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古代景观设计发展史0（中国古代景观设计）

发布时间：2023-03-25 00:37:22 稿源：创意岭阅读： 117 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于古代景观设计发展史0的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、景观建筑设计
2、如何确定现代景观设计的起始时间
3、中国古代设计对西方的影响有哪些
4、浅谈传统文化在园林景观设计中的应用

古代景观设计发展史0（中国古代景观设计）

一、景观建筑设计

没历程刚刚起步

二、如何确定现代景观设计的起始时间

确定现代景观设计的起始时间的方法如下：

1、了解景观设计学科的定义和历史背景。景观设计是研究和规划人类在环境中活动的空间的学科，最初起源于古代园林设计和城市规划。在工业化和城市化的浪潮下，景观设计越来越受到人们的关注。20世纪初期，景观设计进入了现代化的阶段，成为一门专门的学科。

2、了解现代景观设计的代表人物和影响因素。20世纪20年代和30年代，一批影响深远的景观设计师出现了，如弗雷德里克·洛·奥姆斯特德、詹姆斯·罗斯和托马斯·丹尼尔等人。他们倡导将城市规划与景观设计相结合，以提高城市环境的质量。他们注重人文主义和环保主义的理念，强调景观设计应该服务于人类社会的发展和环境的保护。

3、结合以上信息，确定现代景观设计的起始时间。可以得出结论，现代景观设计的起始时间可以追溯到20世纪20年代和30年代。在这个时期，景观设计师们倡导了新的理念和设计方法，推动了景观设计学科的发展和成熟。

三、中国古代设计对西方的影响有哪些

中国传统文化亘古绵长，伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计，已经走过了数千年的历程。在世界室内设计发展史中，中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。

中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流，它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用，其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

一、寓于伦理的严整布局

中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序，进而影响人们的行为。儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”②被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此，中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。

作为中国传统住宅代表的四合院，以辈分、年龄、性别为依据，通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排，以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开，通过环境氛围的营造，把伦理道德的价值观转化为美的意识，从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。

中国传统建筑的平面往往有明确的轴线，单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系，再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来，形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久，早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念，并体现于建筑之中。

传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式，尺度、色彩、装饰，都依次分出高低、大小、繁简、明暗，以表现主次和秩序。这种室内布局，无疑是儒家“中正无邪，礼之质也”思想的物化，既是外在艺术形式的综合表达，也是内在人生哲理的具体显现。

室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式，以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心，配以成组的几、椅、橱、柜、架等，也多是成对摆放，力求严谨划一。

二、天尊地卑的装饰表征

《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”在封建社会，尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别，而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始，殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。

建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等，都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架，而且限定了门的油漆用色、铺首兽面，甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。

在色彩方面，以黄色为最尊，然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调，第宅建筑只能用黑、灰、白。

传统建筑彩画的等级依次是：和玺彩画为最高级别，只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金，较少用晕，主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案；旋子彩画的等级仅次于和玺彩画，主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂；苏式彩画一般多在民间使用，多用于园林和住宅。

图案的使用以龙凤为最贵，其次是锦缎几何纹样，花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案，后来又加上了西番莲、灵芝等形象；佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样；普通的第宅建筑布局较为规则，其厅堂装修更趋严整，装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案；园林建筑总体布局自由，注重与周围环境的协调，常用植物花草或博古器物，如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样，富于书卷气。

清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授，皇权永固；而黎民百姓向往的则是状元及第，福禄绵绵。

三、富于审美的结构造型

结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑，它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的，这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中，对柱、梁、斗、拱等构件，除规定它们在结构上所需要的大小和构造方法外，也制定了艺术加工的方法，以求通过艺术加工，充分发挥其装饰效果，这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。

对于建筑构件的装饰处理，梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳：“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’；额枋出头做成‘霸王拳’；昂的下端做成‘昂嘴’，上端做成‘六分头’或‘菊花头’；将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等；或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶，乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分，经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。

传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力，正在于它是根据结构的需要而来，而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中，横梁表面虽然素净无饰，但在加工过程中将梁身中央向上微拱起，形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分，下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上，短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁，上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰，屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰，因而总体效果美观、自然。

古代宫殿建筑的大门，门板上镶有规则的门钉，中心是一对兽面的门环，门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪；古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外，为了防止整扇窗框的变形，用铜片钉在窗框的横竖交接部分，并在这些铜片上压制各式花纹，使其极具装饰性。这些看似附加的装饰，其实都与结构有关，通过我国古代能工巧匠们的艺术加工，成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

四、自由灵活的空间组合

中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合，宇宙万物都是在不停地变化、发展，有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视“实”的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏可以走马，密不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装修陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。

