植物景观设计案例世博会

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本文目录:

• 1、99昆明世博园植物介绍

• 2、上海世博会各国展馆设计形象简介

• 3、求上海世博会新加坡馆介绍

• 4、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

一、99昆明世博园植物介绍

中国馆是'99世博会最大的室内展馆，它与人与自然馆、大温室主广场（新世纪广场）构成世博会主场馆区。

中国馆处于广场北面较高地势，地坪高程1937米，比中心广场高9米，正对中心广场，设有供开幕、闭幕和开展会期活动使用的观礼台。中国馆建筑布局采用中国传统园林手法，形成院落式建筑群体，通廊将各功能展厅有机组合在一起。整个建筑共分2层，建筑物顶部高18米。基本单元平面为24×24米，共7个。

中国馆的建筑风格结合汉代宫苑建筑与南方民居建筑，绿瓦白墙，绿色代表生命，更是园艺的象征，白色代表着和平与和谐。

中央内庭园分为江南庭园、北方庭园和大理庭园，既集中表现了中国园林园艺风采，又是观光、休息的理想场所。

国际馆

总建筑面积11000平方米，占地面积13250平方米，道路广场面积4300平方米、绿化面积3050平方米，室内地坪高程1953米。

国际馆位于博览园的最东端，主游路收尾处，离博览园主入口约2公里。

主体建筑以郁郁葱葱的山林作背景，环境优美。建筑造型由一圆形主体和100多米长的弧形墙组成，以大体量的展览空间展现在观众面前。建筑结构通过几个同心圆柱网形成几个完整而流动的空间。世界各国的展室环绕中庭布置，充分体现了平等和睦的国际大家庭关系；背景的斜向弧形建筑有一种向上向前的动感和气势，象征着人与自然共同奔向二十一世纪的决心。

国际馆大部分为两层，高8.5米，局部分为三至四层，高19.2 米，平面尺寸总体约66米×78米，中庭的圆形屋顶，直径18米,圆形中心部份采用钢网架玻璃采光天棚。

国际馆前广场结合地形设置庭园,前面有景观水流、绿草鲜花，室外绿化和室内绿化相 互映衬，使展馆布局溶于大自然。

人与自然馆

总建筑面积4953平方米，占地面积19148平方米，场地铺装面积1800平方米，绿化面积6290平方米，景观水池面积6100平方米。

人与自然馆是本次博览会的主题展馆，展馆建设结合山形地貌，利用高差2.4米的两个台地和水面，充分表现了山、林、水、建筑融于一体的意境。

人与自然馆的平面布局是以远古生态植物三叶草变形规整后的三角形为基本单元拼合成三个六边形，建筑结构采用不锈钢网架，规律性强、空间划分自由，屋面采用具有装饰功能的复合铝板，建筑物顶部高15米。

人与自然馆主入口处的集散休息广场紧靠主游路和景观水池，大片草地缓缓伸向水面，给人以亲近自然的感受。水面分大小两部分，前部水域较大，主要以自然景观为主，后部水域主要以人工景观为主，通过瀑布与前面水域相连。

科技馆

总建筑面积3064平方米，占地面积6650平方米,场地铺装面积1080平方米，绿化面积2800平方米，地坪高程1938.95米。

科技馆位于国际室外展区的中段，北靠山坡、南临12米宽的主游路，东西两侧分别与茶园和国际室外展区相邻。结合用地状况，科技馆从总体上分为展厅与环幕影院两部分，展厅沿主游路后退40米呈长方形平面布置，前面设计为小广场，广场四周以绿化、小品、旗杆衬托环境气氛；环幕影院设计成球状，位于展厅右前方，隐喻一个果实。

科技馆以“园艺与科技”为主题，展示内容主要分为序言、大自然的馈赠、历史的回眸、智慧营造的绿洲、生命的翅膀五个部分。

主展厅为钢筋混凝土框架结构，层高7.5米，展厅大面积采用净白玻璃落地门窗，顶部设置直径为12米的锥体玻璃顶采光，阳光能透入室内，满足中央绿化区采光；环幕影院分为两层，底层为咖啡厅和休息间，二层为环幕电 影厅，环幕电影厅外轮廓环体采用钢网架，银灰色复合铝板面层，球形影厅直径为24米，可容纳观众230人。

