摄影中的空间感（摄影的空间感名词解释）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于摄影中的空间感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等

只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端

官网：https://ai.de1919.com

本文目录:

• 1、8、空间表现的主要手法有哪几种,优缺点如何?

• 2、拍摄中如何增加视觉效果

• 3、在摄影中如何运用视觉要素的知识捕捉精彩瞬间?

• 4、摄影艺术的特点是什么?

一、8、空间表现的主要手法有哪几种,优缺点如何?

绘画中表现空间的基本方法有哪些

立体感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用光线照射到物体上所形成影调的明暗变化来表现被摄对象的立体感。只有当物体在光线照射下出现黑、灰、白不同影调变化，物体的立体感才最强。一般前侧光最擅长表现景物的立体感。 ⒉利用物体轮廓线的透视变化来表现物体的立体感。任何立体的物体，其外轮廓线都有向视点方向汇聚的特性（透视原理），即近大远小。利用这一特性，选取适当的拍摄角度（如前侧方）就可充分地表现景物外轮廓线的透视特性，景物的立体感就很强。 空间感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用大气透视现象表现空间深度。在大自然中观察景物时，透过厚薄不同的空气介质会出现以下现象：物体的远近不同，其明暗感觉不同，近处的物体暗，远处的物体亮；物体明暗反差也不同，距离近反差大；距离远，反差小；物体轮廓清晰也不同，越近轮廓越清晰，越远轮廓越模糊；颜色饱和度也不同，越近饱和度越高，越远颜色越不饱和，而且还蒙上一层蓝紫色调。了解了大气透视现象，就可以有意识地利用这些现象，增强摄影画面的空间深度感。 ⒉利用线条透视增强画面空间感。线条透视即画面中所有景物的线条都汇聚在画面内或画面外的一点上，被摄对象本身看起来也从近到远，由大变小。它和大气透视现象一样，同为透视规律在摄影中的一种表现。如果根据被摄对象的客观存在，正确发现和利用这一现象，就能有效地再现被摄对象的空间深度。增强画面的艺术表现力。

--------------------

1、矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

2、利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

3、肌理变化的表现：粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。

-------------------------

1、利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

2、利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

-------------------------

1、利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

2、色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

3、利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

二、拍摄中如何增加视觉效果

拍摄中如何增加视觉效果

一个好的摄影师可以很好的进行拍摄同时关注到照片视觉效果的呈现，下面我要为大家讲述的是如何增加视觉效果，希望通过下面内容的阅读使你有所收获。

增强视觉效果 　阴影使画面稳重均衡

暗色调能达到稳定画面重心、平衡画面的作用，是画面中必不可少的元素。如果画面中没有一点暗色调，会使画面显得轻飘、乏力。阴影色调较暗、饱和度较高，亮度接近黑色，出现在画面中可均衡画面。当使用顺光拍摄时，拍摄者可透过取景纳入阴影，以丰富画面影调，使画面更显稳重。

拍摄者将顺光产生的阴影纳入画面，色彩厚重的大地在视觉效果上使高大的树木更加稳定，画面显得更加均衡。

增加视觉效果 高光增强被摄体的立体感

高光是指画面中影调最亮的部分，与低光一样，高光也是画面中不可缺少的元素。高光是画面的骨架，透过点状和线状的高光可表现物体的'形态、塑造立体感。藉由高光与低光的对比，可使画面层次更加丰富。需要注意的是，高光不是曝光过度的部分，高光中同样会出现少量。

增强视觉效果 摄影之影调的含义

想要拍出好照片，需要关注许多细节，可能是在取景的时候要找到好构图 ，控制曝光要多花一点心思，来决定照片的调性。当然也可以从光线与影子来下手，光影的变化，包含色彩明度、饱和度，或是明暗对比对于被摄主体所展现出来的空间、层次及立体感。下面会带大家来了解如何控制照片的影调，针对不同的光线 ，所造成的对比或是藉由阴影的辅助，来让照片的呈现更为丰富。到底该怎么做呢?

