉浦康平，23岁（1955年）毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科。这是他的第一个身份：建筑设计师。

建筑设计的教育，可以让他在此后的平面设计当中，充满了空间设计感，从而与众不同，这正如他的书籍设计观念：“书是立体的建筑”。

杉浦康平的设计思想很独特，也许这得益于他的建筑学教育，在西方学习和执教的经历。

日本的美学向来内敛，追求干净、极简，噪音被视为污秽、杂质。杉浦康平并不这样认为，而是把人人鄙视的“噪音”，化为独创的设计。

他为噪音、电磁波赋予造型，有的是直线，有的是黑白条纹、带状，然后加以裁剪、组合。噪音在他手中，不但重见天日，还有了趣味的造型生命。当时的平面设计师，以画家居多，像杉浦康平这种用建筑概念“体系构成”的设计师绝无仅有。

也正是这样，杉浦康平设计了“噪音”，赋予了“噪音”另一种生命力。

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“现代社会里，内在的宇宙已经荡然无存。现代人静下来思考的时间都没有，连闭上眼睛都忘记了。闭上眼睛，看到的是自己冥想的宇宙，才会有曼陀罗（佛教用语）这样意象无穷的图像……”

杉浦康平的设计，包括他的生活，深受东方文化，尤其是中国传统文化的影响。

中国的道家哲学是杉浦康平一生所笃信的哲学思想。当有人文他：“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”杉浦康平的回答是：“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”这是一种大局观和大哲学思维。

在杉浦康平的眼里，设计师的作品，和社会行为有着密切的关系。你所设计的这些作品，它们发光是在第一次出现的那一刻。设计师需要与社会接触的行为，一个以瞬间为媒介，倾注自己的全部力量，说服对方。设计师应该珍视自己的作品与社会接触的那一瞬间，把其时其地当做展览会场。

与此同时，设计活动在其作品经由读者翻阅并传达到内心的时候，设计的功能就此完成。

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杉浦康平是这样形容他的设计哲学的：“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够捏成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”

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杉浦康平的作品

参考文献：

01.日本书籍装帧大师杉浦康平作品简析，李静，2016年07月11日

02.知乎，@谢谢猫

03.中国论文网，张卓尔

04.百度学术，杉浦康平——现代书籍艺术设计的先行者，吕敬人

05.艺术中国

三、无印良品是谁

无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。

“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。

日本平面设计大师原研哉先生

日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

四、平面设计师福田繁雄的创作风格

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简约、大气。他的每一幅作品，不管是海报招贴还是广告，都不会用很复杂的图案或者表现形式。他的作品看起来就是很简单的几何图形的拼接，这恰巧就成了他作品的风格，用最少的元素来表现最深的内涵。
02
幽默、风趣。他本来是漫画家出身，他的漫画家生涯对他后期的平面设计影响非常大。他善于把日本动漫的幽默风趣体现在他的平面设计中，人们可以很清晰地从他的作品中感受到这种幽默感，他的作品幽默但不失内涵。
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和平主义色彩。他出生于1932年，时代赋予了他很多思想，其中一点就是爱好和平，这一点和著名画家宫崎骏不约而同，我猜测那个年代的日本漫画家们对世界和平都有着很深的理解。福田繁雄很好的把和平主义色彩赋予了他的作品新的生命力。
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平面表现立体空间。这一点荷兰画家埃舍尔就做得特别好，埃舍尔创作了很多错视图形，形成了空间悖论学说。福田繁雄的很多海报招贴就运用了超现实主义这一点，在他独特的构图的基础上，用平面来表现立体空间，让他的作品更具生机。
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经常用“腿”来表达。熟悉福田繁雄作品的人都知道，他的作品出现最多的元素应该就是腿了吧。他的作品中有男人的腿，女人的腿，这些腿经常以剪影的正负图形的方式呈现，这也从一个方面印证了他作品的简洁性。
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颜色运用大胆。他常用的颜色有黑色、红色、黄色。可以说他把色彩运用得炉火纯青，他常常用把一种物体涂成纯色调，给人以非常大的视觉冲击。他用色大胆而不失视觉美观性，从他的作品可以看出他的审美极具特色。
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常用异质同构的图形创意法。异质同构是指将不同材质的物体重构在相同的结体或形式中，形成“天衣无缝”的图形，带来新的生命与活力。他在不同时期利用过人形、手形、动物等设计元素来进行置换的视觉创新设计。他做出的“F”系列海报，都是用他名字的首发音“F”作为基本元素。这又形成了他的一个独特的标志。