中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时，传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间最大的自由，单个建筑的群体组合变化，造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰：“三十辐一毂；当其无，有车之用。蜒埴以为器；当其无，有器之用。凿户牖以为室；当其无，有室之用。故有之为利，无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。

中国传统建筑的木构架建筑体系，房身部分是以木材做立柱和横梁，成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位，间与间之间可隔可通，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，“除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间，使厅堂能分能合，富于变化，并且便于随使用要求安排家具。

中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品，不仅可以参与自由灵活的空间组合，同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶，贵活变”。他认为，除建筑自身固定以外，其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境，人欲活泼其心，先宜活泼其眼。”

古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式，利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型，与家具以及其它建筑装饰构件一起，形成一种独具特色的装饰效果，使单调的空间丰富起来，增添室内的生机和情趣。

五、师法自然的意境创造

早在先秦，人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的人与自然不是对立的，“天文”指自然秩序，而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为，一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出：“天道之常，一阴一阳。阳者，天之德也，阴者，天之刑也。”董仲舒认为：“天之任阳不任阴，好德不好刑。”他也表明，“以类合之，天人一也”。这种天中有人，人中有天，主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。

对于世界观的基本问题，道家思想的创始人老子写道：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的哲学认为，大自然是按其固有的规律运行的，所以大自然是无私意、无私情、无私欲的，因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”，正是以崇尚自然为基础的造园理论，创造出千变万化的古典园林。除园林外，道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。

在中国传统建筑和室内设计中，对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点，正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道，“汉代刘熙《释名》说：‘窗，聪也，于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中，分隔内庭院与室内的隔墙，一般为木制隔扇，步步锦或棱花纹的窗扇、门扇，嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊，与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透；我国的江南民居，由于地理和气候的原因，正房大厅与天井之间完全开敞。同时，天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐，使室内外形成相互包容统一的整体；江南园林建筑中的流通空间，是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗，将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间，无形中扩大了室内空间格局的范围，同时通过人的参与，产生“步移景异”的效果。

对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”，其实就是利用提炼概括的手法，通过盆景和插花，将花、草、树、木、山、石引入室内空间，仿效自然，同时给花木山石赋予拟人的性格，使它们拥有超凡的审美价值，通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣

四、浅谈传统文化在园林景观设计中的应用

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用

传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。下面是我整理的浅谈传统文化在园林景观设计中的应用，欢迎大家分享。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用1

如何将传统文化融入到园林景观设计中去，这是一个值得探讨的问题，在此过程中要注重对中国传统文化的传承和发扬，合理开发和利用，但要结合现代园林景观设计理念和现代人的审美进行相应的创新，将传统文化和园林景观结合起来，使中国的园林景观设计在世界上大放光彩，彰显东方园林景观之美。

1.传统文化概述

传统文化定义

所谓文化是指人们为了征服自然、谋取物质财富而采取的方法和形式，亦或是形成的思维，帮助满足自身的多种需要而创造出的艺术享受和生活乐趣，它可以协调人与人、人与社会、人与自然的关系，形成人们必须遵守的法律、道德和行为规范，帮助人们产生价值观和社会观。

传统文化内容

中华民族经过上下五千年的发展，流传下来了博大精深的物质文化和精神文化，是多种物质文化实体和精神文化的意识体现，包含了生活方式、风俗习惯、审美意识、价值观念等多个方面。在不同时期，中国的传统文化各不相同，体现着各个时期所特有的精神气质。

2.传统文化和园林景观设计的关系

园林景观设计师对传统文化的表现形式

中国传统景观设计是中华民族博大精深文化的宝贵财富，具有丰富的内容和独一无二的艺术形式，是东方文化在世界艺术当中的代表。园林景观设计师们一直在努力尝试将传统文化融入到园林景观设计中，开创多元化的景观设计风潮，在对传统艺术的表现形式理解的基础上，对传统文化进行加工、运用，使其更能体现时代特色。

园林景观设计中蕴含传统文化精髓

园林景观设计思想博大精深，蕴含着丰富的传统文化精髓，体现出了天人合一，人与自然和谐相处的理念，借鉴传统文化元素。古塔、寺庙、民宅、亭等建筑艺术形式，体现着华夏民族的建筑文化，反映了中华民族的审美观，园林景观设计应继承和发展传统文化，通过现代的手法将传统文化升华，体现出传统文化的典雅风韵和中国文化的高深意境，使二者之间的联系更加密切。传统文化具有悠久的历史，将其融入到园林景观设计中，可以重现历史光辉，唤起人们的美好回忆，体现出园林景观设计的独特性和唯一性，提升景观档次，彰显园林景观的.个性和特色。

