平面构图点线面

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平面构图点线面的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、所有的设计中都会用到点线面这三个元素，那么这三个元素各是什么？天津平面设计培训

• 2、平面构成的八种基本形式图

• 3、构图面的定义是什么

• 4、平面设计艺术中“点”的表现形式

一、所有的设计中都会用到点线面这三个元素，那么这三个元素各是什么？天津平面设计培训

一、点

我们在插画创作的布局中，关于点构图应用有以下几种方式：

1、单点构图：它的作用就是能起到聚焦视线、强调突出的作用；

2、两点构图：而他的作用则是分散视线，起到分担注意力的作用；

3、三点构图：作用为平衡画面，这也是三角构图的原理。

4、多点分布：这个是根据数量的多少和密集程度又分为杂乱、渐变、疏密特定、平均分配等等方式。

二、线

在插画中线的运用是非常常见的表现手法，线又可以分为直线、曲线、以及线迹等彼此之间不同的排版都能表现出不同的寓意。

线条有暗示和引导的作用，很多插画师通过线的构图方式来增强画面的效果和意境。

三、面

线连续的移动就构成了面，由于线的移动轨迹和形状的不同，所以它所形成的面也可以分为规则面和自由面。而不同的面在视觉上有着不同的作用和特征。规则的面具有简洁、明了、稳定的感觉，而自由面则具有柔软、放松、生动的感觉。

二、平面构成的八种基本形式图

平面构图的八种基本形式

1.重复构成形式

重复构成形式就是用一个基本的元素在一定的形式下重复排列，排列对方向和疏密会产生一种秩序的美感。

2.近似构成形式

近似构成形式是使用相似的元素进行构成的一种方式。

3.渐变构成形式

渐变构成形式是把基本元素的大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。

4.发射构成形式

发射构成形式是以一个点或多个点为中心向周围发射扩散等效果，会具有较强的动感及节奏感。

5.特异构成形式

特异构成形式是在整体画面都有规律有固定形态的状况中进行小部分的变异以突破单调画面的形式。

6.密集构成形式

密集构成就是在画面中使用大量重复

密集的元素来给观察者一种压迫感和与留白的对比。

7.对比构成形式

使用元素的形状、大小、方向、位置

等进行对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比。

8.肌理构成形式

视觉可理解的物体表面图案的纹理，我们就叫做肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

三、构图面的定义是什么

构图面的定义如下：

首先先理清构图面指的是构图中面的表达方式。其次构图中的“面”指的是由点与线构成的元素或者布局所呈现的形状，这种形状会给人以最为直观的视觉感受和最鲜明的主题意识。

学过基础美术的童鞋应该都听过点线面，当点与线按一定的数量与规律排列时，就形成了面，这些面会因为方位的不同、数量的多少而呈现出丰富多彩的构图方案。

面的特点：

面的构成即形态的构成，也是平面构成中重点需要学习和掌握的，它涉及基本型、骨骼等概念，我们将在后面的章节中一一探讨论述。这里我们先讨论一下平面空间中的面与面之间的构成关系，当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时，其间便会出现多样的构成关系。

面与面之间的关系概括如下：

分离：面与面之间分开，保持一定的距离，在平面空间中呈现各自的形态，在这里空间与面形成了相互制约的关系。

相遇：也称相切，指面与面的轮廓线相切，并由此而形成新的形状，使平面空间中的形象变得丰富而复杂。

四、平面设计艺术中“点”的表现形式

平面设计艺术中“点”的表现形式

在平面构成这个富与智性美的视觉体系内，纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。点是最具有变化潜力的视觉要素。下面Y我为大家搜索整理了关于平面设计艺术中“点”的表现形式，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!

