印象最深的景观设计作品

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本文目录:

• 1、安藤忠雄建筑作品有哪些？

• 2、三谷彻的设计理念

• 3、转眼已过六百年，紫禁城将迎来独特的601年，你最深刻它的哪些建筑？

• 4、城市公共艺术景观设计

一、安藤忠雄建筑作品有哪些？

1、震旦博物馆

震旦博物馆位于上海市浦东新区陆家嘴富城路99号，以历史与艺术并重，集典藏、研究、展览、营运、传扬为一体。新馆于2013年10月20日正式对外开放，面积6316平方米。

震旦博物馆馆内藏品以佛教造像、玉器、陶器及青花瓷器为主；展览分常设展览与专题特展两部分陈列，并专门设立古器物学研究中心，在充分展现中国古代文化艺术成就的同时，从古器物学的角度对藏品进行解析研究，多角度、多侧面向观众揭示历史文物丰富的文化内涵。

2、上海国际设计中心

上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。

上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。

3、六甲山集合住宅

六甲山集合住宅项目是安藤忠雄成功的代表作之一，一开始，业主的想法是在陡峭山崖前的一小块平地上建造60坪大小的十几户商品住宅，而安藤却看中了平地后的倾斜山体。

在60度的斜坡上建房子，业主一开始便对这种设计的安全性产生了怀疑。安藤并没有因此而放弃计划，经过复杂的运算后，他向业主展示了缜密的设计方案图纸。

这时，业主又说，这么怪的房子是卖不出去的。日本人经常在嘴上说喜欢有个性的设计，事实并非如此，因为尝试需要勇气。

安藤对业主讲，今后的时代是一个重视个性发展的时代，这样的房子会争得崇尚个性的年轻人的青睐。经过长期的游说动员后，方案才获通过。

二、三谷彻的设计理念

日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位，设计师们从日本传统园林中汲取了丰富的创作元素和手法，从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义，结合西方的现代景观设计手段，从艺术、技术、生态等方面，加以新时代的内涵，将现代日本景观设计发展到一个新的阶段，同时在现代景观设计的应用手法上，也呈现了多元化的趋势。

其中三谷彻便是日本景观设计界的翘楚，三谷彻（ToruMitani）出生于1960年，东京大学建筑学博土；哈佛大学景观建筑学硕士（1987 年），在此之前曾先后获得东京大学建筑学学士及硕士学位。由他的教育经历可以看出三谷彻有着很深的西方教育背景，这对他的设计理念有着非常重要的影响。

三谷彻的设计理念为试图为人们提供一个轻松的场所。在生活中，紧张超负荷的工作之余，人们非常需要那种平和、轻淡、简洁和平凡的享受空间。三谷彻正是要给人们创造这样的空间场所。另外三谷彻教授提倡在设计中应建造适合人类活动的场地，如在盘山路上设计出可以让人停留下来仰望天空、感受自然的节点，通过对过去的工作及传统的日本庭园的再审视，思考现代社会中的设计。在现代风景概念中，庭园也具有其新的内涵。在相互交流的社会发展过程中，怎样去挖掘其中的特殊点，以往的大多数名庭能够告诉我们很多。但是我们需要描述的主题并不是回避现时代的都市生活，而是此时此刻存在的自然风景整体的再现。不是各自独立的庭，而是努力创造更适合社会生活形式的新庭园。这也是作为园林设计模式的庭园创造，也可以认为是我们现时代庭园的根源……--三谷彻。三谷彻的主要代表作品有名取文化中心环境设计、格磨科学国城镇中心景观设计、品川中央公园、播磨城市中心和荒野公园广场、獭户内海广播庭园、桑德药品筑波综合研究所内庭等等。通过这些设计我们可以简单的总结出三谷彻教授设计手法的以下几个特点：1、没有设计的设计从平面图上看，很难看到景观设计通常应用一些表现手法，很多地方没有任何笔触，好像是一张没有完成的设计，所以说三谷彻的作品就好像是从地面长出来的一样。这种尺度的掌握对于设计师而言是很难做到的。特别是甲方大多希望设计把对象区域内全部填满，这种情况在三谷彻的作品中却不会出现。2、斜线条的应用从三谷彻的作品中我们经常可以看到或是感受到斜线条的广泛应用，这与传统的对称的构图形成了鲜明的对比。同时由于斜线条的应用产生了许多线条上的尖角部分，给观者带来了强烈的视觉冲击，也为整体的空间带来了更丰富的变化，也许正是因为这一点，作品才给大家留下了深刻的印象。3、与众不同的景观细节塑造从三谷彻的作品中，经常可以看到一些独特的细节处理。例如被切割成网状线条的广场铺装，卵石的路面，或排列整齐的树木枝干，发光的树池，不同植物材料的植被色带……等等。一些容易被忽略或是不太引起注意的细节部分，通过三谷彻的设计往往能够创造出超乎寻常的景观效果。4、注重植物种类及色彩搭配和夜景照明的表现三谷彻善于应用各种不同材质进行景观设计，他研究的焦点是发挥多种元素的材料特性，并且利用材料的不同质感丰富这一空间，而不是单纯用形式来构筑它。条状的种植带，丛状种植等都为其设计的庭院空间带来柔和自然的美感。特别是丛状灌木种植的庭院树，打破了常规的设计手法，使小庭院空间既简洁，又富有变化。植物色彩应用上除利用常见的彩色叶树种之外还注重地被植物色彩的变化。现代景观设计中夜景照明已成为了景观设计不可缺少的部分，三谷彻在夜景照明设计上也有其独特的风格，经常用良好的夜景照明设计来烘托景观的整体效果。这次借第九届园博会开辟大师展园之机，同时为加强风景园林国际间的学术交流，第九届园博会特邀请三谷彻参加大师园建设并做学术报告，期望到时通过大师的演讲我们可以对三谷彻教授的设计有一个更深入认识，届时中国风景园林网也将对该活动进行系统全面的报道，敬请持续关注。

