广告设计风格（广告设计风格有哪些）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于广告设计风格的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、现代广告设计的审美

• 2、广告设计的六大原则

• 3、广告设计该不该有较强的个人风格?

• 4、广告设计入门知识

一、现代广告设计的审美

现代广告设计的审美

下面是我为大家搜索整理的关于现代广告设计的审美，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

广告设计首先应具有传播信息和视觉刺激的特点。所谓“视觉刺激”，是指吸引观众发生兴趣，并在瞬间自然产生三个步骤，即刺激、传达、印象的视觉心理过程。“刺激”是让观众注意它，“传达”是把要传达的信息尽快地传递给观众，“印象”即所表达的内容给观众形成形象的记忆。

一、视觉规律下的强势抢眼策略

这就要求广告版面设计者在创意设计之前，首先就必须进行理性的广告内容定位，力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思;在版面的设计过程中，设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握，并敏锐的发掘潜在的认知变动，从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局;其次，在版面的构成要素中，必须强调视觉元素的可接受性，努力做到文字、图像的直接可感性;此外，在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则，避免“满、板、散、断”，努力寻求把握均衡及整体关系，注意布局审美功能的整体发挥。

二、版面设计下的均衡目标

均衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与均衡，美丽的基础就有了。其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。

均衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡，平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡：有对称平衡与非对称平衡两种形式。对称平衡即为“轴对称”平衡。“轴”是指两侧的分量相等，给人以安全、稳定、庄严的感觉;非对称平衡指“轴”两侧的分量不相等。利用视觉规律，通过对大小、形状、距离、疏密诸因素的改变，来调节“轴”两侧的分量，给人以平衡的感觉，此形式给人的感觉是新颖、活泼、运动感强，具有一定的号召力。

三、现代广告设计中均衡艺术的扩展策略

招贴是现代广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在中国设计者的`作品中时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。好的设计应在于人与人，人与空间的人与自然的融合上。

随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁地交流和融合，以及现代科技、文化、艺术、现代广告给招贴带来的新观念，招贴已不再受某种风格流派的约束。设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将招贴广告视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，使招贴广告获得了更为打动人心的力量。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而招贴作为广告的一种形态，也从单一的活动方式转向通过团队方式共同协力完成，并从单一的媒介转向全方位、全媒介、一体化的整合广告活动。招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于其它绘画形式，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。

因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。但是，形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。马克思曾经论述过，人类只有通过审美实践活动，才能培养出“一种能感受形式美的眼睛”，这也就说明，形式美是能够被人们感受到的。这里所说的形式美，是美的一种表现形态，它有着特定的含义，这主要是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。

在艺术史上，美术家们通过长期的创造实践，探索出了一些相对不变的形式美的法则，这些法则都是事物矛盾运动和对立统一规律在美术形式上的体现，因此具有很大的普遍性，也有着能为人所把握的生理、心理基础。均衡可以看作一切形式美原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，如马蒂斯的《蓝衣妇女》，是一种带有变化成分的对称，使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。还有一种回旋对称，辐射对称等(花瓣)。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平衡就是均衡，其实就是不平衡对称。均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。

二、广告设计的六大原则

广告是一种传播工具是将某一项商品的信息，由这项商品的生产或经营机构（广告主）传送给一群用户和消费者，因此某些原则一定要遵循，下面是广告设计的六大原则，为大家提供参考。

一、广告的主题要醒目，能第一时间引起受众注意

现代人的生活节奏很快，没有时间来细看你的平面广告。因此，在平面广告设计中，必须注意标题，通过标题让匆忙的人能够一眼记住你。美国的.读者文摘有三个定标题的原则：A、提供利益点给读者;B、使利益点明显易见;C、让标题一目了然。另外，标题尽可能拟人化或地方化。

二、排版力求简单

平面广告设计必须保持风格的一致性，这主要体现在排版中。避免版面杂乱拥挤，合理安排广告中图片和文字的布局。切勿使用风格不同的字体和成群结队的小图片，这会使整个版面看上去很乱，让人没有兴趣细看。

三、图片比文案更重要

平面广告是利用图片给人视觉冲击力。因此在进行平面广告设计中，必须把图片放在中心地位，如很多高档化妆品的广告只有吸引人的图片和品牌名。

四、图片最好有故事性

故事性和趣味性的图片可以与受众形成良好的交流，通过引发受众的关注和思考，便可将宣传信息潜移默化地传达到受众那里。

五、直截了当，易于阅读

切勿使用空洞的文字充斥画面，读者渴望知道事实。平面广告不是诗词，读者希望你能简单直接的告诉他你所宣传的东西确确实实就是他需要的，不然他不会为此花费时间。

六、结合媒体特点，打破惯例，勇于突破

独特的东西总是能够吸引人，因此平面广告设计要勇于打破常规，做到与众不同。但标新立异还是要考虑实际情况，怪诞的艺术欣赏的人很少，而广告的本质是需要大众接受。

三、广告设计该不该有较强的个人风格?