大温室

大温室，总建筑面积3630平方米，占地面积2400平方米，地坪高程1932米。

大温室主体正对世博园入口中轴线， 与世博园门、花园大道、世纪广场连成一线，具有重要的标志性和景观性。

大温室设计体现了鲜明的时代气息。共分为四个展区，分别是热带植物展区、温带植物展区、高寒植物展区（海拔3000米以上的植物）和图片展览馆。三个植物展区由小到大，高度依次增加，屋面坡度也依次加大，形成一种螺旋上升的态势，暗喻人与自然和谐共存的辩证规律。

立面采用高差变化处理、分段布置，寒带展区8—12米高、温带展区10—16米高、热带展区10—20米高,打破了建筑形状的单调感。根据三种气候带植物生长环境及生态要求，各展区及内部空间高低变化、斜屋面的设置，适宜于植物的合理布局和生态空间的需要。

参观者既可从室外隔着玻璃观光，又可进入室内与展示环境充分融合，从不同的角度享受匠心巧作的自然风光。

蔬菜瓜果园

蔬菜瓜果园占地面积4200平方米。主题为“蔬菜瓜果是人类赖以生存的重要食源”，主要向人们展示中国的农业发展，开发我国丰富多彩的蔬菜瓜果种类，提倡野生没有副作用、不用化肥、不用农药的蔬菜瓜果。

随着科学技术尤其是生物工程的发展，蔬菜瓜果除了传统的食用价值外，又增添了一项功能——观赏性。进入蔬菜瓜果园你就会觉得此言不假。

蔬菜瓜果园展览方式采取以室外活体栽培为主，兼顾实物产品和标本模型等。

资源宝库——活体庭院栽培展示。具体展出种类为：蔬菜（约85个品种）、果树类（约99个品种）、瓜类（约20个品种）。

再现辉煌——陈列展示。通过对蔬菜瓜果实物产品、标本模型及图片文字材料等的展示与宣传，让人们更加了解人类与蔬菜瓜果园艺文化的历史渊源，倡导绿色食品、无公害食品以及促进名特优产品的开发。

智慧的绿洲——专业化、集约化生产雏形。以西芹和矮化苹果集约生产“模型”为主，集中展示我国蔬菜果树生产的科技水平。

竹园

竹园位于世博园砚塘水库东南侧，占地面积17000平方米，地形呈狭长带状，依山伴水。

竹园共收集竹类植物28属222种4000余丛。有观赏性强的筇竹、黄金间碧玉竹、大佛肚竹、滇竹、苦竹、椅子竹等30余种，有珍稀濒危的铁竹、针麻竹、贡山竹、梨滕竹、刺龙竹、中甸箭竹等50余种，形成“日照有清荫，月照有清影，风吹有清音，雨来有清韵”的环境氛围。竹园内还布置有：竹排、红砂石凳、感应式大熊猫、竹宫灯和蝴蝶泉。

盆景园

盆景园位于世博园花园大道南侧，占地面积5880平方米。

园内主体建筑以三个展厅及一组连廊形成背景，组合石亭以沉稳而秀丽的形象形成盆景园的铸景立面。外部形象则以四坡梯形屋顶的三个方亭与连廊组合，坡面为木兰色陶瓦、红色墙面、白玉檐口，是建筑形象带有东方风格。

茶园

茶园位于世博园中部主游路与二号路之间坡地，南部与断崖景观隔水相望，占地面积11000平方米。

因其位于两条主游路之间，加之地势较高，在展示茶文化特点的同时亦将成为游人驻足品茗观景的良好去处。地西北侧开辟“精品园”集中展示中外茶树精品。

茶园的建设主要有茶文化展厅、茶艺表演室、品茗馆等部分。

茶文化展厅。展示内容包括茶的起源和发展、茶与文化、茶与民族团结、茶于人类健康、茶的综合利用。

茶艺表演、品茗馆。经专门训练的茶艺表演队可向游客作丰富生动的茶艺表演，还将编排几套易掌握、有特色的冲泡方式，让游人与表演者一起边观、边学、边做、边品。或选取几套不同种类的茶样或茶具，以“自助茶”形式，让游人根据自己的喜爱自行选取冲泡品饮，将人们引入一个雅俗共赏的品茗世界。