影调的含义

影调有两种含义：

一是指影像明暗过渡的变化情况，由此可将照片分为粗旷影调和细腻影调;

二是指景物色调的深浅，由此可将照片分为高调(高光)、中间调和低调(低光)。对影调的掌握表现在对景物影调对比的掌握。影调需视被摄体的光影状况而定，拍摄者可藉由曝光、滤镜等元素改变影调效果。

利用逆光拍摄的剪影，从去色处理的画面中可以看出，画面由大面积黑和浅色调灰组成，明暗对比强烈，画面显得简洁有力。

增加视觉效果 影子表现质感

借助明暗对比可表现出被摄体表面凹凸的质感。画面中的影子可塑造凹陷的部位，高亮的画面则可展现凸起的部位，藉由亮暗相间的组合可突显被摄体的质感。根据这一原理，拍摄者就需让被摄体表面出现明暗变化，即产生影子。在光位中除顺光以外的光位都会使画面产生影子，都适用于突显质感。

增加视觉效果 明暗相间制造空间感

明暗对比不仅可突显被摄体表面的质感，还可制造空间感，使画面更通透。当背景亮度差异较小时，画面会显得壅塞，无论是在暗色背景中保留亮色还是在亮色背景中保留暗色，都可为画面保留一个「出口」，使画面更具空间感。所以在安排背景时，拍摄者应选择明暗相间的背景，借助明暗对比来打破画面的沉闷。

增加视觉效果 粗旷影调增强画面的力量感

粗旷影调明暗过度急遽、跳跃，黑、白、灰的层次少，其影调变化如上图所示。粗旷影调反差较大，画面给人生硬、跳跃、激烈等感觉，适合表现男性和雄伟的山峦。表现粗旷影调时宜使用硬光和侧光，以使画面明暗分明。

三、在摄影中如何运用视觉要素的知识捕捉精彩瞬间?

一）构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

构图图形的层次感

分析：就如上面小编所引用的这组片片，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。

二）构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。

构图的视觉线牵引

分析：就像上面的这幅作品，视觉的冲击并不在人物上，而是亮度最高的光线，但是作者运用了球网把图分割，作为牵引线，而在上下的交接处出现人物，就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上，使其更具冲击力。

三）色彩诱导

其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。

因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。

色彩诱导

分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱)

四）明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

明暗诱导

分析：图一中作者运用了一盏灯做背景，然而降低曝光值，让明暗对比强烈同时环境中的折射点缀了主体(图右边的小光斑)，强烈地吸引了欣赏者的眼球;图二中慢快门使动态光感的出现及远近明暗的差异让原本不起眼的拍摄距离，不起眼的人物变成了焦点。

五）瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

瞬间捕捉

分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感!

六）抓突破点

靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。

抓突破点

分析：如图 ，图中的镜子产生了强烈的空间感，片子打破了视觉的常规，让视觉的焦点集中到镜子中，反而使原本的主体转化为“装饰品”。

七）比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

比例大小

分析：片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理，使主体的比例大小起了变化，失去了平衡关系，让平凡的画面有了视觉的突破.

八）依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。

欣赏者的接受能力及感情

九）视觉幻象

利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。

视觉幻象

分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。

十）抽象的表现方式

抽象的表现方式

分析：在上面的这幅作品中，作者抽象的运用花代表了花洒喷出的水，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

原帖地址：http://www.3lian.com/edu/2014/10-09/170763.html希望你采纳。。。

四、摄影艺术的特点是什么?

摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。

摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。

在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。

爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。

扩展资料

摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。

我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。

但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

以上就是关于摄影中的空间感相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

推荐阅读：

唐山婚纱摄影排行榜（唐山婚纱摄影排行榜最新）

杭州电商摄影公司（杭州电商摄影公司排名）

杭州容颜广告摄影公司（杭州容颜广告摄影公司地址）

mir医学

景观设计如何画施工图（景观设计如何画施工图）