举个例子就很容易明白这个问题了，如果设计师很坚守自己风格为客户服务，那么每个客户就像是同样的一把杨树种子，长出来的只是略有区别的一片杨树林；如果设计师可以驾驭各种状况、不局限于各种风格，那么每个客户就是不同树类的种子，长出来的可以是一片园林，各种奇花异草，各有特色。那么在多年之后，一片杨树林的艺术价值或经济价值同一片园林的价值相比，效果应该很明显，无论于名于利来讲，或者自己的精神收获来讲应该都是后者占上风。 但现实往往是，这两样我们都需要。

其实这个问题是我们把自己绕了个圈，这只能怪是教育的缺陷，设计是为人所用的，除了针对自己的个人设计外，其他对外的就要适当的隐没自己，为人为己都是设计的一部分，就像两只手都是我们身体的一部分，非要喊我只要左手好那，还是只要右手好那。

身在设计行，潜下心来认真思考，不要不加思考的一味叫嚣“客户欣赏不了”、“客户土鳖”等等，设计在谋，哪里是单纯拼拼图形，搞搞个性的事。

治物者，不于物于人。关键点都在于人。过度强调自己就没有了别人，过度迁就别人就没有了自己

“思之，思之，神鬼通之”。同在设计行，与君共勉

四、广告设计入门知识

广告设计入门知识

刚刚开始学习广告设计应该了解哪些基础的知识呢？以下是我整理的广告设计入门知识，欢迎参考阅读!

公共服务性广告(简称公共广告)包括：

1、 节日、民俗活动广告。节日广告，如国庆节、儿童节、春节等广告宣传活动;民俗 活动广告，诸如冰雪节、泼水节、风筝节等。国外如狂欢节，圣诞节等等。

2 、社会保护广告(国内俗称“公益广告”)。 保护妇女儿童权益、防止环境污染、交通安 全、安全用电、安全生产、安全使用煤气、禁止吸烟、防火防盗、养成良好习惯、计划生育、野生动物保护、水土保护、植树造林、绿化环境、尊老爱幼、遵纪守法等。

3 、社会活动广告。如社会团体活动、学术会议、政党的宗旨及方针政策宣传、征兵等。国外的竞选广告也属此类。

4 、政府公告、文告。政府发布的各种告示、政令等。

5、个人启示广告。如挂失、声明、征婚、招聘、礼仪祝贺、寻人等等。

商业性广告包括：

1、 商业及服务广告。此类广告即是我们日常生活中大量所闻所见的各种商品广告、企业 形象广告、以及诸如邮电、股票、运输、保险、银行、服务性行业等服务贸易方面的广告。

2 、文化娱乐广告。如电影、戏剧、音乐、演唱等演出，以及竞技(体育)、展览、旅游等方面的广告。

过去，广告从业人员大量从事的是商业性广告中的商品广告活动，因此使得一些人误认为广告仅仅是商品广告或企业形象广告，由此也导致了都从商品广告的概念上给广告下定义，造成广告定义涵盖面不全。

广告设计制作专用术语

设计

设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风

格——即某个想法或形象的表现方式。

林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。

在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。

布局图

布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。

布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。

其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。

因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。

第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。

小样

小样(thumbnail)，是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小(大约为3×4英寸)，省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。直线或水波纹表示

正文的位置，方框表示图形的位置。然后，中选的小样再进一步发展。

大样

在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的'客户——提交大样，征得他们的认可。

末稿

到末稿(comPRehensive layout/comp)这一步，制作已经非常精细，几乎和成品一样。末稿一般都很详尽，有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。现在，末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。

样本

样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。

版面组合

交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在，大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。

在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。

认可

文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大，客户越大，这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可，然

后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。

在 “认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。

色彩在广告设计中的使命

1). 色彩——色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性， 表达情意。如果这个世界没有了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，影响到我们的购物行为。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。

2).产品的魅力——除了商品本身的机能外，形状，色彩都有很大的影响力。色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。

色彩=语言(信息)。色彩具有感情，当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。

色彩随着时代变化而变化，世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩

设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性，色彩的感情和配色规律。设计师对产品色彩了解得越多就越能准确掌握色彩的语言和功能设计出大众喜欢的产品。

以上就是关于广告设计风格相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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