品茗馆配有电视录放及音响系统，在品茗时，可放映与茶有关的录像。或放送一些品味较高的典雅音乐，如古典音乐、轻音乐或古筝演奏等，以充分体现茶文化与众不同的文化氛围。

药草园

药草园占地面积8700平方米。该园设计体现中国传统的江南园林风格，表现出立体山水画模式，以名贵珍稀、常用中药种植为主。在布局上以自然式为主，辅以规则式。力求体现“棵棵是药草，株株能治病，月月有花开，步步是景观”的建园宗旨。

树木园

树木园占地面积25400平方米，位于世博园中部。有一、二级珍稀树种约4万余株。

云南是我国乃至世界林木种质资源最丰富的地区之一，通过树木园，可展示我国对珍稀、濒危植物有效保护的成效，以及云南在全球木兰科植物研究中的重要地位和作用。

树木园移栽培植各种植物约83科300余种，共计20000多株，其中珍稀濒危植物50种、乔木1000多株。共分为四个区，即木兰科种植区、珍稀濒危植物栽培区、经济林区、森林植物种质资源区。

云南是木兰科树种分布中心，全世界共有15个属150多种，云南有11属120多种。树木园收集栽种了以华盖木为主的木兰科植物50多种，且多为大树，实属罕见。

树木园收集栽培的50余种14000多株珍稀、濒危植物，其中有国家一级保护植物珙桐、云南红豆杉、伯乐树、秃杉、苏铁等10余种，二级保护植物30多种。

一株树龄近300年、胸径1.1米、高13.8米、冠幅8×8米的巨大翠柏从70公里以外的地方移栽入园，创世界柏科植物移栽记录。移栽成活的这株大树，使游人望而惊叹。

图片你可以到以下网址去看看:

http://www.rpkyz.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=6&id=53&page=1

http://www.8264.com/8802.html

http://www.expo99km.gov.cn/

二、上海世博会各国展馆设计形象简介

中国国家馆:中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，形成独一无二的标志性建筑群体。

中国贵州馆:贵州馆平均高度为7.2米，极端高度达8.5米，展示主题为“醉•美贵州，避暑天堂”。在600平方米的展示面积中，将贵州的自然山水和多元民俗文化巧妙结合，抽取风雨桥、鼓楼、苗寨、银饰和山水瀑布极具贵州特色的视觉元素，高度凝炼贵州人文自然风貌以及“醉•美”和“避暑”的特色。强烈的视觉冲击力和民俗特色，力求使绝大多数不了解贵州或从未踏足过贵州的参观者，也能在第一时间内对贵州馆留下深刻的印象。

宁波滕头馆:滕头馆的垂直绿化。这是一种全新的绿化模式，意思是在整个墙面上种植一种特殊的植被，对墙体内的室温进行调节。

宁波滕头村是全球生态500佳和世界十佳和谐乡村。滕头村的“生态理想化、生态资源化、生态生活化、生态产业化”发展战略，营造了“村在景中、景在城中”的生活模式，成功走出了“以生态促旅游，以旅游养生态”的特色经济发展路径，是中国乡村城市化的代表之一。

中国青海馆:青海馆的设计将围绕“水”的主题，以长江、黄河、澜沧江为引子，通过多媒体、互动游戏等形式，讲述三江之源是生命的源头、文明的源头、城市的源头，体现了江河赋予人们的“养育之恩”。同时亮相的青海馆吉祥物“三原”以水滴为原型，憨态可掬的拟人化形象，不仅与“四海之宝”海宝相呼应，同时体现了“三江之源”的主题。