“点”是最基本的形。在平面设计意义上的“点”可以是一个形，也可以是一块色彩、一张小小的照片或图像，点可以以任何一种形态呈示。“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。然而时至今日，当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合，再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。用于平面设计艺术的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观近十年来在平面设计艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：

一强调整齐划一，以形成秩序美

秩序美也是一种韵律美。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一极易陷入板滞。然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。 香港著名设计师靳棣强为“香港联合企业有限公司”设计的标志，就是以点为诉求对象的典型例子。该标志根据香港联合企业有限公司没有固定的营业范围和不销售货物，以贸易发展为主的性质，采纳他们精打细算，争取利润的经营方针，标志借助于算盘这个特定的物质特征来表现。算盘迄今已有两千六百年多年的历史，由于珠算口诀便于记忆，运用又简单方便，在阿拉伯数字出现前是世界广为使用的计算工具，被称为人类历史上计算器的重大改革，就是在电子计算器盛行的今天，它依然发挥着它特有的作用。尤其在算盘矩形形状内排列一串串数目的算珠，将一个个算珠这个特定的点，巧妙地组合成香港联合企业有限公司的英文名称"aic"的缩写字母，表现出其行业特性，使异质同构的事物形象超越其性质属性而跃入标志的精神层面，并赋予标志的思想性和丰富的内涵。诸如此类，还可举出许多。

二运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。

如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的`丝竹乐。散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。设计者需惨淡经营，而又不露声色。 瑞士的设计大师尼古 拉斯特罗斯勒所做爵士乐演奏会海报设计，尼古拉斯本人就拥有一家爵士音乐厅，他为爵 士乐的所有设计都尽可以随心所欲。尼古拉斯关注形形色色的生活形态，婚 礼、戏剧、工业展览，连一个小小的万花筒都能给他以启发，用于表现一群吹 奏萨克斯的人随着节奏脚步不断变幻出异彩纷呈的形态。他运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。十分自然，毫无做作，表现出一种高妙的艺术境界。 如同散文风格的多样化，散点构成的规律亦难于一言以蔽之。

三采用类似群化的组合，显露时代风格

“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，当然要限制在必须是呈现“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。《平凡社大百科事典》的装帧是由日本当代著名设计家杉浦康平完成的。这是一部全十八卷本的大部头书籍，精装封面材料为偏冷黄色调的涂塑纸。封面装饰图案是用圆点、方点、菱形点、十字点等12种形状共126o个点的类似群化组合构成，均匀分布在16开的封面上。加工手法是烫金色电化铝，星星点点的凌饰效果，显得这部百科事典更贵重高雅，内涵更为丰富。《楠田枝里子的情绪科学》一书的封面装饰也是采用类似群化组合，不过更具有空间感。先以横排9个、竖排6个共54个不同颜色的淡雅的色点等间距排列于版面，然后在各色点上又套印各不相同的几何图案，其中五个“点”套印的是与内容有关的、略有些突破“点”的范围的、大小不一的人物插图，画面气氛活泼，可读性很强。

四借方为圆巧用汉字，形成理念的表述。

一般说来，包括汉字在内的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此也可以把汉字作为“点”的装饰“材料”来加以利用。靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素――红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”如同他说的那样，在作品中反复出现的红点成为了他设计中的一个重要的视觉元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入，成为画龙点睛的神来之笔，既令人惊讶，又令人叹服。在十几年的时间里，红点反复进入他的作品，作为一个视觉元素，红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素，红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。艺术家在此即为红点，红点即为艺术家，这是一种艺术家心灵与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。如靳先生《爱护自然》海报(1992)中，层层包裹石块的宣纸之中的红点，在此既为自然之伤口，警示人们，又可做为人类良知之眼，正视自身，以保护环境，保护自然。而在《日本IDEA杂志专题评介靳埭强作品》(1999)海报中，红点则“化物为意，点出创意的精神”，同时红点作为日本国旗图案的主要元素而象征杂志的日本概念，亦点出杂志是以日本人的视觉来评价靳埭强先生作品的。同样，《名古屋香港著名画家十三人展》海报亦表达了此种创意精神。

平面构成规律的运用应该是有机的，不能让定式把自己禁捆起来。方块字形成的“点”与几何形的“点”结合使用，也具有新意。当今设计家们正在因此而无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。愿平面设计师们们，重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念世界。

平面设计理念

一、设计表现的意义

1、设计家的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

2、设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3、推销产品的武器

许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

二、设计表现图的特点

1、传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

2、快速

现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3、美观

设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。

以上就是关于平面构图点线面相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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