3.传统文化在园林景观设计中的应用

传承地域性文化

借鉴和吸收传统文化要考虑到城市经济文化的发展和历史的渊源，不同的城市有着不同的景观印象。如西安大雁塔广场，将戏曲脸谱、中国结、剪纸等一些中国元素，点缀在花草树木、林荫小道、亭台楼阁中，很好地体现出了陕西浓厚的风土民情和当地人民的朴实。再如安徽滁州的文化广场上，增设凤阳花鼓和范进中举的雕塑，再现了当地独具特色的传统文化。

运用传统图案

在园林景观设计中运用传统图案的例子屡见不鲜，大多用于石刻和手绘，在故宫道路、栏杆、墙壁、扶手上的龙凤呈祥和祥云图案、赵州桥上的狮子图案、西安环城公园的十二生肖的雕塑、雁塔公园的皮影艺术等等，都是对传统文化的借鉴和运用。将传统图案运用到园林景观设计中，不仅体现出了中国传统文化的深刻内涵，而且是对本土文化的延续和传承，推动了世界各国之间的文化交流，很好地沿袭了我国的传统文化。

运用色彩

色彩被看作景观设计表情定位的首要元素。像中国红、长城灰、国槐绿、琉璃黄、玉脂白等都是中国传统文化的代表颜色，将这些传统色彩运用到园林景观设计中，可以为景观表情的营造增色不少。中国红和琉璃黄相结合能够烘托出喜庆、祥和的节日氛围;长城灰则是彰显宁静、典雅的氛围;玉脂白可以营造出纯洁、吉祥如意的景观氛围。但这些色彩的运用要结合当地的气候和地理条件，南方适合淡雅的景观，多以绿色为主;而北方比较适合大胆、强烈的色彩，以大红色为主。

运用传统意境

中国传统文化主张天人合一、人与自然和谐相处的思想和有法无式的理念。在园林景观设计中包含了风景开合、空间对比、叠石观水、引导与暗示、渗透与层次等多种艺术手法，通过对这些艺术手法的运用，创造出一步一景、一景一情的景观空间意韵。通过对山水诗词和绘画的品味，并将其融入到景观设计中去，巧妙地结合人与自然的关系，从而实现自由与规整和谐统一的效果，将写意和写实贯穿到景观设计中，比如将八卦图运用到景观设计中，其讲究对称和动静结合，彰显出了中国传统文化的神韵;再如将金玉满堂融入到景观设计中，寓意财运;这些景观和虚实相结合的方式，使得景观设计和山水、植物结合起来，不仅表达了人们的美好愿望，更彰显出我国传统文化的博大精深。

运用传统文化的形态

在园林景观设计中，设计师可根据自己的想象力在景观设计中融入传统文化的形态和结构，并给它赋予新的意义，使这些形态和结构在现代人的生活中获得新的生命力和存在意义，推动了对传统文化的传承。比如，传统器皿、乐器等特有的气质和造型，都能成为园林景观设计的参考素材，以意想不到的方式呈现在世人面前，既能吸引世人眼球，又能突出其与众不同。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用2

1、中国传统文化元素与现代园林景观设计的关系

中华文明上下5000年，中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中，它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征，以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中，在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点，加强传统文化元素传递信息的效果，让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感，让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量，并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承，并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因，中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充，共同进步和发展的良好关系。

2、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用

作为文明古国，传统元素是历史文化传承的重要组成部分。近年来，依托我国丰富的文化资源与历史底蕴，在园林设计过程中，将我国传统文化有效融入现代创意中，设计师更是打破常规，依托现代钢筋铁骨的建筑材料，揉入温情脉脉的古代园林建筑风格，将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中，将历史的风韵与现代的文明融会贯通，更好地表达了典雅妙趣，感受时光的洗礼。与此同时，设计师在创新的包装与运用下，将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人，达到整体之上，中府和谐的统一境界。

2.1天人合一的景观设计应用

中国自古就有“天人合一”的哲学思想，这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的，其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系，更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中，形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一，例如，苏州园林，因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中，世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮，建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计，它营造了浓郁的中国风情，加入了红色的故宫城墙，老北京的胡同元素，剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律，为此，在设计中，不管以什么样的形式来建造，最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观，充分体现出我国传统元素的自然色彩。

2.2打造具有本土地域特色的园林景观，彰显出中国传统元素

俗话说得好：“一方水土养育一方人”，这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中，不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴，而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中，要充分尊重地域文化的特色，根据不同文化景观的要求，设计不同的格局，增强园林的可观赏性，促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特，让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。

3、结语

随着科学的进步与时代的发展，我们享受到物质文明的同时，也在不断追逐越来越多的精神文明。若能在营造良好的现代园林景观设计过程中，更好地将中国传统元素融入到现代园林景观设计中，就可以将中华文化得到传承与积淀，促进人与社会的全面和谐发展，对进一步创新我国传统文化和促进园林景观的良好发展，都具有非常重大的意义。

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