中国香港馆:香港馆占地约600平方米，由本地两位年轻设计师设计。该馆分为3层，馆名为“无限空间”，意念来自香港城市发展的不同层次。香港寸金尺土，但港人的创意却有无限空间，这是2010年上海世博会“香港馆”的设计蓝本。在“城市最佳实践区”展览中，香港参展方案则以“智能卡、智能城市及生活”为主题，虚拟“真人导赏”将成为展览最大特色，参观者可利用电子互动屏幕，在虚拟场景中“试用”智能身份证过关、八达通乘车等，亲历港人“一卡通行”的高效率生活。

中国澳门馆:澳门馆位于中国馆区，其背后的中国馆已雄姿耸立，各种设备安装的机械声此起彼伏。在欢庆的祥狮舞中奠基的澳门馆，被设计成“玉兔宫灯”造型，犹如世博会中国馆前一只吉祥喜庆的迎宾彩灯。

据澳门特别行政区政府上海世博会澳门筹备办公室主任杨宝仪介绍，澳门馆占地637平方米，楼高7层，展示面积约1000平方米，主体建筑高19．99米，寓意了澳门回归祖国的年份。

大明宫展馆:“大明宫遗址区保护改造项目”是西安向上海世博会组织者申报的城市最佳实践区案例，属于历史遗产保护与利用领域。唐大明宫是唐朝的政治中心，是举世闻名的唐长安城“三大内”（太极宫、大明宫、兴庆宫）中最为雄伟壮丽的建筑群，距今已有1300多年的历史。大明宫遗址区保护改造项目是国家“十一五”期间大遗址保护总体规划重点项目。项目建成后将成为西安市最具活力、最具人文特征的城市新区。其中，占地3.2平方公里的大明宫国家遗址公园将于2010年建成开放，是世界文化遗产保护工程的重要组成部分。

在城市最佳实践区展出的大明宫展馆将依照大明宫主殿——含元殿西翼的栖凤阁为蓝本，以唐代阙楼建筑艺术的代表“三出阙”形式为设计思路，由中国工程院院士张锦秋担纲设计，以唐栖凤阁1：1比例复原实体，外形古朴雄浑。

中国航空馆:中国航空馆由中航工业和东航集团共同投资2.8亿元建造，占地面积4000平方米。建筑外形洁白、柔软、光滑、圆润，如同浦西岸边一朵白云。航空馆展馆设计将世博会环保理念融入其中，利用双层屋面构造方法，导入自然空气，形成独特的符合环保要求的生态夹层；同时采用高效节能、环保、安全、舒适的绿色照明体系，创造出声光交织的表演舞台，令上海世博会的夜景更加璀璨悦目。

太空家园馆:外观以浩瀚的宇宙为背景，仿佛是太空飘来的神秘魔方悬浮在空中，以异型的支柱与地面轻盈连接，形成一种摆脱重力的效果……这就是灵动而富有创意的2010年上海世博会“太空家园馆”。“太空家园馆”将通过天-地-人的展示脉络，划分为梦想起源、漫步太空、美好家园三个展示区域，为观众展示中国航天人的探索精神，以及航天技术发展应用对人类生活的贡献；并将回归地球的航天技术与电子科技相结合，展现在航天技术和电子技术的引领下，绿色、安全、智能化的未来家园。

中国船舶馆:中国船舶馆的建设应用了最新的环保技术、智能化灯光的互动效果和先进的多媒体视觉技术，形成绿色环保展示环境，充分体现领航新时代，享受水生活，让参观者提前体验未来水域城市生活的美景，人与船舶、人与城市的紧密关系，集中体现“中国造船”元素，体现中国造船工业发展前景和对未来的展望。

场馆的建筑设计和展示设计贯穿了“船舶，让城市更美好”的参展主题，演绎了“龙之脊，景之最”的理念，该展馆对江南造船厂原址的一个厂房进行了重新优化设计和改造，改造后的展馆呈长方形结构，增添了弧线构架，形似船的龙骨，突出船舶馆的企业形象；又形似龙的脊梁，借喻中国民族工业坚强的精神。该展馆还充分利用了地理位置的优势，建筑设计中穿插了别具一格的观景斜廊，为世博会浦西园区创造了绝佳的景观资源。