三、转眼已过六百年，紫禁城将迎来独特的601年，你最深刻它的哪些建筑？

2020年已经过去，2021年已经到来，而紫禁城也将迎来它独特的601年。相信中国人对于紫禁城都不会陌生，紫禁城是中国古代皇帝所居住的皇宫。紫禁城建筑依旧屹立在北京，历经历史文化洗礼，在经过百年之后，依旧给人们带来视觉的美的享受。紫禁城里有许多闻名世界的宫殿，对于这些宫殿相信这里人们深刻的便是太和殿。

紫禁城是中国明清两代皇帝所居住的皇家宫殿，同样它的地理位置在北京中轴线的中心。这一地理位置，让现在很多工匠都十分惊讶，如此精确的测量表现了中国古代劳动人民的伟大智慧。紫禁城的建筑分为内朝和外廷，其中外朝的中心有三大殿，分别是太和殿，中和殿和保和殿。这三大殿是现代人民主要参观的地方，对于这三大殿的景观也有许多人表示惊叹，其建筑精美与华丽的装潢风格，让很多前来参观的人叹为观止。

紫禁城的内廷中心主要是乾清宫，交泰殿和坤宁宫也被称为后三宫。在古代宫廷剧中一般都是皇后以及皇上一些妃子居住在内廷。内廷的后面是御花园，它在许多宫廷剧中都经常出现。在现代也有很多人对于紫禁城的内部结构宫殿不了解，但是紫禁城依然以它独特的建筑风格以及其中蕴含着中国传统工匠文化吸引着世界各国人民前来参观。

紫禁城是世界上现存的规模最大，保存最完整的古代宫殿建筑之一，也是我国5a级旅游景区，对于这一称呼，紫禁城即使在如今现代文明不断发展的今天，也依旧受到人们的喜爱。紫禁城中所展现的中国古代建筑，也让不少人为之着迷。中国古代建筑体现着中国传统文化和中国劳动人民的智慧，在这些宫殿建筑中我们可以看到中国古代工匠那份勤劳与执着。

四、城市公共艺术景观设计

城市公共艺术景观设计

现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章，欢迎阅读。

公共艺术的形式

公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。

(一)是让艺术作品走向公共空间

走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。

(二)走向生活的艺术

公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。

(三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现

以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。

(四)壁画与玻璃艺术

壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。

(五)在时间上放弃了对永久性的追求

随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。

公共艺术的特征

(一)针对特定时代、地域和环境

它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。

(二)公共艺术应引入社会学

公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。

(三)艺术家的创作受到多方面的`影响

公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。

公共艺术与生态环境的和谐

在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，因此，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。

(一)绿色生态

城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，因此，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。

(二)人文遗产

优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。

以上就是关于印象最深的景观设计作品相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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