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绘画与景观设计之间的联系（绘画与景观设计之间的联系和区别）
发布时间：2023-03-25 05:11:14
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于绘画与景观设计之间的联系的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、美术与设计的关系
艺术与设计的关系
艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
虽然设计活动一直伴随着人们的历史，但只是到了工业革命以来，它才成为一个突出性的问题。技术和艺术在人的生活世界中分属不同层面，但它门又作为设计活动的构成要素共同的融入产品的创制活动中。艺术作为术，在根本上是人的身体和心灵的活动。随着20世纪欧美工业化程度的提高，设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来。新的工具、设备和机器不打断北方发明和制造出来，极大地促进了生产力的发展。但与此同时也给生活世界带来了极大的冲击，这些新发明的产品无论在功能、形式、安全和使用上都存在着较大的问题。针对这些问题，无论是“工艺美术”运动，还是“新艺术运动”、“装饰运动”都无法解决。因此，必须思索出一条新的道路来解决这些问题，也就促使了现代设计的诞生。
英国工艺美术运动成为现代设计的前奏，因为此次运动明确提出“艺术与技术结合”的主张以及提出设计为大众服务，而不是少数权贵的民主主义思想。这些主张的提出直指当时混乱的社会状况并将产品造型丑陋的源头指向了工业化大生产。虽然拉斯金、莫里斯等人所倡导的解决问题的方法并不可取，但揭示出现代设计所面临的的问题，即工业化大生产与人们审美需求之间的矛盾。现代设计的成熟得益于现代艺术，可以说没有现代艺术的出现，就不会产生现代设计。19世纪末20世纪初，欧洲相继出现了德国表现主义、超现实主义以及意大利未来主义等众多的现代艺术流派。这些众多的现代艺术对现代设计带来了相当程度的影响。
众多的现代艺术流派为现代设计的最终形成提供了理念和方法，反之工业化大生产过程中的设计活动也为现代艺术验证其理念提供了实践场所。随着艺术介入到工业化大生产活动过程中，使用新型材料呈几何外形的建筑、外形简洁而又实用的家具以及各种各样的生活器皿被创制出来，这都是现代艺术投入到工业化大生产中所应运而生的，成为艺术与设计结合的典范。千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展，以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
现代艺术对现代设计的影响主要表现在三方面：形式语言的探索、创作观念的形成和新的美学思想的产生。例如现代艺术中的拼贴法，它作为创作手法和形式语言的建构方式具有三个发展阶段以及不同的美学追求：第一阶段是立体主义时期，艺术家们用拼贴法探讨再现和现实之间的差异；第二阶段是达达主义与超现实主义时期，艺术家们把拼贴法的意义扩大，使用立体的现成物作为表现的手段；第三阶段是第二次世界大战后时期，艺术家们把拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺术品。20世纪的艺术家们以其令人想象不到的灵感进行他们的艺术形式乃至观念的革命。现代艺术或是在创造意识上给予现代设计以营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，现代艺术和现代设计既受时代的美学思想的影响，同时又在实践与探索中不断总结而形成新的美学思想。
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言语。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计在学习中发扬光大的时候，不可能只注重传统或只注重国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
二、建筑设计和绘画有什么不同
建筑设计.
就是在建筑的高度严谨和精确计算下完成建筑. 并用设计师 自己对艺术的理解.赋予 建筑灵魂. 的过程。
基本可以说是 建筑设计吧.
绘画...比较笼统.. 在纸上发挥自己对 所要描绘的
事物的艺术化的了理解。 形式很多. 并没有什么严格要求. 唯一的要求就是. 表达意思要确切. 或者 很美.起码 是说的通的美. 或者是表达一些思想.
其实都是艺术创作. 分别 说白了 .就是
建筑设计 是用建筑来创作.
绘画. 只是在纸上画布上以及任何可以绘画的载体上
进行创作.
三、简述绘画、建筑、雕塑、工艺美术之间的关系
我想从美术史的角度来看：最重要的是建筑，因为人在追求丰富的视觉之前首先要有待的地方，然后才想去装点它，在没有细腻的油彩之前，雕塑是最直接的，当然这两门类是交织在一起的，矿物颜色并不会比雕塑出现得更晚，看看我们的敦煌，就知道画与塑是一体的，古希腊雕塑也是有着色的，中国的兵马俑也是有着色的，文明发展到中古时代，出现了独立的会画与雕塑，近古时代也就是西方的文艺复兴以及中国的明中期以后才逐渐出现我们现在熟知的油画山水画等等，至与工艺美术应该是是现代设计出现之后（大约150年的历史）出现的，他总结归纳了西方文艺复兴之后出现的巴洛克、洛可可艺术中的精华部分，主要是生活用品的设计，然后在现代主义艺术时期（印象派之后到二战之前的时期）被很多职业艺术家提出包括高更、包豪斯、维也纳分离派等等。
所以我认为，雕塑绘画工艺美术都是围绕着建筑空间的需要，在文明发展到不同时期的产物
四、景观设计的原则？
1、合理规划布局
在进行设计的初期会先制定好一份规划布局计划，因为这是在景观设计的方案当中是一个具有重要意义的部分，在这方面要遵循的原则就是要合理规划设计场所的不同区域布局，通过分析场所的尺寸、周围的建筑分布以及阳光照射来进行规划布局，这样才可以在初期设计完成后保证后期的设计质量。
2、便利行人
景观设计的设计理念并不是直接将各种热门的元素搬到设计当中的，而是为了让一些场所通过景观设计来锦上添花，最重要的还是通过设计来吸引到行人的注意以及到来，那么设计原则就是要便利行人的活动以及娱乐，所以说一定要留出大部分的空间提供给行人，这样才不会让景观设计出现本末倒置的问题。
3、植物造景为主
生态养生旅游产品景观设计面向的群体是主要是老年人，他们选择景观主要是为了养老，大量的植物可以为他们带来新鲜的空气。
扩展资料：
设计流程
植物景观配置设计既是一门艺术又是一门实践性超强的技术。
相对于其他行业设计，植物景观配置，无论是从艺术的角度还是从技术的角度来看，都是一个发展上比较滞后的领域：从艺术角度来说，它缺乏完整系统的设计理论指导；从技术角度来说，它缺乏明确的设计标准和结果评判标准。
再加上植物景观配置特有的生态问题和时空变化等特性。它们无疑都将增加植物景观配置设计工作的难度，同时也会增加植物景观配置设计工作的随意性和不确定性。
植物景观配置设计中存在一些基本的设计流程乃至设计程序，它们可以用来减少植物景观配置设计工作的随意性和不确定性，增加设计结果的可判定性。同时还可一定程度地增加设计工作的系统性，有序性；提高工作效率，提高系统质量保障能力。
参考资料：百度百科-景观设计
以上就是关于绘画与景观设计之间的联系相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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