信息通信馆:信息通信馆由中国移动和中国电信联手打造，主体建筑高20米，总建筑面积将达6196平方米。“信息通信馆”展馆建筑表现为流畅动感的形体，借助丰富多彩的图像，形似披上了一层幻彩的丝绸外衣，也传达出对信息时代的美好愿景与想象。展馆建筑设计聚焦“流动的信息”，建筑取消了所有的建筑转角，形成流畅的建筑体形，表达了信息时代“无限沟通”的特征。轻盈而不着痕迹的形体线条，变幻闪烁、晶莹内敛的色彩设计，高科技材料和未来的元素，信息通信馆整体从造型到色彩，从整体到细节着力捕捉信息的流动。就象生物体的所有活动都是基于神经系统传递的生物电信号，信息流也依托信息通信技术成为未来城市“生命活动”体系的神经，在人、物、自然之间，随时、随地、随愿、流畅轻盈的涌动。

美国国家馆:2010年上海世博会美国的建设格外引人关注。据美国参展机构负责人介绍，规划中的美国馆已完成设计方案，以“可持续性、团队合作、健康环保和美国华裔社区”为主题，占地6000平米，将成为本届世博会最大的展馆之一。美国馆展示空间里将由一位美籍华裔青年带领游客徜徉于未来时空，亲身体验2030年的美国城市，让参观者通过感性游历领悟“可持续发展、团队精神、健康生活、奋斗和成就”这四大核心理念。

日本国家馆:银白色的日本展馆形成一个半圆型的大穹顶，宛如一座“太空堡垒”，其实，这是一层含太阳能发电装置的超轻“膜结构”。这让日本馆成为一座会“呼吸”的展馆。

日本展馆延续了爱知世博会“与自然共生”的理念，在设计上采用了环境控制技术，使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池，可以充分利用太阳能资源；展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。而在展示方面，日本馆将融合了日本传统特色与现代风格两种形态，通过过去、现在、未来三部分的讲述，让参观者在视觉、触觉、听觉的感受下，了解一个真实的日本，以及可持续发展的21世纪新型的城市生活形态。

奥地利国家馆:奥地利馆选择了和谐的城乡互动关系为展示主题，并取用众多中国元素，展馆外立面将采用中国瓷作贴面。奥地利馆共分5个展区，参观者将亲身感受从高耸的山脉跨越森林和草地，穿过河谷低地，最终来到城市，体验奥地利的经济和文化。

澳大利亚国家馆:澳大利亚国家馆将展馆主题设定为“战胜挑战”，正是希望借助展馆，共同探讨人类的未来。

展馆内既展现澳大利亚强大而富有活力的经济，也有体现澳大利亚技术优势的创作，世界一流的研究和教育机构，丰富多彩的澳洲文化和自然美景，同时还有展示澳大利亚城市的优质生活。整个展馆集趣味、休闲、文化等元素于一体，适合各年龄段的参观者游玩。在那里，参观者们还能与讲双语的澳洲工作人员进行交流，欣赏澳洲本土音乐家和艺术家的精彩表演，品尝闻名遐迩的澳洲美食及红酒。

澳大利亚国家馆想给所有参观者呈献一个“世界上最适宜居住地”的城市形象，并以次探讨如何缔造城市建设和自然环境之间可持续发展的和谐。

巴基斯坦国家馆:巴基斯坦国家馆坐落于中国馆的西面，两国展馆仅一步之遥，设计源自于巴基斯坦著名的拉合尔古堡，这座古堡始建于1025年，又在1566年经历改造后呈现出现在的面貌。拉合尔是巴基斯坦的文化中心，拉合尔古堡从其建立之初就见证了历史的变迁，也成为了这个城市极具象征力的地标，这座美丽而著名的古堡已被列入联合国教科文组织的世界遗产名录。

巴基斯坦国家馆将通过声效和多媒体手段将当地城市和农村居民的生活传递给参观者，而巴基斯坦馆还将表现巴中两国亘古不变的友好情谊，始于丝绸之路的商贸关系将两国人民紧紧联系在一起。

波兰国家馆:波兰馆主题是“人类创造城市”，波兰的主题分为三个概念：“人类，创造力，城市”。人们把它们对生活的创造力和想象力融入到生活中，把艺术和创造力融入到城市中。他们是城市的最大价值。

波兰馆将是波兰建筑成就的一个展示，无论在白天还是夜晚都将以其独特的外观吸引参观者。波兰馆的外部由相互交织的剪纸图案所组成，阳光可以透过缝隙进入大厅。展馆的展示空间呈几何状，可以被分割成几个小区域，用于小型展览，音乐演出以及售卖物品等。主展馆的灯光将营造一种明暗错落的效果，内部的墙体也可以作为荧幕，播放波兰社会生活等方面的视频。同时，展馆的设计同样充满着人性化，比如在开放式的餐厅处为排队的游客提供了遮阳的场地。

俄罗斯国家馆:分为三个部分的三个元素将代表俄罗斯展馆的主要建筑风格。展馆由三个基本元素组成：十二个白金塔，“悬浮在空中”的位于十二座塔的基础之上的立方体，和内部设施。

展馆的设计类似于古代斯拉夫人的小村落，象征着“生命之花”或者太阳，“天堂的生活”奠基在“和平之树”的根部(斯拉夫人伸展的橡树枝)之上。高塔的“根”部汇聚在中心并且充当与“人”的符号相关联的“文明立方”的支撑。展馆的高塔向上，象征着快速发展的，遍布非直线设计发展的摩天大楼的超百万人口大城市。白金颜色的高塔可以给人一种俄罗斯古代建筑设计特色的印象，高塔的顶部镂空部分以居住在俄罗斯地上的各色人种元素为基础。立方体的外部装修元素则是可活动的，有着巨大的“活动正面”的表面，在其上展现天，高塔，绿色植物和人类，白天展现出一幅巨大的活动画面。而夜晚在专业灯光和屏幕的辅助下更是可以带给人鲜活亮丽的惊人视觉效果。

非洲联合馆:非洲联合馆建筑面积达2万6千多平方米，占地规模相当于3个半标准足球场，4个外立面的面积总和达9500平米，是上海世博会11个联合馆中规模最大的一个。展馆室内净高9米，馆内各国家的占地面积均为250平方米。有42个非洲国家和1个国际组织（非盟）将在非洲联合馆内进行展示。树木、沙漠、海鸥、动物、建筑……这些富有强烈非洲特征的元素将呈现在非洲联合馆的外立面上，勾勒出非洲大陆独具多样性的风貌，展现非洲的古老文明和勃勃生机。

三、求上海世博会新加坡馆介绍

基本信息

场馆主题:城市交响曲

设计团队:陈家毅设计师事务所

国家馆日:8月7日

吉祥物:榴莲小星

展馆位置:B片区

概况

展馆仿佛一个即将开启的音乐盒，参观者还未入馆，就能听到来自馆内的悦耳音乐。内部形状各异的展厅，通过缓坡和楼梯巧妙地连接起来。通过音乐喷泉、视听互动以及屋顶花园等，表现城市与自然的和谐交融，以及新加坡的创新性和多元文化。

建筑外观

新加坡馆景观设计的两大元素是水与花园，代表着新加坡在可持续发展的过程中妥善地处理了这两大环境元素，并取得了平衡。展馆还有效整合了多种设计元素——音乐喷泉、视听效果互动以及屋顶花园的特色花卉景观，形成一曲完美的协奏。展馆整体结构由四大支柱撑起。四根形状各异的立柱沿着平滑的曲线从楼顶悬挂下来，贯穿上下，相互映衬，张力之间形成一种平衡。它们象征着在新加坡共同生活、工作和玩乐的多元种族。展馆内部则采用悬挂式的缓坡和楼梯连接各层展厅。

四、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

陈伟祺

摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。

1　视错觉的概念、起源及分类

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”

中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。

几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。

生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。

认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。

2　视错觉在景观设计中的应用

在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。

2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正

通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。

2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间

运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。

水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。

2.3　运用视错觉形成虚空间

虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。

2.4　运用视错觉原理增加设计生动性

如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。

詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。

2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用

视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。

景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。

3　结语

视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。

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